中国传统相声集锦梦中婚(十五)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海丽声文化传播有限公司

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787883905264

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• 相声
• 传统相声
• 梦中婚
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古韵流芳：中华戏曲艺术的璀璨瑰宝 一、 序言：穿越时空的艺术回响 中华文明绵延五千年，如同星河流转，璀璨夺目。在这浩瀚的文化星空中，戏曲艺术无疑是其中最为独特且光芒四射的一颗。它不仅仅是舞台上的声光影戏，更是融入了民族血液的集体记忆，是历史变迁的生动见证。本套丛书，旨在深入挖掘、系统梳理和精妙呈现中国传统戏曲艺术的博大精深，以期让当代读者与历史产生共鸣，领略那些不朽的经典之美。 我们聚焦的领域，是那些历经岁月洗礼，至今仍能震撼人心的经典剧目与表演精髓。它涵盖了地方剧种的奇谲多变，宫廷雅乐的庄重典雅，以及民间俚曲的生动活泼。我们力求从剧本、表演、音乐、服饰、舞台美术等多个维度，立体化地展现中国戏曲的艺术魅力，而非仅仅停留在文本的简单罗列。 二、 卷帙浩繁的艺术领域探索 本丛书的结构设计力求全面而深入，内容涵盖了中国戏曲艺术的多个核心层面： （一） 地方戏曲的地域风情与流派纷呈 中国地域辽阔，方言各异，由此孕育出上百种各具特色的地方戏曲剧种。本部分将重点介绍那些最具代表性和影响力的剧种的艺术特点： 1. 京剧的博大精深与板式结构： 深度解析京剧的“四大行当”（生、旦、净、丑）的表演规范与“做、念、唱、打”的精湛技艺。探讨其音乐体系——板式变化的精妙，以及如何通过程式化的动作，表达复杂的情感和宏大的叙事。重点呈现如《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等经典剧目的音乐唱腔设计与舞台呈现的极致美学。 2. 昆曲的典雅含蓄与“水磨腔”： 昆曲被誉为“百戏之祖”，其音乐的细腻婉转、唱腔的悠扬委婉是其标志。我们将分析其“一曲一板，一板一眼”的严格规范，如何通过表演的“虚实相生”来营造空灵的意境。介绍《牡丹亭》、《玉簪记》等作品中蕴含的古典诗词意境与人物的细腻心理刻画。 3. 川剧、粤剧、秦腔等地域瑰宝的生命力： 关注那些植根于民间的剧种，它们保留了最鲜活的地域文化气息。例如，川剧的“变脸”绝技，其背后的工艺传承与表演的瞬间张力；粤剧对白与南音的结合，展现岭南文化的细腻情感表达；秦腔的板胡与高亢声腔，如何描摹西北人民的豪迈与悲怆。这部分着重于解析这些剧种如何巧妙地融合当地的语言、风俗和历史事件，形成了独特的艺术生命力。 （二） 传统戏曲的表演艺术精要 戏曲的魅力很大程度上源于演员炉火纯青的技艺。本部分将剖析支撑起整个戏曲体系的表演理论与实践： 1. “身段”的哲学： 戏曲中的每一个手、眼、身、法、步，都不是随意的肢体动作，而是高度符号化的表达系统。我们将详述“圆、打、扣、把”等基本功的训练体系，以及如何通过“水袖”的运用，表现人物的喜怒哀乐，实现“以形传神”。 2. 角色行当的深度塑造： 探讨如何通过特定的化妆（脸谱、彩妆）、服装和演唱风格来迅速确立人物的身份、性格和命运轨迹。例如，生角的儒雅风范、旦角的妩媚多姿、净角的威严或诙谐，以及丑角的点睛之笔，其表演的递进关系。 3. 唱念做打的统一与节奏感： 戏曲的音乐性与叙事性是密不可分的。分析如何将复杂的唱词，依据音乐的板眼节奏，转化为富有戏剧张力的表演，实现“歌中有舞，舞中有戏”的艺术效果。 （三） 戏曲文学的审美价值与主题探讨 戏曲剧本是其艺术的骨架，承载着深厚的文化内涵。本套丛书将精选传统戏曲中具有代表性的主题进行文学赏析： 1. 历史演义题材的叙事结构： 剖析《失街亭》、《空城计》等作品如何截取历史的关键节点，以极简的舞台调度，浓缩复杂的政治斗争和人物抉择。探讨其“尊周贬秦”、“褒忠贬奸”等传统价值取向。 2. 才子佳人与民间故事的浪漫主义： 侧重于对“梁祝”、“西厢记”等爱情题材的解析，关注其对人性自由和美好情感的歌颂，以及在封建礼教压制下，人物命运的悲剧性反抗。 3. 神话传说与寓言色彩： 探讨如《西游记》改编的戏曲片段，如何运用奇幻的舞台想象力，阐释惩恶扬善、追求真理的哲学思考。 （四） 舞台美术与服饰的符号学意义 戏曲的舞台设计往往极简，却蕴含了无限的象征意义。 1. “一桌二椅”的无穷变化： 分析中国传统戏曲舞台道具的极简主义美学，如何通过演员的调度和想象力，将舞台空间瞬间转化为皇宫、战场、闺房或江湖客栈。 2. 行头（戏服）的等级与象征： 详细解读不同颜色、纹样和形制的戏服，如蟒袍、靠旗、帔、袄等，它们所代表的官阶、地位和性格特征，以及服饰在表演中如何辅助动作的延伸和情感的强化。 三、 总结：薪火相传的文化责任 本套丛书力图构建一座连接古今戏曲艺术的桥梁。我们希望通过对这些经典剧目及其背后艺术理论的详尽介绍，不仅能让戏曲爱好者得以深入鉴赏，更能让对传统文化感兴趣的读者，理解中国戏曲作为一种综合性、高度提炼的舞台艺术，在世界艺术史上所占有的独特地位。它不只是过去的遗产，更是活着的艺术，等待着每一代人去聆听、去体悟、去传承。通过对这些辉煌成就的回溯与梳理，我们旨在唤醒人们对这份“活态遗产”的珍视与保护，确保古老的戏曲之声，能在新的时代继续回荡，流芳百世。

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说实话，我对相声的理解一直停留在比较表层的逗乐阶段，直到接触了这套“中国传统相声集锦”，才真正体会到其中蕴含的文化厚度。它不仅仅是笑料的堆砌，更像是一部活态的清明上河图。比如其中一些关于旧时婚俗的描写，那种层层递进、步步为营的“说媒”场景，细致入微到令人咋舌。我发现自己对旧时的社会结构、人情世故有了全新的认识。很多包袱的设置，比如在“梦中婚”里对男方家庭条件的夸张描绘，其实是对当时社会风气的一种温和批判。这种带着糖衣的批评，比任何说教都有效。我特别喜欢里面那种对语言艺术的极致运用，那些双关语、谐音梗，处理得干净利落，绝不拖泥带水。这种精炼的美感，是新派相声里很难寻觅的。它让我明白了，好的艺术是能穿越时空的，让人在笑声中有所思考。

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这本书简直是老相声迷的福音！我一拿到手就迫不及待地翻开了，那种熟悉的市井气息和幽默感扑面而来，仿佛一下子把我拉回了那个热气腾腾的老茶馆。尤其是“梦中婚”这个篇目，光是标题就让人充满了遐想。我一直对传统相声里那种含蓄又辛辣的讽刺特别着迷，它不像现在很多段子那样直白，而是需要你动一番脑筋去咂摸其中的韵味。这套VCD的收录非常精良，音质和画面质量虽然带着岁月的痕迹，但那种原汁原味的感觉是现代高清录制无法替代的。我特别欣赏它对老艺术家的保留，那些肢体语言、眼神交流，每一个细微的动作都蕴含着深厚的功力。听着老先生们口若悬河，一句“您听我给您说道说道”，我就知道，今晚的夜是属于欢笑和回味的。看完之后，我特意去查阅了相关资料，对背景故事有了更深的理解，这套集锦无疑是一扇了解民俗文化的绝佳窗口。

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我这次购买完全是出于对“梦中婚”这个经典段子的执念，因为它是我父亲年轻时最爱听的一段。拿到VCD后，我先找了这一段来重温，果然没有让我失望。演员们的火候掌握得炉火纯青，尤其是垫话的部分，听着他们慢悠悠地铺陈，已经开始酝酿笑点了。我注意到，不同版本在一些细节处理上存在微妙的差异，这套集锦收录的似乎是流传较广的一个版本，但表演者的状态极佳，气息饱满，眼神交流充满了默契。我注意到，在快板收尾那几句时，那位捧哏的反应速度简直是神来之笔，每一次都精准地接住了“贯口”的节奏，让整个段子的高潮部分推向极致。这套碟片对于那些想要学习传统相声表演技巧的年轻人来说，简直就是一本活生生的教科书，每一个“起、承、转、合”都值得反复揣摩。

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坦率地说，我对这种“集锦”式的出版物通常持保留态度，总担心内容会比较零散，不成体系。但这次的“中国传统相声集锦”出乎意料地带给我一种强烈的完整感。它仿佛是为我们这些在现代生活中感到疲惫的都市人量身定制的“心灵SPA”。听着那些熟悉的腔调和节奏，我的焦虑感仿佛被稀释了许多。特别是“梦中婚”里，男方对未来美好生活的描绘，虽然在今天看来有些不切实际的浪漫，但那种对幸福朴素的向往，是共通的。我不是专业研究者，但我能感受到这些作品背后凝聚着的无数代艺人的心血和汗水。每段相声的结构都像精密的钟表，每一个齿轮都咬合得天衣无缝，没有一丝多余的动作或台词。这种古典的艺术美学，在快餐文化盛行的今天显得尤为珍贵。

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我是一个对传统文化有偏执热爱的人，所以只要看到“中国传统”和“集锦”这样的字眼，就很难抗拒。这套VCD的收藏价值远超其实用价值。我把它放在书架上，看到它就觉得心里踏实。更让我欣慰的是，它不仅仅收录了那些耳熟能详的段子，还穿插了一些相对冷门但同样精彩的篇目，这让整个聆听过程充满了惊喜感。尤其是关于“梦中婚”的那个版本，它的演绎方式略显内敛，不像某些版本那样张扬，更多的是通过细腻的语气变化来制造笑料，这对听众的专注度要求更高，也因此带来了更持久的回味。我甚至试着自己对着录音里的捧哏做起了对白，虽然效果惨不忍睹，但那种沉浸式的体验是无可替代的。它成功地唤醒了我对本土语言艺术的尊重和热爱，是我近年来最值得的一次文化投资。

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