中国传统相声(第二卷)(17VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787883905165

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中国传统相声的艺术传承与时代变迁 一部深度剖析中国传统相声艺术演变历程、表演精髓与文化意蕴的权威著作 本书是一部旨在全面梳理和深入剖析中国传统相声艺术发展脉络、表演技艺、经典作品及其蕴含的文化精神的学术性与普及性兼备的专著。它并非简单地罗列段子或记录历史片段，而是力求构建一个多维度、立体化的相声艺术生态图景，探讨这一独特的曲艺形式如何在不同历史时期适应社会变迁，并保持其旺盛的生命力。 本书聚焦于相声艺术从早期“说唱”向成熟“说学逗唱”的流变过程，重点考察了清末民初这一关键转型期，以及建国后至改革开放前相声艺术在体制化背景下的发展路径。全书内容涵盖了对相声艺术本体论的探讨，即相声的语言结构、节奏把控、角色塑造（“活儿”）的内在逻辑，同时也详尽分析了影响相声创作与表演的外部环境因素，如社会思潮、政治气候、城市生活变迁等。 第一部分：源流溯源与艺术基础的构建 本部分着眼于相声艺术的“前世今生”，追溯其可能源于民间“贫嘴”文化、江南“太平歌词”以及北方“撂地”的民间说唱艺术。 1. 语言的魔力：相声的语言学基础 详细分析了相声的核心魅力——语言的张力与精准性。探讨了“垫话”、“引子”、“柳活儿”、“贯口”、“绕口令”等相声特有语言形态的构成要素与功能。特别对“包袱”（笑料）的制造机制进行了深入剖析，区分了误会、错位、对比、讽刺、自我贬损等不同类型的包袱的喜剧效果及其文化根源。这不是对段子的简单复述，而是对语言结构如何实现瞬间喜剧效果的理论阐释。 2. 人物与场域：角色塑造与舞台空间 相声的表演需要“捧”与“逗”两位演员的紧密配合。本书细致辨析了“捧哏”的战略性作用，指出捧哏并非简单的“陪衬”，而是通过精确的语气、恰当的提问和适当的“砸挂”来引导和强化“逗哏”的表演，共同完成喜剧意图。同时，对相声演出场景的变迁进行了考察，从早期的茶馆、酒楼，到后来的剧场、剧院，场景的变化如何反作用于表演的尺度和内容的选择。 第二部分：历史流变中的艺术高峰与流派纷呈 本部分是全书的重点，通过对不同历史阶段代表性艺人的艺术实践进行个案研究，展现了相声艺术的多元发展面貌。 1. 晚清至民国初期的“雅化”与“世俗化”并存 重点考察了在商业城市（如北京、天津）兴起的相声如何从街头俚俗走向文人雅士的娱乐。分析了早期“相声八德”等重要人物的艺术风格差异，以及他们对经典段目（如《报菜名》、《地理图》）的定型和传承所起的作用。探讨了相声如何吸收当时的社会新闻、时事热点，使其成为反映市井百态的“民间舆论场”。 2. 剧场黄金时代的风格定型 聚焦于上世纪三四十年代，相声艺术进入成熟期。本书将详细分析不同“流派”的形成基础：例如，着重探讨了以注重说功、文哏见长的流派，与以注重模仿、噱头取胜的流派之间的艺术分野，以及这种分野如何丰富了相声的艺术表现力。对经典传统段目在这一时期的“定本”过程进行了细致梳理，辨析不同大师对同一段子的不同处理方式及其艺术追求。 3. 战后至新中国成立初期的社会融入与转型 研究相声艺术如何在新兴的社会结构和意识形态影响下，主动或被动地进行内容和形式的调整。探讨了相声在为新生活、新人物进行宣传和记录中展现出的强大适应性，以及老一辈艺术家在保持传统功底的同时，如何融入新的时代主题。 第三部分：艺术传承的当代困境与未来展望 本书的后半部分将目光投向近现代，旨在探讨在新的媒体环境和大众娱乐方式冲击下，传统相声所面临的挑战与探索。 1. 经典段目的再审视与“活化” 分析了传统相声段子中存在的一些需要进行语境化处理或删减的元素，如对特定地域文化、旧时习俗的过度依赖，以及部分可能引发当代受众不适的陈旧观念。本书主张的并非“颠覆”，而是在尊重原貌的基础上，探寻如何通过表演的“活化”——即演员精湛的演绎技巧——使之重新焕发生命力，让现代观众能够理解其内在的喜剧结构和历史价值。 2. 创作机制与人才培养的探讨 深入分析了传统相声创作依赖师徒传承与民间积累的模式，在当代专业教育体系下面临的挑战。探讨了如何平衡传统功底训练（如“贯口”、“学唱”）与现代题材的创作能力培养之间的关系。 3. 相声的文化功能再定位 本书最后总结了相声作为中国曲艺中极具生命力的代表，其核心价值在于其对语言艺术的极致追求、对民间智慧的承载，以及作为社会幽默与批判工具的独特功能。旨在强调，对传统相声的深入研究和继承，不仅是对一门艺术形式的保护，更是对中国民间文化心态和语言智慧的保护。 总结而言，本书是一部全面、深入、学术严谨地探讨中国传统相声艺术生成、发展、成熟及其对后世影响的通识读本，是相声爱好者、曲艺研究者及文化史学者的重要参考资料。

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作为一位业余爱好者，我非常看重资料的系统性和完整性。这套第二卷的编排非常有层次感，它不是简单地把所有段子堆砌在一起，而是有主题性地进行划分，便于学习和检索。我惊喜地发现，其中涉及到了一些我从未在公开场合听过的“绝活儿”段子，有些甚至是半失传的技艺。扮演者对角色的拿捏非常到位，从腔调到身段都自成一体，让人能清晰感受到不同地域、不同时代背景下的相声特色。这让我重新审视了相声这门艺术的博大精深，它远比我想象的要复杂和细腻。它不仅仅是逗人发笑的工具，更承载着民间文化的叙事和对社会现象的深刻观察。购买这套碟片，绝对是我近期最值得的文化投资之一。

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这套《中国传统相声（第二卷）》给我的感觉，就像是打开了一个时间胶囊，里面装满了老一辈艺术家的心血和智慧。我发现，很多我们现在认为理所当然的相声结构和表演技巧，都能在这套资料里找到源头。印象最深的是对“贯口活儿”的呈现，那种一气呵成、字正腔圆的功力，是靠天赋和日复一日的苦功磨练出来的。比起那些追求瞬间爆笑效果的新派相声，这里的作品更注重铺垫、人物塑造和语言的精妙运用。看完之后，我甚至开始研究起不同流派之间的差异，比如“文字相声”和“角色相声”的区别。这套碟片提供了一个非常扎实的对比平台，让我明白了“为什么好笑”背后的复杂逻辑，而不仅仅是停留在“好笑”的表层。

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坦白说，刚开始接触这套碟片时，我有点担心会过于枯燥，毕竟“传统”两个字有时候意味着脱离了现代的语境。但出乎意料的是，很多段子的笑点其实是跨越时代的。尤其有一段讲的是官场上的那点事，讽刺得极其辛辣，即便是放在今天来看，也丝毫没有过时。我尤其欣赏的是，这套碟片不仅仅是展示了表演，更注重了对传统说学逗唱技艺的梳理。比如，对于“柳活儿”（唱功）的展示，那声腔的转换和对传统曲牌的把握，简直是教科书级别的。我反复看了几遍关于“学唱”的那几张碟，发现自己之前听的很多相声演员在处理某些老段子时，已经做出了很多改良和简化，而这套碟片保留了最原始的韵味和结构。对于一个想系统学习传统曲艺的人来说，这简直是无价之宝。

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我是一个对声音细节特别敏感的人，这套碟片的音质处理让我非常满意。要知道，这些录音材料能保存下来，本身就非常不易，很多都是几十年前的录像或录音转制过来的，往往伴随着底噪和失真。但经过后期修复，大部分段子的声音清晰度都很高，能听清演员吐字咬音的细节。特别是那些需要大量“垫话”和“贯口”的段子，演员换气的地方、停顿的时机，都处理得非常到位。我甚至可以关掉画面，单纯听声音来学习他们的节奏控制。这种对细节的尊重，体现了制作者对中国传统艺术的敬畏之心。要说有什么不足，可能是某些年代久远的段落，画面的清晰度确实有限，但瑕不掩瑜，那份艺术的魅力是无法被画质所掩盖的。

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这本书的封面设计给我一种很质朴的感觉，那种老式的胶片质感，一下子就把我拉回了那个年代。我本来对相声了解不算太深，也就是听听郭德纲他们那辈的，但看到“中国传统相声”这几个字，就忍不住想深入了解一下。拆开光盘盒，里面的内容确实很丰富，光是看目录介绍，就能感受到那份沉甸甸的历史分量。我印象特别深的是其中一个单元，好像是关于“太平歌词”的介绍，那讲解的细致程度，简直就像请了一位老先生坐在你旁边手把手教你。演员们的功底毋庸置疑，每一个眼神、每一个手势都充满了韵味，光是看他们表演时的神态，我就能体会到老一辈艺术家们对这门手艺的敬畏。虽然有些段子里的方言和典故需要查阅资料才能完全理解，但这反而激起了我学习的兴趣。总的来说，这是一套非常扎实的入门到进阶的学习资料，远超我预期的收获。

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