中国传统相声集锦白字会(十)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海丽声文化传播有限公司

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787883905219

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梨园遗韵：中国传统曲艺精粹赏析 导言：探寻欢笑背后的文化脉络 中国传统曲艺，犹如一颗璀璨的明珠，镶嵌在中华民族五千年的文化长河之中。它以其独特的艺术魅力、诙谐幽默的语言和贴近生活的题材，代代相传，滋养了一代又一代民众的精神世界。本套精选集，旨在带领听众/观众穿越时空，深入探寻中国传统曲艺的博大精深，领略那份源远流长的艺术神韵，感受其中蕴含的社会风貌与人文情怀。我们聚焦的，是那些承载着历史记忆与民间智慧的经典篇章，它们是中华民族集体记忆的生动载物。 第一辑：鼓书惊梦——说唱艺术的娓娓道来 本辑精选了中国传统说唱艺术中的代表性作品，这些作品以其独特的“说、学、逗、唱”相结合的表演形式，构建了一个个引人入胜的故事世界。 一、《大鼓书经典回眸：民间史诗的口头传承》 大鼓书，是中国北方地区广为流盛的一种曲艺形式，其表演者通常手持鼓板或醒木，以饱满的声腔和跌宕起伏的叙事技巧，将长篇的民间故事娓娓道来。 《西厢记说唱本》的艺术提炼： 我们精选了数段对元代杂剧《西厢记》进行改编的唱段。这些唱段并非简单地复述原著情节，而是通过对白、唱腔的灵活变化，凸显出崔莺莺与张生之间那份冲破封建礼教束缚的真挚情感。特别值得注意的是，表演者对“叩门”、“听琴”、“寄柬”等关键情节的音乐化处理，将文学意境转化为听觉享受，使得即便是熟悉原著的听众，也能从中品味到新的韵味。唱腔上，注重展现“韵白”与“板腔体”的自然过渡，体现了说唱艺术在叙事节奏上的高超把控力。 《穆桂英挂帅》的英雄赞歌： 此段选自民间流传的武侠故事。表演者着重刻画了穆桂英从闺阁女子到沙场主帅的心路历程。唱段中大量运用了高亢激昂的腔调，辅以短促有力的鼓点，极富画面感。我们关注的焦点在于，如何通过声音的强弱变化，表现出人物内心的挣扎与最终的决断，这正是鼓书艺术中“以声传情”的极致体现。 二、《弹词流韵：吴侬软语中的世情百态》 相比于北方鼓书的粗犷豪迈，南方的弹词则以其婉转细腻、吴侬软语的特质，描绘了更贴近市民生活的悲欢离合。 《玉蜻蜓》的伦理思辨： 选取了叙述大家族中关于继承、孝道与个人情感冲突的选段。弹词的表演极具音乐性，要求演唱者具备极佳的音准和气息控制能力。本选段的亮点在于其对人物内心独白的精致描摹，无论是长辈的威严，还是年轻一辈的无奈，都通过旋律的起伏和词句的咬合，表达得淋漓尽致。其伴奏乐器（如琵琶、三弦）的运用，更是达到了与唱腔水乳交融的境界。 《白蛇传·断桥》的悲剧张力： 这是弹词中经久不衰的母题。我们侧重于表现许仙与白娘子重逢时的复杂心绪——既有相思之苦，又有法力与人间的隔阂。表演者运用了“紧板”、“慢板”的交替，模拟了人物情绪的跌宕，尤其在对白部分的语气处理上，力求达到“字正腔圆”的同时，不失感染力。 第二辑：诙谐百态——传统滑稽艺术的智慧交锋 曲艺的另一重要功能便是讽世与娱人。本辑聚焦于那些以幽默讽刺、机智辩驳为核心的艺术门类，它们是民间智慧的结晶。 一、《说唱相声的语言魔术：双人对白中的乾坤》 相声，作为中国最具代表性的曲艺形式之一，其魅力核心在于“说”。 《报菜名》的记忆挑战与文化符号： 选段着重展示了段子中报菜名这一绝技。这不仅是对表演者记忆力的考验，更是一次对传统民间饮食文化的梳理。我们关注的并非菜名的数量，而是其口齿清晰度、节奏的张弛有度，以及在报菜过程中穿插的那些意想不到的“包袱”（笑料）。这些笑料往往建立在谐音、双关或对传统习俗的调侃之上。 《黄鹤楼》的“使坏”艺术： 选取了经典学说相声中对于方言和模仿的极致运用。表演者需要精准地模仿不同地域、不同身份人物的语态和腔调，并通过夸张的肢体语言来强化喜剧效果。这要求表演者对社会百态有深入的观察和提炼。其精髓在于“说得像”和“说得妙”的完美结合。 二、《太平歌舞与莲花落：市井生活的生动剪影》 这些更贴近街头巷尾的艺术形式，以其通俗易懂的特点，反映了普通百姓的喜怒哀乐。 莲花落（数来宝）的节奏魅力： 莲花落以其固定的韵脚和简易的伴奏（如竹板、醒木），形成了强烈的节奏感。本选段往往围绕某一特定社会现象（如物价波动、邻里纠纷）进行创作，其语言风格直白、犀利，常常带有强烈的讽刺意味，但又能在幽默中点到为止，体现了民间艺术的审慎智慧。 皮影戏说唱的视觉延伸： 虽然是声音的精选，但我们选取了一些皮影戏中精彩的唱段，这些唱段往往是叙事的高潮部分。其唱腔带有浓厚的戏曲色彩，但又更加口语化，旨在迅速推动情节，并用夸张的声调烘托人物的夸张形象，如“丑角”的唱腔往往带着戏谑的鼻音和颤音。 结语：不朽的生命力 本套精选集，力求呈现的是中国传统曲艺艺术的广阔图景。从娓娓道来的鼓词到机锋暗藏的相声，从吴侬软语的弹词到节奏鲜明的莲花落，每一段选材都代表了特定地域、特定时代背景下，人民群众的审美趣味和生活哲学。它们是活着的历史，是凝固的语言艺术，也是对中华文化生命力的最好诠释。通过聆听和欣赏这些经典片段，我们得以触碰到那些质朴而深刻的民间智慧，感受到传统艺术在今日依然散发出的独特光芒。

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说实话，看完其中几段表演后，我深思了很久关于“笑点”的变迁。很多老段子在当年一定能让观众笑得前仰后合，但放在今天来看，有些包袱的“时效性”似乎已经过去了。这并非是艺术的衰败，而是社会环境和观众认知水平的提升所致。比如，一些涉及到当时社会现象或特定人物的讽刺段子，如果缺乏上下文的解释，现在的年轻观众可能就无法完全get到那个笑点背后的深层含义。这套VCD的意义就在于，它提供了一个对照组——让我们能清晰地对比出，哪些是相声艺术中永恒不变的喜剧结构（比如错位、误会、逻辑谬误），哪些是受特定时代背景限制的“昙花一现”的笑料。我个人更倾向于那些纯粹依靠语言艺术和人物塑造来制造的幽默，而不是那些需要特定知识背景才能理解的段子。因此，我希望碟片中能多收录一些侧重于“学”和“逗”的段子，而非仅仅是讽刺时弊的“段子活儿”。

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拿到碟片后，我第一时间是检查包装和光盘的刻录质量，毕竟这是老录像转制的VCD，画质和音质是硬伤，但只要能听清、能看清主要演员的表情和动作，我就能接受。然而，实际观看的体验，更像是一次穿越时空的“考古发掘”，而不是享受视听盛宴。画面那种灰蒙蒙的质感，配上时不时出现的跳帧和拖影，确实考验人的耐心。但最让我感到欣慰的是，即便在这样的画质下，那些老艺术家的表演功力依然是“金子般闪光”。我注意到其中一段对口相声，两位演员在“砸挂”时那种不卑不亢的尺度拿捏，简直是教科书级别的范本。他们没有用那些现在舞台上司空见惯的低俗桥段来迎合观众，而是专注于语言的机锋和逻辑的递进，每一个铺垫都那么恰到好处，每一个“哏”的抖出都干净利落，绝不拖泥带水。这让我深刻体会到，真正的相声艺术，其魅力源于深厚的文化底蕴和对生活细致入微的观察，而不是靠音量和夸张的肢体动作来堆砌笑点。

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我对“白字会(十)”这个标题中的“十”字也颇有揣测，它暗示着这是一个庞大的系列中的一个片段，这让我对这个系列的整体规模产生了浓厚的兴趣。一个成熟的相声演出团体或一个流派的经典作品，往往会形成一个完整的曲目库，有自己的“保留节目”，也有不断推陈出新的“新活儿”。我希望这第十辑的内容，能展现出一种相对成熟和稳定的风格，而不是早期那种摸索性的尝试。如果能看到明显的艺术风格迭代，比如从早期的“说硬活”到后期的“文雅化”的过渡痕迹，那对研究相声艺术的内在发展脉络将是极具价值的。总而言之，这套碟片与其说是一套娱乐光盘，不如说是一份珍贵的历史文献，它承载着一段行将远去的表演传统，即便在VCD的模糊画质中，也闪烁着艺术的微光，值得所有热爱传统曲艺的人细细品味和珍藏。

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这套《中国传统相声集锦白字会(十)(VCD)》的碟片，坦白说，我期待已久，但实际拿到手后，心里那种五味杂陈的感觉真是难以言喻。我之所以对“白字会”这个系列抱有如此高的期望，完全是冲着老一辈艺术家的名头去的。你想啊，在如今这个充斥着浮躁和速成笑料的时代，能够系统地、完整地看到那些真正经过市场千锤百炼、被时间检验过的经典段子，本身就是一种福分。我尤其想重温几位相声大师在“鼎盛时期”的现场神采，那种眼神的交流、语气的分寸感，是如今许多新生代演员无论如何模仿都难以企及的“精气神”。听说这套碟子里收录了几个极为罕见的早期演出版本，涉及的“活儿”都是结构严谨、包袱密集的那种，比如我听过一些业内前辈提过的关于某位名家“卖字”的经典段子，光是听他们描述，都能想象出当时的火爆程度。所以，我买它，买的是一份情怀，一份对“说学逗唱”基本功的敬畏，期待它能像一剂清醒剂，让我重新找回对相声艺术的初心和审美标准。我希望能看到那种台上演员之间“你来我往”的火花，那种不需要过多道具和现代舞台效果，仅凭语言的张力和默契就能撑起全场的本事。

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这套碟片的价值，很大程度上取决于它对“白字会”这个特定流派或演出群体的记录程度。在我看来，相声的流派之争和地域特色是其生命力所在。如果这套碟片仅仅是简单地将一些耳熟能详的段子拼凑起来，而没有体现出“白字会”这个群体特有的腔调、发音习惯或是他们对于某些传统段子的独特处理方式，那么它的学术价值和收藏价值就会大打折扣。我非常关注的是，他们是如何处理传统“贯口”的，有没有加入一些地方化的俚语和表达，这对于研究相声艺术的地域演变至关重要。我记得以前听过一位老先生讲，不同码头的相声演员，光是“报菜名”都能听出他师出何门。所以，我期望这套VCD能像一个声波标本，清晰地记录下那个时代、那个圈子里的“原汁原味”，而不是经过后世修饰或删改的版本。如果能附带一些当年的演出背景介绍或者演员的小传，那就更完美了，能让我更好地代入情境去理解这些段子诞生的时代语境。

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