中国历代文论选（第三册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:郭绍虞

出品人:

页数:599

译者:

出版时间:1980年6月

价格:1.85

装帧:小32开平装

isbn号码:

丛书系列:中国历代文论选

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《中国历代文论选》（第三册） 内容概览 《中国历代文论选》（第三册）精选了中国文学批评史上，自魏晋南北朝时期至唐宋时期，最具代表性、最富创见性的文论名篇。本书旨在梳理和展现中国古代文论发展的脉络，深入剖析各个时期文论思潮的特点，以及文学观念、创作方法、批评标准等方面的演变。通过对这些经典文献的解读，读者可以系统地了解中国古代文学批评的辉煌成就，及其对后世文学创作和理论研究产生的深远影响。 卷一：魏晋南北朝文论的突破与创新 本卷重点收录了魏晋南北朝时期文学理论的奠基性著作和重要论述。这一时期，中国文学迎来了重要的转折点，从文学的自觉到文学的繁荣，文论也随之产生了深刻的变革。 曹丕《典论·论文》： 作为中国文学批评史上的开山之作，《典论·论文》旗帜鲜明地提出了“文以气为主”、“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”的论断。曹丕深刻认识到文学的社会功用和永恒价值，强调了“才”、“气”在文学创作中的核心地位。他对历代名家作品的评论，既是对前人成就的总结，也为后人树立了评价文学作品的典范。本选集将深入解析曹丕的论点，探讨其对后世文论产生的直接影响，以及“文以气为主”这一概念的丰富内涵。 陆机《文赋》： 陆机的《文赋》是中国文学理论史上的一部杰作，它以诗意的语言，系统地阐述了文学创作的整个过程，从构思、遣词造句到表达情感，无不精辟入里。陆机将文学创作比作“神与物游”、“思与语合”，强调了创作的主体性与客观性、情与理的统一。本书将详细解读《文赋》中的“意”、“象”、“辞”、“旨”等重要范畴，分析其对中国古典美学“意境”说的孕育作用，并探讨其在表现手法上的独到之处。 刘勰《文心雕龙》： 《文心雕龙》是中国古代文学批评史上集大成之作，其体例严谨，内容宏富，对文学的起源、发展、创作、批评等各个方面进行了系统而深入的研究。本卷精选了《文心雕龙》中关于“风骨”、“文心”、“风力”、“丽辞”等核心理论篇章，如《风骨》、《文心》、《宗经》、《辨骚》、《才略》、《名实》、《情采》、《镕裁》、《雕龙》等。我们将重点剖析刘勰提出的“风骨”说，这是中国文学批评史上一个极为重要的概念，关乎文学作品的内在精神与外在形式的完美结合。同时，对“文心”即作者的创作意图与思想的探讨，以及“情采”与“辞旨”的辩证关系，也将是本卷解读的重点。 范晔《后汉书·张衡传》论： 尽管不是一部专门的文论著作，但《后汉书·张衡传》中关于张衡文学成就的评价，以及张衡本人的一些文学主张，都为我们理解这一时期的文学观念提供了宝贵的材料。本书将摘录相关内容，分析其对张衡诗歌创作的评价标准，以及其中蕴含的朴素的文学思想。 其他零散文论： 本卷还将收录一些零散但具有重要价值的魏晋南北朝时期文论片段，如嵇康、阮籍、郭璞等的文学观点，以展现这一时期文论多元化的特点。 卷二：唐代诗歌批评的兴盛与发展 唐代是中国诗歌的黄金时代，与之相伴的是诗歌批评的空前繁荣。本卷聚焦于唐代重要的诗歌理论家及其代表作品，深入探讨唐代诗歌批评的特色与成就。 司空图《诗品》： 司空图的《诗品》是中国古代诗歌批评的瑰宝，它以二十四品的高度概括，对唐代及之前的优秀诗歌进行了精辟的点评，并提出了“象外之象”、“景外之景”等美学范畴。本卷将逐一对《诗品》中的二十四品进行解读，分析司空图的评价标准，以及其“不着一字，尽得风流”的艺术追求。我们将深入探讨“趣味”、“闲”、“冲淡”、“含蓄”等审美原则，以及《诗品》对后世诗歌创作和批评产生的深远影响。 皎然《诗式》： 皎然作为一位高僧，他的《诗式》在中国诗歌批评史上也占有重要地位。本书将收录《诗式》中的关键篇章，探讨皎然将禅宗思想融入诗歌批评的独特视角，以及他对诗歌“得意忘言”的理解。我们将分析《诗式》对诗歌的“意”、“音”、“形”、“气”等方面的论述，并考察其对诗歌创作中的“心悟”的强调。 白居易的文学主张： 白居易不仅是伟大的诗人，也是一位具有重要影响力的文学理论家。本书将选取白居易的《与元稹书》、《与李杓直书》等信札中的文学论述，探讨他关于“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作原则。我们将分析白居易对诗歌的通俗性、教化作用的强调，以及其在文学观念上的革新意义。 杜甫、李白等诗人的创作谈： 本卷还将收录杜甫、李白等唐代著名诗人关于其诗歌创作的一些零散的论述和评价，如《奉赠韦左丞丈二十二韵》中的自述，以及后人对他们作品的评论，以更全面地展现唐代诗歌创作的实践与理论。 李阳冰《草书韵海序》： 作为一位重要的书法家和文学评论家，李阳冰的《草书韵海序》虽然主要论述书法，但也涉及文字、音韵等文学相关内容，本书将选取其中与文学批评相关的部分进行解读。 卷三：宋代文论的转向与深化 宋代是中国文学的又一个高峰，宋代文论在继承前代成果的基础上，更加注重文学的语言、形式以及作者的性情，形成了独特的风格。本卷将重点关注宋代重要的文论家及其理论创新。 欧阳修的文学观念： 欧阳修是中国宋代古文运动的领袖之一，他的文学主张对后世产生了重要影响。本书将收录欧阳修的《论文》、《释秘 R》等篇章，分析他对古文的理解，以及其“文必己之所能，而不能规规于古”的创作思想。我们将探讨欧阳修对文学语言的锤炼，以及他提倡的“平易”、“简洁”的文风。 王安石的诗歌理论： 王安石不仅是杰出的政治家，也是一位有深厚造诣的诗人。本书将选取王安石的《答司马君实书》等文献，深入探讨他对诗歌的“意”、“形”、“声”的认识，以及其“好奇”、“多识”的创作理念。我们将分析王安石对诗歌意境的追求，以及他“以文为诗”的倾向。 苏轼的文学思想： 苏轼是中国文学史上最富才华的文学家之一，他的文学思想博大精深。本卷将重点收录苏轼的《答张琥》、《书黄子容诗》等，深入解读他“以我观物，物皆著我之色彩”的创作观，以及“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的哲学思考。我们将分析苏轼对诗歌“韵”、“味”的强调，以及其“放浪形骸”的自由创作风格。 黄庭坚的诗学理论： 黄庭坚是江西诗派的开创者，其诗学理论在中国文学批评史上具有重要地位。本书将选取黄庭坚的《论诗》、《答洪驹父书》等，深入探讨他对诗歌“点铁成金”、“夺胎换骨”的创作方法，以及其对诗歌“本色”的追求。我们将分析黄庭坚如何将禅宗思想融入诗歌创作，以及他如何强调诗歌的“神韵”。 曾巩的文学主张： 曾巩是北宋散文大家，他的文学主张对古文创作产生了重要影响。本书将收录曾巩的《与王介甫书》等，分析他关于散文的“说理”与“抒情”的结合，以及他对文章“体用”的认识。 其他宋代文论： 本卷还将收录宋代其他重要文论家的思想片段，如邵雍、周敦颐等，以展现宋代文论在哲学、美学等领域的广泛涉猎和深化。 本书的价值与意义 《中国历代文论选》（第三册）不仅是一部文学理论的汇编，更是一部展现中国古代文人智慧和审美追求的史书。通过对这些经典文论的深入解读，读者可以： 1. 系统了解中国古代文论的发展脉络： 从魏晋南北朝的开创，到唐代的繁荣，再到宋代的深化，本书清晰地勾勒出中国古代文论的演变轨迹。 2. 掌握中国古代文学批评的核心范畴： 如“风骨”、“意境”、“气”、“情”、“韵”、“味”等，这些概念不仅是中国古代文论的基石，也是理解中国文学作品的重要钥匙。 3. 体会中国古代文人的创作理念与审美情趣： 学习他们如何看待文学的本质、如何进行创作、如何评价作品，从而获得对中国文学更深刻的理解。 4. 提升自身的文学鉴赏能力： 通过学习和借鉴古代文论家的批评方法和理论视角，读者可以更有效地分析和评价文学作品。 5. 促进对中国传统文化的传承与创新： 深入理解中国古代文论，有助于我们更好地传承中华优秀传统文化，并在当代文学创作中赋予其新的生命力。 本书的选文严格，注释详尽，论述精当，力求为读者提供一份既权威又易于理解的中国古代文论精华。无论是文学研究者、高等院校师生，还是广大文学爱好者，本书都将是一部不可多得的参考读物。

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说实话，我是在一个朋友的强烈推荐下购买的，本来还有点担心这类“选集”会不会显得过于枯燥乏味，但实际的阅读体验完全超出了我的预期。这本书的排版非常大气，字体清晰适中，即使是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。最让我惊喜的是，它并没有将文论完全架空化，而是巧妙地结合了具体的文学作品作为例证。这种“理论结合实践”的编排方式，使得那些高悬的理论变得触手可及。比如，当读到关于“比兴”手法的理论时，书中马上就能找到与之对应的经典诗句来印证，让你瞬间明白古人是如何运用这些技巧来达到艺术效果的。这种沉浸式的学习体验，让我感觉自己不再是旁观者，而是参与到了一场关于“如何写出好文章”的集体研讨中。它不仅教会我如何分析前人的作品，更重要的是，它潜移默化地影响了我自己写作时的思考方式，让我开始注重语言背后的深层意图和结构布局。

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这套《中国历代文论选》的厚重感，从拿到这第三册开始就扑面而来，纸张的质感很好，装帧也相当考究，一看就是下了大功夫的精品。我个人是对古典文学理论有很深的兴趣，尤其偏爱那种能穿越时空，直击创作核心的真知灼见。读这册书的过程，简直像是一场跨越千年的对话。书中收录的篇章，不仅仅是文坛名家的观点集合，更是一部活生生的中国文学生态史。通过这些理论的演变，你能清晰地看到不同时代背景下，文人是如何看待“美”、“道”、“辞”的关系的。有些论述极其精炼，寥寥数语便道尽玄机，读来让人拍案叫绝；而另一些则长篇大论，条分缕析，逻辑严密得仿佛在进行一场严谨的学术论证。我特别喜欢其中关于“神韵”与“意境”的讨论，这些抽象的概念，在古代文论家手中，却被赋予了如此鲜活的生命力，即便是今天初涉文论的读者，也能从中窥见古代审美哲学的精妙之处。可以说，这本书是深入理解中国古典文学精神内核的一把金钥匙，收藏价值和阅读价值都是顶级的。

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翻开这本厚书，我首先感受到的是一种历史的厚重感和学术的严谨性，这绝不是那种碎片化的网络文章能比拟的。我尤其欣赏编者在选材上的独到眼光和精细考量，他们显然不是简单地堆砌篇目，而是精心构建了一个知识体系的脉络。每一篇选文前后的导读和注释都做得非常到位，对于初学者而言，那些晦涩难懂的古语和典故，都被梳理得清晰明了，极大地降低了阅读门槛，使得我们这些非专业人士也能顺利领略其中深奥的道理。特别是对于那些讨论“风骨”、“气象”这类宏大命题的论述，编者似乎深谙如何引导读者去捕捉其精髓，而非被繁复的辞藻所困扰。我花了大量时间去对比不同流派的观点，例如，某派强调“言之有物”，而另一派则更侧重于“言外之意”的妙用，这种思想的交锋，让我对文学创作的多维性有了更深刻的理解。这本书不仅仅是工具书，它更像是一本引人深思的哲学导读。

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这套书的第三册，给我的感觉是信息密度极高，仿佛每一个字都承载着沉甸甸的历史分量。我这次阅读的重点放在了明清之际的某些流派上，那是一个文人思想极其活跃，甚至可以说是争鸣的时代。书中收录的文论，展现了当时文人对于传统继承与革新的激烈辩论。有主张复古的，强调对盛唐气象的回归；也有敢于突破的，对陈旧的格律和教条提出了尖锐的质疑。这种思想上的张力，在书中得到了精彩的体现。读起来，我仿佛能听到那些文人辩士在书房里高谈阔论的争执声，那种思想碰撞出的火花是极其迷人的。如果只是了解一些皮毛的文学史，你永远无法理解中国古典文学为何能保持如此旺盛的生命力。这本书正是通过这些深层的理论探讨，揭示了其背后的文化动力学，让我对中国文人的精神世界有了全新的认识和敬意。

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我购买这套书主要是想系统性地梳理一下历代对于“风格”这一概念的理解演变。令人满意的是，这册书对这个主题的呈现是层次分明且极具启发性的。从早期的论述中对“气”的强调，到后来对“个性化笔墨”的推崇，中间经历了无数次的修正和深化。书中收录的几篇关于“性灵”与“才情”的论述尤其精彩，它们挑战了那种僵化的、将文学视为雕琢工艺品的观点，而将其提升到了一种关乎个人生命体验和精神境界的高度。阅读过程中，我发现自己对一些耳熟能详的古文名篇有了新的解读角度，不再仅仅停留在表面的辞藻优美上，而是开始探究作者在特定历史语境下，试图通过文字表达的独特“风格信号”。这种由表及里的探索过程，极大地提升了我的审美层次和批判性思维能力。这本书的价值，在于它教会你如何去“听懂”文字背后的潜台词和时代心声。

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选文很好，评论言简意赅，没有废话，又精准到位，赞~

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善哉善哉

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