宫廷菜制作工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国劳动社会保障出版社

作者:赵子余

出品人:

页数:82

译者:

出版时间:2005-6

价格:11.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787504547897

丛书系列:

图书标签:

• 宫廷菜
• 烹饪技巧
• 中国菜
• 美食
• 菜谱
• 传统工艺
• 饮食文化
• 宫廷文化
• 食材
• 制作方法

好的，这是为您构思的一份图书简介，内容围绕其他主题展开，力求细节丰富且自然流畅，避开宫廷菜肴制作工艺： 《古法陶艺：从泥土到器物的千年传承》 本书简介 本书是一部深入探索古代陶艺制作技艺与文化内涵的专著。我们并非关注宫廷的奢华宴饮，而是将目光投向更为古朴、更具生命力的泥土与火焰的对话——陶艺。本书旨在梳理自新石器时代母系氏族社会萌芽，历经秦汉的粗犷实用，唐宋的精致典雅，直至明清的风格转型，中国陶瓷艺术发展脉络中，那些被匠人双手赋予灵魂的器物。 第一部分：泥土的选择与准备——五色土的秘密 陶艺的起点，在于对“土”的理解与敬畏。本书的第一部分将详尽阐述古代陶工如何识别、采集和处理不同地域的黏土。我们摒弃了对成品菜肴材料的讨论，转而深入分析高岭土、紫砂泥、红泥等不同矿物基质的物理化学特性。 产地考证与矿物分析： 重点考察了宜兴的“五色土”，景德镇的“高岭土”如何通过地质变迁形成，以及不同土料烧成后对器物质地、透气性和色泽的影响。书中详述了古法“淘洗”、“陈腐”的工艺流程，包括如何利用自然风化和浸泡来去除土中的杂质和气泡，以确保泥料的均匀性和延展性，为后续塑形打下坚实基础。 古代制泥工具研究： 通过考古发现与文献记载复原了古代的踏碓、练泥工具。这些原始的机械装置，如何在没有现代电力的年代，实现泥料的充分混合与挤压，是古人智慧的体现。 第二部分：成型技艺的演变——从手捏到轮转的变革 工具与技术的革新，直接决定了器物形态的可能边界。本书细致描绘了中国古代陶艺主要的成型方法，它们与宫廷菜肴制作中对器皿的精细化需求截然不同，更强调实用性与结构美学。 手捏与泥条盘筑法： 追溯新石器时代仰韶文化、马家窑文化中陶罐的起源，探讨匠人如何仅凭双手和简单的木制工具，塑造出饱满圆润的器形。书中配有大量复原图，展示了泥条的衔接与打磨技巧。 轮制技艺的引进与完善： 详细论述了陶轮的出现（从慢轮到快轮的过渡），以及它如何彻底改变了制坯的速度和精度。重点分析了唐宋时期龙窑中制作大型器皿时，如何运用轮制技术控制器身的平衡与弧度，特别是对那些需要承载重量、用于储藏的陶缸、陶瓮的结构力学分析。 模制与注浆的早期应用： 探讨在明清时期，为追求标准化和批量化生产，模具在制作砖瓦及一些小型日用器皿中的应用，以及早期“注浆”工艺在北方地区对仿铜器造型的模仿。 第三部分：釉料的奥秘——从草木灰到矿物晶体的蜕变 如果说泥土是骨骼，釉料则是赋予陶器生命的色彩与光泽。本书花费大量篇幅剖析中国古代釉料的化学构成与烧制原理，这与烹饪中对调味品的复杂配比有着异曲同工之妙，但其核心在于无机化学。 天然釉料的提取： 阐释了原始的“薪柴釉”，即柴火燃烧产生的草木灰落在器物上，在高温下自然熔融形成的一层薄釉。重点解析了青铜时代晚期，早期釉料中铅、铜、铁元素的初步应用。 单色釉的巅峰： 深入研究了唐三彩的低温铅釉配方，以及宋代汝窑、官窑、哥窑的开片技术。例如，汝窑的“天青色”如何通过精确控制含铁量、窑内气氛和冷却速度来实现，这涉及到对气氛窑（氧化与还原）的深刻理解。 青花与彩绘的底层逻辑： 详细解析了元代青花瓷的钴料来源（苏麻离青的特点），以及明代釉下彩和釉上五彩（珐琅彩的雏形）的烧制二次性。不同色料在不同温度下固着的工艺要求，需要工匠具备极高的时序控制能力。 第四部分：窑火的洗礼——古代烧制环境的模拟与再现 烧制是陶艺制作中最具不可控性和戏剧性的环节，是匠人与自然力量的终极较量。本书关注的是古代窑炉的结构、燃料特性以及对烧成气氛的控制。 龙窑与馒头窑的结构解析： 对比南方多级式龙窑（适应山地地形，热效率高）与北方横向式馒头窑（结构简单，便于控制温度曲线）的优缺点。通过测绘图纸，还原窑炉的砌筑技术，以及如何利用窑体结构来调节风门和进柴口，控制火焰的流向。 气氛控制的艺术： 详细阐述了还原焰和氧化焰对釉色产生的决定性影响。例如，如何通过控制燃料的添加速度和空气的进入量，使氧化铁转化为还原铁，从而烧出钧窑的紫斑或稳定的月白釉。 快速冷却与缓慢降温： 探讨了不同釉料体系对冷却速度的特殊要求，比如某些结晶釉需要经过特定的“保温带”才能形成美丽的晶体结构，这与现代工业烧制中的程序控温有着本质的区别，全凭经验和对火光的判断。 结语：传承与当代对话 本书并非停留在对古代技艺的复述，而是试图探讨这些失传或濒危的制作工艺对现代材料科学和审美观念的启发。它是一本关于泥土、火与时间的故事，展现了中国古代匠人在有限的技术条件下，所能达到的惊人创造力与对自然规律的深刻洞察。这本书献给所有对物质文化史、传统工艺以及材料本源充满好奇的读者。

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这本书的结构布局设计得非常巧妙，完全打破了传统食谱的线性排列模式。它不是按季节、不是按主料，而是采用了一种“主题群落”的方式进行组织。比如，有一个章节是专门围绕“养生与节气”展开，将那些适合在特定时令食用的菜品集合在一起，并解释其背后的中医原理；另一个章节则完全是关于“色彩美学”，探讨如何通过不同的烹饪手段（如焯水、慢炖、熏烤）来呈现食物的五彩色谱。这种跳跃性的分类，迫使读者不能仅仅停留在步骤上，而是必须从一个宏观的角度去理解这门技艺的各个维度。这种非线性的学习路径，对于我这种喜欢探究事物间联系的人来说，非常有启发性。它让我看到，这门手艺的复杂性，远远超出了厨房的范围，它渗透到了哲学、医学、美学乃至政治的方方面面，展现出一种无与伦比的综合性。

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我本来以为这会是一本偏向于技术操作手册类的书籍，但读进去之后才发现，它的叙事角度相当独特。作者似乎并不急于展示那些复杂的刀工或火候的精确数据，而是将重点放在了“文化背景”和“食材源流”的梳理上。比如，它详细描绘了某个特定宴席的场合、参与者的身份等级，以及为什么会选用某种稀有食材，这种对“场域”的描摹，比单纯的菜谱要有意思得多。我记得有一章专门讲了“席面礼仪”，里面提到了不同等级的宾客在落座、敬酒、布菜顺序上的微妙差别，这些内容在其他任何烹饪书里都是看不到的。它更像是一部社会史或风俗志的缩影，通过餐桌这个小小的舞台，折射出了整个时代的政治气候和审美取向。读到后面，我感觉自己不只是在学习烹饪，更像是在进行一次穿越时空的文化考察，对于“吃”这件事有了更深层次的理解和敬畏。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色搭配烫金的书名，一眼就能感受到历史的厚重感。拿到手里的时候，那种纸张的质感也相当不错，不是那种廉价的铜版纸，而是带着微微纹理的哑光纸，翻阅起来非常舒服。我尤其欣赏扉页上引用的几段古代文献片段，虽然我看不懂原文，但那种书法的美感和历史的韵味扑面而来，让人对即将阅读的内容充满了期待。更别提内页的排版了，字体选择非常讲究，宋体和仿宋体的结合恰到好处，既保证了易读性，又增添了一丝古典气息。封面上的那枚小小的祥云纹饰，据说取材自某个特定朝代的官窑瓷器纹样，这种对细节的考究，让我对这本书的内容深度深信不疑。它不像市面上很多快餐式的烹饪书籍，只是简单罗列食材和步骤，而是从书籍的“外在形象”就开始营造一种仪式感，仿佛在引导读者进入一个更加严谨、考究的知识殿堂。我花了好一阵子时间，只是单纯地欣赏它的设计和装帧，这种对美的追求本身，就已经值回票价了。

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关于资料的翔实程度和考证的严谨性，这本书简直达到了一个惊人的高度。它显然不是凭空想象出来的，而是建立在大量的原始档案和地方志的基础之上。我注意到，每当提到一个菜式的起源或某个关键工序的演变，作者都会在页脚用极小的字体列出参考文献的出处，很多都是我从未听说过的皇家档案目录或地方志的版本。这种近乎于学术研究的态度，让整本书的权威性大大增强。它没有回避历史上的争议点，而是将不同的说法并列出来，并试图从逻辑上进行推断和筛选，这种求真务实的态度令人钦佩。对于我这种对“真实性”有较高要求的人来说，这种细致入微的考据工作，提供了极大的阅读保障，我确信我正在接触到的知识是经过层层筛选、反复验证的可靠信息。

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这本书的语言风格，说实话，一开始让我有些不适应，因为它不像现代烹饪书籍那样口语化、充满鼓励和亲昵的语气。它用词非常克制和典雅，很多术语和描述都带着一种古籍的韵味，需要我时不时地停下来，结合上下文去揣摩其中的深意。例如，描述火候的词汇不是“大火”或“小火”，而是“文武之火的转换”或是“炉灰的温度把控”，这种描述方式极大地考验了读者的想象力和理解力。虽然这让阅读速度慢了不少，但也带来了一种沉浸式的体验，仿佛作者就在我耳边用一种非常正式的口吻，娓娓道来那些失传的技艺。我特别喜欢它在描述某种酱汁的调制时，所引用的古代医书中的药理概念，将食物的调和提升到了哲学思辨的高度，让人不得不重新审视那些看似简单的食材组合背后的智慧结晶。

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