话剧创始期回忆录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国戏剧出版社

作者:徐半梅

出品人:

页数:136页,[1]叶图版

译者:

出版时间:1957-07-01

价格:0.50

装帧:21cm / 136页

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 徐半梅
• 中国现代戏剧
• 回忆录
• 戏剧研究
• 戏剧
• 已有电子书
• 史料
• 中国
• 话剧
• 戏剧史
• 回忆录
• 戏剧理论
• 文化史
• 中国戏剧
• 戏剧研究
• 舞台艺术
• 文学
• 艺术

《纸上苍穹：从无声到剧响的戏剧革新者》 引言 在波澜壮阔的时代洪流中，总有那么一群人，他们以非凡的勇气和不懈的探索，为艺术的疆域开辟新的天地。他们是先驱，是破冰者，是那个时代最敏锐的观察者与最勇敢的实践者。《纸上苍穹：从无声到剧响的戏剧革新者》并非一本关于具体戏剧剧本创作的详尽教程，也不是对某一特定剧团演出细节的流水账记录。相反，它是一次对戏剧艺术生命初萌时期的深沉回溯，一次对那些孕育了现代戏剧根基的思想火花的追溯。本书旨在描绘一个更加宏观的图景，探寻孕育出那些伟大戏剧作品的土壤，勾勒出那个时代剧作者、导演、演员以及观众所共同经历的审美觉醒与艺术求索。 第一章：时代的低语与舞台的渴望 任何艺术的诞生都离不开其所处的时代背景。本书的第一章将带领读者回到那个古老与现代交织、传统与革新并存的时代。我们将审视当时社会思潮的涌动，诸如民族觉醒的呼声、对现实问题的关注、以及对人性的深刻反思。这些宏观的社会脉动，如同看不见的潮汐，深刻地影响着艺术家的心灵，也为戏剧艺术的转型提供了源源不断的动力。 在那个时期，传统的戏曲形式固然有着深厚的根基，但其叙事模式、表现手法和思想内涵，在新的时代语境下，逐渐显露出其局限性。人们渴望在舞台上看到更贴近现实、更能引发共鸣、更能触及灵魂的作品。这种“渴望”并非是突如其来的，它是在社会变迁、教育普及、以及与其他文化交流碰撞中，悄然积累并最终爆发的。我们会探讨，这种艺术的“渴望”是如何在知识分子、艺术家以及普通大众之间悄然传递，成为一股不可忽视的文化力量。 本章还将触及一些早期戏剧理论的萌芽。在直接的戏剧实践之外，已经有人开始思考戏剧的本质、其社会功能，以及如何超越形式的束缚，去创造真正具有生命力的艺术。这些理论性的探讨，虽然可能还显得粗糙和不成熟，但它们无疑为后续的戏剧革新奠定了思想基础。我们将尝试去理解，这些早期理论家是如何在对古典戏剧的借鉴与反思中，逐渐勾勒出现代戏剧的轮廓。 第二章：从默想到言说：戏剧语言的蜕变 戏剧的灵魂在于其表演，而表演离不开语言。本书的第二章将聚焦于戏剧语言的深刻变革。在许多传统戏曲中，唱念俱佳，但其语言往往程式化，且常常被音乐所掩盖。而现代戏剧的兴起，意味着语言本身开始承担起更多的叙事、情感表达和思想传递的功能。 我们将探讨，当时的剧作者是如何在借鉴西方戏剧的同时，努力创造出既有文学韵味，又能被舞台有效传达的新式剧本语言。这包括对白更加自然、贴近生活，人物的语言更加个性化，能够准确地反映人物的性格、身份和社会背景。同时，我们也会关注到，语言在戏剧中的结构性作用，如如何通过对话推动情节发展，如何通过人物的独白展现内心的挣扎，如何通过台词的张力营造戏剧冲突。 本章还会涉及一些在“默”与“言”之间进行探索的艺术实践。即使是早期，也并非所有戏剧都完全依赖于口语。一些先驱者可能已经开始尝试利用形体、表情、甚至音乐和灯光来辅助语言，营造更丰富的舞台意境。我们所关注的是，这种对戏剧表现形式的拓展，如何与语言的革新相互促进，共同构筑起新的戏剧美学。 第三章：舞台的物理学：空间、人物与技术的交响 戏剧不仅仅是文字，它更是发生在特定空间内的视觉艺术。第三章将深入探讨戏剧舞台的物理性变革，以及这些变革如何影响到作品的呈现。 我们将回顾早期舞台的布景、道具以及灯光技术的发展。在过去，舞台可能更为写意和象征化，而随着观众审美水平的提高以及技术的进步，对写实、逼真舞台的追求逐渐成为趋势。这并非意味着写意被完全抛弃，而是说，艺术家们开始更加自觉地利用各种手段，去构建一个既能满足叙事需要，又能营造特定氛围的舞台空间。 本章还会分析人物的塑造与表演方式的演变。传统的戏剧表演可能更注重程式化的身段和唱腔，而现代戏剧则更加强调人物的内心真实和情感的细腻表达。演员们需要从“演”一个角色，转变为“成为”一个角色，更加注重对人物心理的深入挖掘和真实情感的呈现。这其中，导演的作用也日益凸显，他们开始成为整合舞台各要素的关键人物，指导演员如何更好地理解和诠释剧本。 我们也会初步触及一些早期戏剧中对“技术”的运用。这里的技术，不仅指物理上的舞台机械和灯光，也包括对声音、节奏等元素的巧妙运用，甚至是早期对摄影、电影等新媒体的初步探索，虽然这些可能在当时还只是星星之火。这些元素的结合，使得舞台表演从单一的语言输出，转变为一场多感官的艺术体验。 第四章：从精英到大众：戏剧的社会角色再定义 戏剧的生命力，最终体现在其能否与社会产生真实的连接。第四章将关注戏剧在社会中的角色转变，以及其传播方式的演变。 早期戏剧可能更多地服务于特定的精英阶层，其内容和形式也相对保守。但随着时代的发展，戏剧开始承担起更多的社会责任。它不再仅仅是娱乐，而是成为反映现实、批判社会、启迪民智的重要载体。我们将探讨，当时的剧作者是如何将目光投向社会现实，将普通人的生活、喜怒哀乐搬上舞台，从而引起更广泛的共鸣。 本章还会分析戏剧的传播渠道和 audience 的变化。演出场馆的建设、票价的调整、以及新兴的媒体（如报刊评论、小册子推广等）都在一定程度上影响着戏剧的普及。我们还将思考，当戏剧的内容和形式更加贴近大众后，观众的接受度、参与度以及对戏剧的期望又会发生怎样的变化。这种互动，反过来又会激励艺术家们不断创新，形成一种良性的发展循环。 第五章：未竟的探索与未来的回响 《纸上苍穹：从无声到剧响的戏剧革新者》的最后一章，并非是对“创始期”的简单总结，而是对这段历史的深刻反思，并展望其对未来的影响。 我们承认，那个时代的戏剧探索是充满挑战和不完美的。许多尝试可能并不成熟，许多思想可能尚未完全清晰。然而，正是这些不完美的探索，为后来的戏剧发展打下了坚实的基础。我们会梳理出那个时期一些具有代表性的艺术理念和实践，分析它们在历史长河中的价值。 更重要的是，我们将探究这些早期的革新，是如何穿越时空的界限，对后世的戏剧艺术产生深远的影响。许多我们今天视为理所当然的戏剧元素，其种子都发芽于那个充满激情的年代。对这段历史的回溯，并非为了缅怀过去，而是为了理解当下，并从中汲取营养，去继续我们对艺术的探索。 本书所呈现的，是一幅波澜壮阔的画卷，它描绘了戏剧艺术从孕育到初生的艰难历程，展现了一群充满理想与激情的艺术家，如何用他们的智慧和汗水，在“纸上”构筑起一座通往“苍穹”的桥梁，最终让戏剧的“剧响”回荡在历史的天空。它是一次对艺术生命力的礼赞，一次对时代精神的致敬。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是在一个古老的、布满灰尘的剧院里，找到了一张泛黄的演出手稿。作者的叙述风格有一种沉静的力量，他没有试图去美化那个时代，而是坦诚地记录了成功背后的艰辛、理想与现实的碰撞，以及早期艺术家们那种近乎宗教般的信仰。我欣赏他对细节的执着，比如对早期舞台美术材料的考究，或是对某场关键会议上发言人语气的还原。这些细节共同构建了一个无比真实的“发生现场”。合上书本时，脑海中挥之不去的是一种混合着敬佩与怅然的情绪：敬佩他们敢于吃螃蟹的勇气，怅然于有些纯粹的热情与牺牲，或许已随着时间被淡忘。这本书无疑是研究中国戏剧发展脉络的基石性文献，它以其独特的深度和广度，为我们理解艺术的萌芽提供了不可替代的视角。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，最大的收获在于它让我重新审视了“经典”的重量。我们今天所看到的那些成熟的戏剧形式，其背后承载了多少早年探索者不计成本的付出和对既有规则的颠覆？作者在书中详述了他们如何一遍遍推翻重来，如何为了一个眼神、一个停顿去反复打磨，那种对完美的近乎苛刻的追求，令人肃然起敬。特别是书中关于如何适应新的社会思潮对艺术提出的要求时，所展现出的那种灵活的应变能力和坚守核心价值之间的平衡艺术，非常值得现代的创作者借鉴。它不是那种高高在上的理论说教，而是脚踏实地记录了如何在现实的泥沼中，开出理想主义的花朵的过程。这种对实践的忠诚度，使得这本书具有了一种跨越时空的教育意义。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初翻开这本书时，我担心它会过于学术化或沉闷，毕竟涉及的是一个相对小众的艺术领域。然而，作者高超的文字功底彻底打消了我的顾虑。他的文字富有画面感，仿佛能闻到老剧场特有的木头和灰尘的味道。最引人入胜的是他对人际关系的描摹，那些创作者之间的友谊、竞争、甚至是深刻的误解，都被描绘得淋漓尽致，充满了人情味。我能感受到那种在资源匮乏的年代，大家如何依靠才华和信念紧密联系在一起。书中的一些小故事，比如某次演出前夜的意外插曲，或者某位导师一句不经意的指点如何改变一个年轻人的命运，都显得格外动人。这本书的价值在于，它把冰冷的历史事件，转化为了有温度的人的故事，让人在阅读过程中，与那些前辈的灵魂产生了强烈的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这部作品读起来，让人仿佛一下子穿越回了那个风云激荡的年代，空气中弥漫着初创的激情与不安。作者的笔触细腻而富有洞察力，对当时戏剧界那些热烈讨论、争执不休的场景刻画得入木三分。我尤其欣赏他对人物内心挣扎的捕捉，那些为了艺术理想而奔走呐喊的身影，即便时隔多年，依然鲜活如初。书中的某些段落，详细描述了排练场上那些幕后的汗水与泪水，以及面对质疑和挫折时，艺术家们如何抱团取暖、坚持前行的过程。读完后，我深刻体会到，任何伟大的开端都不是一帆风顺的，它需要极大的勇气去打破旧有的藩篱，更需要对新事物纯粹的热爱作为驱动力。那些早期的探索，充满了莽撞和不成熟，但也正是这份真诚，构筑了后世无数经典的基石。整本书的节奏把握得极好，既有对宏大历史背景的梳理，又不乏对个体命运的深情回望，读来令人感慨万千。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它没有采用那种传统的时间线性叙述，而是像一部老旧的胶片，随机抽取了几个关键的侧面，将那个黄金时代的侧影拼凑了起来。这种碎片化的记录方式，反而更贴合记忆本身的特性——那些深刻的瞬间，往往是跳跃的、充满情绪张力的。我特别喜欢作者在描述创作理念碰撞时的那种近乎哲学的探讨，他毫不避讳地展示了早期戏剧工作者们在探索如何“讲故事”时所经历的迷茫与顿悟。那些关于舞台调度、灯光运用、演员调度的新尝试，读起来就像是在看一份珍贵的实验记录。它不仅仅是一本回忆录，更像是一部关于“如何创造”的行动指南的初期草稿。对于任何对艺术起源抱有好奇心的人来说，这本书提供了近距离观察“从无到有”的宝贵机会，它揭示了所有创新背后必然伴随的痛苦与喜悦的交织。

评分☆☆☆☆☆

和黄佐临的《往事点滴》一样俏皮风趣，认为李叔同没有参与《黑奴吁天录》的演出疑似误记；早期话剧倒是奔着颠覆“中州韵”而去的，这和春柳社因为普通话不好就拒收社员也相悖；未来派集体编剧的提法，类似Strooker影响赖声川至深的“集体即兴创作”，该巧合值得注意。

评分☆☆☆☆☆

怪有趣

评分☆☆☆☆☆

和黄佐临的《往事点滴》一样俏皮风趣，认为李叔同没有参与《黑奴吁天录》的演出疑似误记；早期话剧倒是奔着颠覆“中州韵”而去的，这和春柳社因为普通话不好就拒收社员也相悖；未来派集体编剧的提法，类似Strooker影响赖声川至深的“集体即兴创作”，该巧合值得注意。

评分☆☆☆☆☆

怪有趣

评分☆☆☆☆☆

怪有趣