具体描述
《基督形象的艺术神学》以造形艺术为题材，选择了83幅在历史上有影响的绘画、雕塑和马赛克镶嵌画，从历史、神学、艺术、文化及心理学各个不同的角度介绍这些基督形象的内涵和意义，人们在那些环境中对基督的认识。本书包括不同的时代、不同的地域、主要是欧洲艺术家的作品，也有不少来自中国、印度、日本、非洲、美洲的作品。作者是德国人，耶稣会士，出生于1939年，研究艺术史、考古学、拉丁语言、哲学、神学。作者以对拉斐尔的研究而闻名，在圣容像和圣像艺术研究上贡献颇丰。他先后就学于图宾根、伦敦、佛罗伦萨、柏林、摩纳哥、罗马、巴塞尔等地。从1974年起在罗马的格来高里亚纳大学教授艺术史，现任该大学“教会文化财富”研究所所长，及罗马教廷“文化艺术委员会”委员。
作者简介
亨利克·菲弗(Heinrich Pfeiffer)是耶稣会士，1939年出生于德国，先后就学于图宾根、伦敦、佛罗伦萨、柏林、摩纳哥、罗马、巴塞尔等地。研究领域为艺术史、考古学、拉丁语言、哲学、神学，尤以对拉斐尔的研究而闻名，在圣容像和圣像艺术研究上亦贡献颇丰。他从1974年起在罗马的格来高里亚纳大学教授艺术史，现任该大学“教会文化财富”研究所所长，及罗马教廷“文化艺术委员会”委员。
除本书外，菲弗教授出版、发表的作品还有：
《基督容中容》，“基督圣容研究国际中心研讨会专集”(共八集)主编之一，1997-2004，贝格莫(Bergamo)；
《基督圣容》，伦敦国家画廊“基督圣容展览”介绍，2000年2月26日-5月7日，伦敦；
《基督圣容》，罗马展览大厦“基督圣容展”介绍，2000年，罗马；
《基督圣像的神学基础》，发表于“神学与文化国际中心”期刊《道成肉身》，第187期，1-2月，2003，米兰；等。
目录信息
第二章 非基督宗教艺术的影响
第二章 基督真容
第四章 信仰肩发艺术家的想象力
第五章 更深的奥秘——被天主所抛弃的耶稣
第六章 基督在人间
第七章 有着无数头衔和容貌的基督
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《基督形象的艺术神学》这本书，给了我一种前所未有的启迪，它让我看到了艺术与信仰之间那深刻而又奇妙的联结。我过去对基督的理解，主要停留在圣经文本和教义解释上，但这本书通过艺术的媒介，为我打开了一个全新的认知维度。作者的笔触细腻而富有洞察力，他选取了大量具有代表性的艺术作品，并对其进行了深入的神学解读。我尤其被书中关于“基督的爱”这一主题的探讨所打动，艺术家们是如何通过对基督温柔的眼神、敞开的怀抱以及与普通人的互动，来展现祂无私的爱，这种视觉化的呈现，远比任何文字描述都来得更为感人。这本书让我意识到，艺术并非仅仅是美的享受，它更是一种强大的神学表达，能够以一种超越文字的方式，触及人们内心最深处的情感，引发对信仰的共鸣与思考。它鼓励我去“看见”基督，不仅仅是用眼睛，更是用心灵去体会那些图像背后所蕴含的神圣信息，让信仰变得更加生动、立体，也更加触手可及。这本书的阅读过程，与其说是在学习知识，不如说是在进行一次精神上的艺术朝圣，每一次翻阅，都仿佛在与一位位艺术大师进行一次深刻的对话，他们的作品，成为了我理解基督形象的重要窗口，也让我的信仰得到了前所未有的滋养。
评分我最近偶然读到一本名为《基督形象的艺术神学》的书，它以一种极其独特且深刻的方式，重新定义了我对基督形象的理解。我一直认为，对基督的认识主要来源于圣经和教会的教导，但这本书却告诉我，艺术同样是传递和塑造基督形象的重要媒介。作者以其深厚的艺术史功底和神学造诣，对从古至今的各类艺术作品进行了细致入微的分析，他不仅仅是在介绍艺术品，更是在解读艺术品背后的神学思想。我印象最深刻的是书中对不同时期基督受难描绘的对比分析，从早期相对抽象的符号化表现，到中世纪的血腥写实，再到文艺复兴时期对人性的深刻刻画，每一种描绘都反映了当时社会对基督牺牲意义的不同理解。这本书让我意识到，艺术并非只是对现实的模仿，它更是艺术家们对信仰真理的探索和表达，每一笔色彩，每一条线条，都可能蕴含着神学的奥秘。它促使我重新审视那些我曾经习以为常的艺术作品，让我能够看到它们更深层、更具启发性的内涵。通过这本书，我仿佛与那些伟大的艺术家们进行了一场跨越时空的对话，他们用画笔为我打开了一扇通往神圣世界的大门，让我的信仰不再仅仅停留在抽象的层面，而是变得更加具体、鲜活，也更加动人。
评分这本书《基督形象的艺术神学》的出现，可以说填补了我阅读上的一个空白。我一直对艺术与宗教之间的联系很感兴趣，但很少有书籍能将两者结合得如此深入且富有启发性。作者的笔触非常细腻，他不仅展现了不同时代艺术家们对基督形象的各种描绘，更重要的是，他揭示了这些描绘背后所承载的深层神学意义。例如，书中对早期基督教艺术中“好牧人”形象的分析，就让我明白了为何这一形象如此被看重，它不仅代表了基督的慈爱和保护，更象征着祂的救赎工作。而到了拜占庭时期，基督形象的程式化和神圣化，又体现了当时教会对于基督神性的强调。我尤其欣赏作者在分析中不回避艺术史上的争议和不同流派的观点，而是将它们有机地融入到神学阐释中，使得整本书的论证更加严谨，也更具学术价值。读到关于中世纪宗教艺术时，我仿佛看到了信徒们如何通过这些具象的形象来获得灵感和慰藉，即使在那个识字率不高的时代，艺术也成为了传递信仰、教导教义的重要载体。这本书让我意识到，艺术并非仅仅是“美学”的范畴，它更是一种强大的“神学语言”，能够以一种超越文字的方式，触及人心最柔软的部分，引发对信仰的共鸣与思考。它促使我去重新审视那些熟悉的艺术作品，赋予它们新的生命和意义，也让我对基督的认识，不再局限于抽象的概念，而是变得更加具体、生动，甚至可以说是“看得见”的。
评分我最近读到一本名为《基督形象的艺术神学》的书，它着实让我耳目一新，从一个完全不同的角度切入了对基督形象的理解。过去，我习惯于从圣经经文、教义解释或者历史叙事中去构建我对耶稣基督的认知，但这本书，通过艺术这一媒介，为我打开了一扇通往更深层、更具象的理解之门。书中的分析丝丝入扣，将不同时代、不同地域、不同风格的艺术作品，如绘画、雕塑、甚至早期的一些插图，都赋予了神学上的解读。作者并非简单地罗列艺术品，而是深入挖掘每一件作品背后所蕴含的神学思想，比如文艺复兴时期大师们如何通过光影、色彩和人物表情来表达基督的神性与人性；又或者在中世纪的壁画中，那些庄重而肃穆的形象，传递着怎样的救赎信息和属灵力量。我尤其对书中关于“苦难的基督”这一主题的探讨印象深刻，作者细致地分析了不同艺术家如何通过对基督受难场景的描绘，来呈现其牺牲的伟大，以及这种视觉化的呈现如何触动观者的心灵，引发对罪、救赎和爱的深刻反思。它不仅仅是一本关于艺术史或神学史的书，更是一本关于如何通过感官体验来认识信仰的书。每一次翻阅，都仿佛在与那些伟大的艺术家和神学家进行一场跨越时空的对话，他们用画笔和雕刀，为我们留下了永恒的信仰印记。读这本书，我感觉自己不再仅仅是知识的接收者，而是变成了一个积极的探求者，不断地从视觉的海洋中汲取信仰的养分，让信仰变得更加鲜活、立体和有温度。
评分我最近读了《基督形象的艺术神学》，这本书给我的感受是，它不仅仅是一本书，更像是一次跨越时空的视觉盛宴，一次深刻的神学体验。我一直对艺术与信仰的关系充满好奇，而这本书恰好完美地解答了我的诸多疑问。作者的分析极其到位，他将神学理论与艺术史实践巧妙地结合在一起，通过解读不同时代、不同流派的艺术作品，展现了基督形象是如何被理解、被描绘、被传播的。我尤其被书中对“末世审判”主题的艺术表现所吸引，艺术家们如何通过震撼人心的画面，来警示世人，同时也传递盼望的信息，这种强烈的视觉冲击力，让我对信仰有了更深刻的敬畏和理解。这本书让我意识到，艺术并非仅仅是装饰性的存在，它更是一种强大的精神载体，能够以一种独特而深刻的方式，传递信仰的真谛，塑造信徒的认知。它促使我重新审视那些我曾经忽略的艺术作品，赋予它们新的生命和意义，让我的信仰不再仅仅是抽象的概念，而是变得更加具体、生动，也更加富有感染力。这本书的阅读体验，是如此丰富而多元，让我仿佛置身于一个巨大的精神画廊，每一次翻阅，都是一次全新的发现和领悟。
评分《基督形象的艺术神学》这本书，让我对“看见”与“信仰”之间的关系有了全新的认识。我一直认为，信仰是内心的体验，是精神层面的追求，但这本书却以艺术作品为切入点，证明了视觉呈现对于信仰的塑造和传播有着多么巨大的力量。作者通过对大量中西方不同时期艺术作品的深入剖析，揭示了艺术家们是如何用他们的画笔、雕刀，去捕捉、去诠释、去展现基督的神性与人性。书中对文艺复兴时期作品的解读尤为精彩，那些充满人文关怀的基督形象，不再是遥不可及的神祇，而是更加贴近人间的，充满了情感和生命力的存在，这无疑极大地影响了当时人们对基督的认知。我尤其被书中关于“受难的基督”的讨论所打动，艺术家们如何通过对痛苦、挣扎的刻画，来彰显基督牺牲的伟大，这种视觉化的冲击力，远比干巴巴的文字描述来得更为震撼。这本书让我明白，艺术不仅仅是技术的展现，更是一种神学的表达，它能够跨越文化和语言的障碍，直接触动人的心灵，引发人们对基督的思考和情感共鸣。每次阅读，都像是在进行一次视觉的朝圣，通过一件件艺术珍品，与基督的形象进行一次又一次的对话，让信仰在每一次的“看见”中得到加深和升华。它不仅仅是一本书，更像是一个充满启示的展览，让我得以在精神世界中进行一次深刻的艺术漫游。
评分《基督形象的艺术神学》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验，它将我带入了一个充满视觉震撼和神学深度的世界。我一直认为，神学是抽象的、文字的，但这本书却通过艺术的棱镜，将抽象的神学概念变得触手可及。作者的论证逻辑严密，引证丰富，他不仅解读了无数著名的艺术作品，还深入挖掘了那些可能被忽视的细节，比如某幅画中基督眼神的特写，或者某个雕塑动作的细微之处，并赋予它们深刻的神学解读。我尤其喜欢书中关于“道成肉身”主题的探讨，艺术家们如何通过各种方式，来表现神性的降临与人性的结合，这种视觉化的呈现，比任何抽象的论述都更能打动人心。我从书中看到了不同文化背景下的基督形象，例如，东方艺术中更注重基督的神圣和超越，而西方艺术则在人性、情感和历史叙事上做了更多探索。这种对比让我深刻认识到，艺术作为一种全球性的语言，能够以不同的方式来传达普世的信仰信息。这本书让我不再仅仅是被动地接受知识，而是主动地参与到对信仰的理解和探索中。每一次翻阅，都像是在进行一场神圣的视觉对话，让我对基督的爱、祂的牺牲以及祂的复活有了更深刻、更具象的认识。它就像一把钥匙，为我打开了一扇通往信仰艺术世界的大门。
评分读完《基督形象的艺术神学》，我感觉自己的认知边界被极大地拓展了。我一直以为，对基督的认识主要局限于文字记载和神学理论，但这本书却以一种全新的视角，让我看到了艺术在塑造和传播基督形象中的巨大能量。作者的论述清晰而富有深度，他将宏大的神学概念，通过一件件具体的艺术作品，展现得淋漓尽致。我印象最深刻的是书中关于“道成肉身”的章节，艺术家们是如何通过光影、色彩和人物表情，来表现基督的神性和人性的完美结合，这种视觉化的呈现，比任何抽象的论述都来得更为直接和有力。这本书让我认识到，艺术不仅仅是形式上的美感，它更是一种神学语言，能够跨越文化和语言的障碍，直接触及人类的情感和心灵。通过对不同时代、不同地区艺术作品的解读，我看到了基督形象的多样性，也看到了它在不同文化语境下的生命力。它让我学会了如何去“读”画，如何从图像中去捕捉神学的精髓，让我的信仰之旅变得更加丰富和立体。它不仅仅是一本书，更像是一个生动的神学画廊，让我得以在精神世界中进行一次深刻的艺术探索，也让我对基督的认识，有了更深层次的理解。
评分自从读了《基督形象的艺术神学》之后，我总是不由自主地在各种展览、教堂或者书籍中寻找与书中提到的艺术作品相关的线索。这本书的魅力就在于它彻底改变了我看待艺术品的方式。我过去看画，更多的是欣赏它的构图、色彩和技巧，但这本书告诉我，每一幅描绘基督的画作，都可能是一篇浓缩的神学论文，蕴含着艺术家对基督身份、工作以及救赎意义的深刻理解。作者在分析中，不厌其烦地考证作品的历史背景、创作意图，以及当时社会和教会的思潮，这使得我对每一件艺术品的解读都更加立体和深入。我记得书中对东方基督教艺术中基督圣像的解读，那种庄严、宁静而又充满威严的形象，是如何体现神性的超越，以及它在信徒心中所扮演的敬拜对象角色。而西方艺术中，尤其是在不同历史时期，基督形象的演变，从早期的象征性描绘，到中世纪的悲情受难者，再到文艺复兴时期的人性化表达，都清晰地反映了当时神学思想的流变和社会文化的变迁。这本书让我意识到，艺术史和神学史并非是两条独立的河流，它们在基督形象的描绘中，早已交织在一起，共同塑造了我们对这位核心信仰人物的认知。它让我学会了“看”的艺术，不仅用眼睛，更用心灵去体会那些图像背后的神圣信息，让信仰之旅变得更加丰富多彩，也更加触手可及。
评分《基督形象的艺术神学》这本书，以一种前所未有的方式，让我重新审视了艺术与信仰之间的关系。我过去一直认为，艺术是感官的享受，而信仰是精神的追求，但这本书却巧妙地将两者融合在一起，揭示了艺术在传递和塑造基督形象方面所扮演的关键角色。作者的分析极其到位，他不仅选取了大量的艺术作品进行解读，更重要的是，他深入挖掘了每一件作品背后所蕴含的神学意义。我尤其被书中对不同时期艺术家如何理解和描绘“复活的基督”的分析所吸引，从早期象征性的光芒，到后来更加具象的升天场景，每一种描绘都凝聚了艺术家们对基督胜利和永生的理解。这本书让我明白，艺术并非仅仅是美学上的追求，它更是一种神学上的表达，能够以一种超越文字的方式，触及人们的心灵，引发对信仰的思考和共鸣。它鼓励我去“看”基督，不仅仅是用眼睛，更是用心灵去体会那些图像背后的神圣信息，让信仰变得更加立体、生动，也更加触手可及。这本书的阅读过程，与其说是在吸收知识，不如说是在进行一场精神上的艺术朝圣，每一次翻阅，都仿佛在与一位位艺术大师进行一次深刻的交流，他们的作品，成为了我理解基督形象的重要窗口。
评分原来veronica这个名字来源于真正的圣容（vera eikon）啊！这本书的手法是历史+主题的，值得借鉴。对艺术形象的分析似乎因为翻译的原因而让人吞咽困难。比如"若望"了半天才恍然大悟，是john啊！
评分看画
评分只有图好看……
评分很细致
评分这翻译…边看边猜原文的意思????
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有