具体描述
《印刷色彩》全国中等职业技术学校印刷专业教材之一，内容实用性。从职业学校的教学实际出发，使学生掌握基础专业知识和基本操作技能，同时，适应本行业发展对从业人员的要求，在考虑学校现有教学条件的前提下，尽可能多地反映现代化的生产设备、技术和工艺。针对性。以职业技能鉴定规范为教学标准，力求体现行业工种特点和技术等级标准，突出操作技能教学和实际训l练，并兼顾相关的专业知识。先进性。体现职业学校教学改革方向和先进的教材编写模式，从当前学生实际出发，以就业为导向，以工种岗位技术技能标准为依据，按照“生产任务驱动…“案例教学”等教学模式安排教材结构和内容。
适应性。力求在较大范围内满足职业教育的需要，教材除了可作为职业学校印刷专业教材，也可作为印刷行业读者自学读物，还可用于本行业在职人员技术培训，以及作为本工种职业技能鉴定和培训教材。
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读后感
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用户评价
坦白讲，我不是科班出身，对色彩科学的理解一直停留在比较表层的认知。这本书的阅读体验非常治愈，它没有那种高高在上的学术腔调，反而充满了对实践的尊重。作者在讲解如何进行色彩校正时，大量引用了实际案例，这些案例的描述非常生动，比如某次大型画册印刷时遇到的偏色问题，以及最终通过调整油墨密度曲线成功挽救的整个过程。这些“实战故事”比任何理论推导都来得更有说服力。我个人特别喜欢其中关于“人眼对色彩的适应性”的讨论，这部分内容让我开始反思，我们追求的“绝对准确”是否真的有意义，有时候“视觉上的和谐”比冰冷的数值更重要。这本书巧妙地平衡了科学的严谨性和艺术的感性，它没有把我变成一个只知道数据的机器，反而让我更加敬畏色彩本身的美妙和复杂性。读完之后，我感觉自己对这个充满色彩的世界又多了一层理解的滤镜。
评分我必须承认，一开始我对这本书的深度有点担忧，担心它会流于表面，仅仅停留在介绍几种标准墨水上。然而，这本书的深度和广度都远超我的预期。它不仅涵盖了CMYK的王朝，还深入探讨了专色油墨（Spot Colors）在品牌识别中的战略意义，甚至提到了更前沿的色彩管理系统在数字印刷中的应用。更让我惊喜的是，作者在讨论色彩标准的国际化时，还融入了文化差异的视角。比如，不同国家和地区对“红色”的心理感受是不同的，这直接影响了品牌包装的色彩选择和应用策略。这种宏观的视野，让这本书的价值超越了一本纯粹的技术指导书。它成了一本关于“色彩在商业与文化中扮演的角色”的深刻洞察。我强烈推荐给所有从事创意产业的人，因为它不仅教你如何把颜色印出来，更教你如何思考颜色背后的价值。这本书的厚重感，体现在它所提供的知识体系的完整性上。
评分说实话，我拿到这本书的时候，对它抱有的期望值其实是比较高的，毕竟“印刷色彩”这个主题听起来就专业得不得了。我原本以为里面充斥着各种拗口的专业术语和晦涩难懂的流程图，可能会需要我拿着词典才能勉强读下去。但出乎我的意料，作者的文笔极其流畅，带着一种深入浅出的睿智。我特别欣赏他对历史脉络的梳理，从古老的活字印刷到现代的高速数码印刷，色彩管理是如何一步步发展和完善的，这些背景知识的融入，使得这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一部色彩技术的演义史。特别是关于色彩空间转换的章节，我以前在处理设计文件时常常为ICC Profile搞得焦头烂额，感觉像是在雾里看花。这本书里，作者竟然能将复杂的数学模型转化为直观的几何概念，让人恍然大悟。读完之后，我马上动手尝试调整了我最近一个项目的色谱，那种胸有成竹的感觉，真是太棒了。这不仅仅是知识的输入，更是一种技能的真正内化。
评分这本《印刷色彩》的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深邃的墨绿色调，配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。我本来是抱着“了解一下”的心态翻开的，毕竟我对色彩理论的基础知识还停留在小学美术课的水平。然而，才翻看了前几章，我就发现自己完全陷进去了。作者的叙述方式非常细腻，不是那种干巴巴的教科书式讲解，更像是请了一位经验丰富的老印刷师傅在耳边娓娓道来。他没有直接丢给我一堆C、M、Y、K的缩写和色域图，而是从最基础的“光”与“物质”的相互作用讲起，那种对色彩本质的探讨，让我对“印刷”这两个字有了全新的认识。比如，书中花了大量篇幅解释了不同纸张的吸墨性如何影响最终的视觉效果，这可真是细节控的福音！我以前总觉得，印出来的颜色不准，无非就是墨水调配的问题，但这本书彻底颠覆了我的认知，让我明白，从原稿的数字化处理，到后端的显影和上墨，每一步都充满了科学与艺术的博弈。尤其是关于网点增大效应的章节，作者用图文并茂的方式，把那些复杂的物理现象解释得生动有趣，读起来一点都不费力，简直是色彩初学者的福音。
评分这本书的实用价值，对我这样一个需要经常与印厂打交道的视觉设计师来说，简直是物超所值。我最看重的是它对“印刷工艺差异性”的探讨。以前，我总是固执地认为，只要我的显示器色彩准确，印出来的东西就该是那个样子。这本书让我意识到，屏幕是发光体，印刷品是反射体，这种根本性的差异才是所有问题的根源。书中对不同印刷方式——胶印、柔版、凹版——在油墨附着力、承印物适应性上的详细对比分析，让我对“打样”的意义有了全新的理解。我甚至开始关注起油墨的粘度和流变性对细微线条的影响，这些都是我在以往的设计工作中完全忽略的细节。每读完一个章节，我都会忍不住拿起我手头现有的印刷品，对照着书里的描述去观察，那种“原来如此”的顿悟感，是阅读其他技术书籍时难以体会的。它教会了我如何用“印刷者”的思维去看待“设计稿”，极大地提升了我的出片质量和与供应商沟通的效率。
评分我认为写得很经典，几乎无可挑剔了。
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