剧作法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国戏剧出版社

作者:威廉·阿契尔

出品人:

页数:338

译者:吴钧燮

出版时间:2004-3

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787104018810

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧理论
• 戏剧
• 编剧
• 剧作法
• 电影
• 剧作
• 戏剧/剧本
• William·Archer
• 剧作
• 创作方法
• 剧本写作
• 戏剧艺术
• 表演指导
• 故事结构
• 角色塑造
• 叙事技巧
• 创意表达
• 编剧技巧

《剧作法》 一部深度剖析戏剧艺术精髓的理论著作，献给所有渴望理解、创作并欣赏戏剧之美的读者。 在人类文明的长河中，戏剧始终扮演着独特的角色，它不仅是娱乐的载体，更是映照现实、探索人性的深刻镜子。从古希腊的悲剧英雄到莎士比亚的缠绵悱恻，从中国京剧的程式化表达，到现代戏剧对社会议题的尖锐审视，戏剧以其独特的现场感和集体体验，深深地触动着观众的心灵。然而，在这看似即兴而充满情感的舞台表演背后，隐藏着一套严谨而精妙的创作法则。 《剧作法》并非一本简单的“如何写剧本”的手册，而是一次对戏剧艺术本体的深入挖掘。本书旨在剥离那些表面的技巧，直抵戏剧创作的核心动力与构成要素，为理解和实践戏剧艺术提供一个坚实而富有启发性的理论框架。它不仅服务于那些怀揣戏剧梦想的创作者，也同样适用于所有对戏剧艺术怀有好奇心和求知欲的读者，包括导演、演员、评论家，以及任何希望更深刻地理解戏剧语言和表现力的人。 结构与核心内容： 本书将戏剧创作的复杂过程，拆解为一系列相互关联、层层递进的维度进行阐释。 第一部分：戏剧的本质与舞台的语言 在进入具体的创作技巧之前，我们首先需要确立对戏剧艺术本质的理解。这一部分将探讨戏剧作为一种艺术形式的独特之处，以及它区别于小说、电影等其他叙事媒介的根本属性。我们将分析戏剧的“在场性”，即观众与表演者在同一时空中共同构建体验的独特性，以及由此产生的即时互动和情感共鸣。 戏剧的“瞬间性”与“复数性”： 探讨戏剧如何在有限的时间内，通过情节的推进、人物的塑造以及舞台元素的调度，呈现出丰富而多层次的意义。 舞台的视听语言： 分析灯光、布景、服装、音效等舞台元素如何超越其物理功能，转化为具有象征意义和情感指向的艺术语言。我们将深入研究这些元素如何与文本内容相互作用，共同构建起戏剧世界的氛围和情绪。 表演的张力与真实： 探讨演员如何在虚构的角色中展现出真实的情感和动机，以及表演的节奏、语调、肢体动作等如何成为传递信息和塑造人物的关键。 第二部分：剧本的灵魂——冲突与人物 剧本是戏剧的骨骼，而冲突与人物则是剧本的血肉。这一部分将深入剖析这两个最为核心的戏剧元素，以及它们之间密不可分的联系。 冲突的类型与驱动力： 从最根本的“一个角色想要某样东西，但有阻碍”出发，我们将解析内冲突、外冲突，以及人与人、人与社会、人与自然、人与自身等多种冲突形式。重点在于探讨冲突如何成为推动情节发展的原动力，如何激化人物性格，以及如何最终导向故事的高潮与结局。 人物的塑造：深度与多维度： 本书将超越简单的“好人”与“坏人”的二元划分，而是致力于探讨如何塑造具有复杂性、多面性和内在逻辑的人物。我们将分析人物的动机、欲望、弱点、信仰以及他们与周围环境和社会的关系。通过对人物背景、经历、言行举止的细致描绘，让人物在观众心中鲜活起来，产生共情或反思。 人物动机的挖掘： 强调理解人物“为什么”而行动的重要性，以及如何通过潜台词、行为细节和与其他人物的互动来揭示人物深层的心理活动。 第三部分：情节的织锦——结构与节奏 引人入胜的情节是吸引观众的关键，而精巧的结构和精准的节奏则是构建引人入胜情节的基石。 经典戏剧结构的解析： 从亚里士多德的“起承转合”到现代戏剧的多线叙事，本书将梳理不同历史时期和文化背景下的戏剧结构理论，并对其优劣进行分析。我们将重点讲解五幕剧、三幕剧结构，以及单元剧、碎片化叙事等现代剧作手法。 情节的逻辑性与意外性： 探讨如何让情节既符合逻辑，又能不断给观众带来惊喜。我们将分析因果关系、铺垫与照应、伏笔与包袱等手法，以及如何在保持故事连贯性的同时，制造戏剧性的转折。 节奏的掌控：高潮与低谷的运用： 戏剧的节奏如同音乐的节拍，它决定了观众的情绪起伏。本书将详细阐述如何通过场景的长度、对话的密度、行动的快慢以及情绪的累积与释放，来制造引人入胜的戏剧节奏，从而达到最佳的观剧体验。 第四部分：对话的艺术——言语与潜台词 语言是戏剧最直接的表达工具，而精妙的对话更是剧本的灵魂所在。 对话的功能性： 分析对话如何不仅仅是人物之间的交流，更承载着叙事、展现人物性格、推动情节发展、营造氛围以及揭示潜台词等多种功能。 风格化的语言： 探讨不同时代、不同人物、不同情境下的语言风格，以及如何通过语言的特色来塑造人物的身份、阶层、教育程度和情感状态。 潜台词的奥秘： 深入研究“言外之意”在戏剧中的重要性。我们将分析如何通过人物未说出口的愿望、恐惧、欺骗或隐藏的情感，来增加对话的深度和戏剧张力，引导观众进行更深层次的解读。 第五部分：戏剧的广度与深度——主题与意蕴 一部伟大的戏剧，往往能在引人入胜的故事和鲜活的人物之外，引发观众对生活、社会乃至人性的深刻思考。 主题的提炼与表达： 探讨如何在剧本中自然地融入作者的思想和对世界的观察，以及如何通过情节和人物来呈现主题，而非生硬地灌输。 象征与隐喻： 分析戏剧如何运用象征、隐喻等艺术手法，来拓展故事的意义空间，引发观众的联想和思考。 现实主义与非现实主义的探索： 介绍不同戏剧流派在处理现实与虚构、主题表达方式上的差异，帮助读者理解戏剧表现力的多样性。 本书的价值与读者受益： 《剧作法》并非提供一套僵化的公式，而是倡导一种深刻的理解和灵活的运用。它鼓励读者： 掌握剧本创作的核心要素： 从冲突的构建到人物的塑造，从情节的编排到对话的打磨，本书将提供系统性的理论指导和丰富的实例分析。 提升对戏剧的鉴赏能力： 通过深入理解戏剧的运作机制，读者将能够更准确地把握剧本的精妙之处，更深刻地体会导演和演员的创作意图，从而获得更丰富的观剧体验。 激发创作灵感与实践： 对于有志于戏剧创作的读者，本书将提供坚实的理论基础和启发性的思维方式，帮助他们跨越从想到写的过程中的障碍，将脑海中的故事转化为舞台上的鲜活生命。 拓展人文视野： 戏剧作为一种综合艺术，其创作过程本身就涉及对人性的洞察、对社会的观察以及对历史的理解。通过阅读本书，读者也将获得一次对人类情感、社会结构和文化变迁的深刻探索。 《剧作法》是一次献给所有热爱戏剧、渴望理解戏剧、并愿意投身于戏剧创作的灵魂的邀请。它将带领读者走进戏剧创作的内心世界，感受那份将想象化为现实、将语言化为生命、将瞬间化为永恒的艺术魔法。无论您是初涉剧坛的新手，还是经验丰富的行家，本书都将为您提供宝贵的启迪和深刻的洞见。

评分☆☆☆☆☆

虽然是戏剧编剧理论著作且成书在30年代，但依然是妥妥的必读经典，所以以下无论我怎么想哪说哪，首先都建立在对作者的敬意之上。 众所周知（才怪哈哈），正是由阿契尔在本书中最早提出戏剧的实质是“激辩”的概念，一反冲突是生活中最具有戏剧性的成分之一的传统观念（阿契尔认...

评分☆☆☆☆☆

虽然是戏剧编剧理论著作且成书在30年代，但依然是妥妥的必读经典，所以以下无论我怎么想哪说哪，首先都建立在对作者的敬意之上。 众所周知（才怪哈哈），正是由阿契尔在本书中最早提出戏剧的实质是“激辩”的概念，一反冲突是生活中最具有戏剧性的成分之一的传统观念（阿契尔认...

评分☆☆☆☆☆

虽然是戏剧编剧理论著作且成书在30年代，但依然是妥妥的必读经典，所以以下无论我怎么想哪说哪，首先都建立在对作者的敬意之上。 众所周知（才怪哈哈），正是由阿契尔在本书中最早提出戏剧的实质是“激辩”的概念，一反冲突是生活中最具有戏剧性的成分之一的传统观念（阿契尔认...

评分☆☆☆☆☆

虽然是戏剧编剧理论著作且成书在30年代，但依然是妥妥的必读经典，所以以下无论我怎么想哪说哪，首先都建立在对作者的敬意之上。 众所周知（才怪哈哈），正是由阿契尔在本书中最早提出戏剧的实质是“激辩”的概念，一反冲突是生活中最具有戏剧性的成分之一的传统观念（阿契尔认...

评分☆☆☆☆☆

虽然是戏剧编剧理论著作且成书在30年代，但依然是妥妥的必读经典，所以以下无论我怎么想哪说哪，首先都建立在对作者的敬意之上。 众所周知（才怪哈哈），正是由阿契尔在本书中最早提出戏剧的实质是“激辩”的概念，一反冲突是生活中最具有戏剧性的成分之一的传统观念（阿契尔认...

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字密度堪比岩石，但其价值也像宝石一样，需要时间去打磨才能显现光芒。我最欣赏的一点是作者对“限制”的重新定义，他没有将限制视为创作的枷锁，反而将其视为激发创意的温床，这一点极具启发性。全书的基调是极其严肃和审慎的，作者对任何一个术语的提出都显得非常谨慎，仿佛生怕引入任何一个不精确的表达会污染其核心思想。我个人对其中关于“空白”和“留白”的讨论特别感兴趣，它完全颠覆了我过去对“填充”的执念，让我开始思考那些没有被明确表达出来的部分，其潜在的力量是何等巨大。这种阅读体验，与其说是学习知识，不如说是一场思维上的“极限拉伸”。我感觉自己的语言组织能力和逻辑梳理能力在这本书的熏陶下得到了显著的提升，仿佛打通了某些过去堵塞的认知节点。它不是一本用来翻阅的工具书，而更像是一个思想的引路人，引导你走向更深远的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书，老实说，初次捧起时有点被其密度吓到，感觉像面对一块需要耐心雕琢的璞玉。它不同于市面上那些迎合大众口味的“快消”读物，它更像是作者多年心血的沉淀，每一句话都像是经过反复锤炼才落笔的。我发现作者在论述中非常擅长运用类比，但这些类比都不是随意的比喻，而是基于对底层原理的深刻洞察，比如他将某种创作技法比作水流的湍急与回旋，读来既形象又精准。更让我感到惊艳的是，作者似乎总能站在一个极高的维度俯瞰整个创作生态，既谈论微观的技术细节，又探讨宏观的文化影响，两者的结合得天衣而无缝，没有那种生硬的割裂感。阅读过程中，我常常会忘记时间，沉浸在作者构建的那个逻辑自洽的世界里，感觉自己像是拿到了一份秘密的“操作手册”，能够窥见那些隐藏在光鲜亮丽的最终成品背后的骨架结构。尽管有时会感到智力上的吃力，但那种被专业深度所折服的感觉，是无以复伦的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的触动是近乎于颠覆性的，我一直以为我对“叙事”这件事已经有了相当的理解，毕竟也看过不少经典理论和大量作品，但这本书提供的视角简直是横向拉开了一张全新的地图。它的论述方式极其注重“过程”而非“结果”，很多章节都在反复强调“生成”的那个瞬间，那个从无到有、从混沌到清晰的临界点。我尤其欣赏作者在探讨“张力”时的那种细致入微的解剖刀法，他没有停留在简单的对立面分析，而是深入到了张力如何在最小的单位内自我繁殖和转化。每读完一个小节，我都需要停下来，在脑子里反复播放刚才读到的概念，试图用我自己的经验去套用和印证。这种阅读体验是相当“硬核”的，它要求你不仅仅是一个接受信息的读者，更是一个同步思考的合作者。说实话，读完第一部分后，我甚至跑去重温了一些我过去认为“平庸”的作品，想看看是不是我错过了它们内部隐藏的那些精妙运作的机关，这种反刍的过程，让我对“好”与“不好”的评判标准都发生了微妙的位移。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我就感觉到它蕴含着一股不同寻常的内力，没有华丽的辞藻堆砌，但字里行间都渗透着一种经过时间沉淀的厚重感。作者的写作风格非常讲究“节奏感”，有些章节的句子极长，如同慢板的交响乐，层层推进，将一个复杂的概念细细剖开；而另一些地方，则突然转为短促有力的断句，像鼓点一样敲击读者的神经，强迫你停下来反思。我发现自己常常会因为被某个精妙的论证结构所吸引，而不得不回溯前面的内容，重新梳理一遍脉络，这种自我校准的过程是阅读中最有价值的部分。全书贯穿了一种对“真实性”近乎偏执的追求，作者不厌其烦地试图剥离一切表象，直达事物运作的底层代码。对我而言，这本书更像是一次高强度的智力健身，它不会直接告诉你答案，而是提供了一整套精密的分析工具，教会你如何自己去拆解和重构你所面对的一切复杂现象。读完后，我对世界运作的观察角度，无疑变得更加细致和多元了。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手的时候我挺犹豫的，封面设计得挺朴实，没有那种花里胡哨的吸引力，但内页的排版和字体选得恰到好处，给人一种沉静下来的感觉，很适合那种需要静心阅读的题材。我个人一直对那种深入剖析事物本质的作品抱有期待，而这本书的篇幅和结构，给我的第一印象就是扎实。作者的语言风格非常克制，不卖弄辞藻，而是用一种近乎冷静的笔触去描绘他想要表达的核心概念。我花了好几天时间才真正进入状态，因为它不是那种读起来轻松愉快的消遣读物，它要求读者全神贯注，去理解那些看似寻常却被作者赋予了新意境的描述。特别是开篇关于“结构”与“流动”的论述，虽然抽象，但逻辑链条环环相扣，让人不得不佩服作者对整体框架的把控能力。读到后面，我甚至开始反思自己过去阅读和理解其他文本时的那种惯性思维，感觉像被轻轻地推入了一个全新的认知领域，虽然过程有些费力，但收获是实实在在的知识增量，而非空洞的感叹。

评分☆☆☆☆☆

为了考博|ω･`)

评分☆☆☆☆☆

戏剧的窗户向我敞开

评分☆☆☆☆☆

老派的通俗戏剧理论

评分☆☆☆☆☆

阿契爾好傲嬌

评分☆☆☆☆☆

很“老”的一本书，很基础，有些知识在文学发展到今天看来有点过时。不过适合我这种还没找到门的人看。