中国传统相声集锦黄半仙(七)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海丽声文化传播有限公司

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787883905189

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• 相声
• 传统相声
• 黄半仙
• VCD
• 曲艺
• 喜剧
• 文化
• 娱乐
• 老相声
• 经典

古韵新声：民俗曲艺的时代回响 本书旨在梳理和呈现中国传统曲艺中，那些蕴含着深厚民间智慧与独特艺术魅力的篇章。我们精选了一批具有代表性的民间说唱、戏曲选段以及传统笑话的文字记录，力求在保留其原汁原味的同时，展现其跨越时空的艺术价值。全书结构宏大，内容详实，涵盖了不同地域、不同流派的曲艺精华，旨在为戏曲研究者、曲艺爱好者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一份详尽的参考资料与欣赏指南。 第一卷：北国风光与市井百态——鼓书评弹的兴衰 本卷聚焦于以“鼓书”和“评弹”为代表的中国北方和江南地区的说唱艺术。 第一章：京津冀的“说”与“唱”：从宝卷到太平歌词 本章深入探讨了以北京和天津为核心的曲艺生态。我们不仅仅停留在对传统相声段子的罗列，而是追溯了其源头——明清时期流行的“宝卷”和“鼓词”。 太平歌词的文本演变： 详细收录了流传于清末民初，由民间艺人根据民间故事和时事改编的《王佐断臂》、《白蛇传》等太平歌词的精选唱词与对白。着重分析了其韵脚、结构和表演中的“起承转合”，特别关注其如何将宗教教化与世俗娱乐巧妙融合。 大鼓书的“弦弦掩抑”： 选取了以“京韵大鼓”和“天津时调”为代表的经典曲目。例如，对《丑娘传》中的核心段落进行了详尽的文本解析，对比了不同时期艺人的唱法差异。书中收录了大量失传已久或仅存于民间手抄本中的腔调提示（通过文字模拟其旋律走向和节奏变化）。 民间“会馆文化”与曲艺的滋养： 探讨了清代商贾和手工业行会如何成为曲艺传播的重要场所，以及这些场所的文化属性如何影响了曲目的内容选择——多以劝善戒恶、赞颂功德为主。 第二章：江南水乡的丝竹雅韵——评弹的精致与细腻 本卷将目光投向了以苏州、上海为中心的弹词艺术。 说唱文学的巅峰： 详尽整理了以“文武调”和“中调”为代表的苏州评弹的经典篇目。书中收录了《珍珠翡翠白玉楼》、《啼笑因缘》等长篇弹词的关键情节段落和标志性唱段。 说、噱、弹、唱的结合： 区别于北方直白的叙事，评弹强调“说功”和“讲究”。本书通过细致的文字描述，展现了艺人在叙事过程中如何运用“镶嵌”、“点子活”等技巧，使文本更具画面感和音乐性。我们还特别收录了关于“琵琶弹奏技法”在叙事中的应用分析，例如如何用“轮指”表现水流湍急，用“扫弦”烘托紧张气氛。 上海滩的“新派”与“老派”： 比较了周、陈等老一辈评弹大师与后期受话剧、电影影响的新派评弹在文本处理上的差异，重点分析了他们如何将都市生活元素融入到传统故事的演绎中。 第二卷：笑声背后的哲理——传统说唱中的民间智慧 本卷侧重于那些以幽默讽刺为主要表现手法的民间段子和说唱形式。 第三章：从“撂地”到“堂会”：笑话的结构与传承 本章不再满足于简单复述笑话，而是将其置于表演环境中进行考察。 “垫话”与“包袱”的生成： 深入剖析了传统相声（或其他民间笑话）中“垫话”作为铺垫的重要性，以及如何通过“栽跟头”、“使坏”等技巧实现“包袱”的最终抖落。书中列举了大量结构严谨、逻辑性强的传统笑话，并附带了对这些笑话背后所反映的社会阶层、权力关系和民间道德观的解读。 “学”与“模仿”的艺术： 探讨了传统说唱中对人物的模仿技巧，这不仅包括声音的模仿，更包含了对不同地域口音、社会身份（如官吏、商人、仆役）的肢体语言和思维模式的精准捕捉。书中收录了大量关于不同行当学说的文本片段。 讽刺与批判： 选取了大量针对封建社会弊病、官场腐败、迷信思想的批判性段子。这些段子往往通过夸张和荒诞的手法，达到“寓教于乐”的目的。 第四卷：民间信仰与传奇故事的舞台化 本卷将目光投向了那些将民间信仰、神鬼故事搬上舞台的曲艺形式。 第四章：善恶有报与神鬼志异：说唱中的超自然叙事 本章探讨了曲艺如何成为传播民间宗教思想和伦理观念的载体。 民间“说书”的宗教色彩： 收集了大量与佛教、道教故事相关的说唱文本。这些故事往往情节曲折，但核心思想明确，即强调“因果报应”。例如，对《目连救母》等主题在不同地方戏曲和鼓词中的演绎进行对比分析。 奇闻异事的记录者： 探讨了曲艺艺人在传播地方志、风土人情和奇闻异事中所扮演的角色。书中收录了一些关于地方贤者、怪人或奇异事件的叙事段落，这些内容往往是研究地方史料的珍贵参考。 舞台化的表现手法： 分析了如何在纯粹的语言表演中，通过声音的模拟（如模拟雷电、鬼哭、神仙降临）来营造宏大的舞台效果，以及这种“空舞台”的表演艺术的独特性。 本书以严谨的学术态度，对中国传统曲艺的文本、技法和文化背景进行了全景式的梳理与呈现，旨在为读者构建一个立体、丰富的传统民间艺术图景。全书注重文本的真实性与历史感，力求展现出这些古老艺术形式的生命力与魅力。

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这套VCD的制作水平，尤其是音效处理方面，可以说达到了那个年代的顶尖水准，这对我来说太重要了。听相声，三分看，七分听，如果音质不行，再好的演员也白搭。我曾经买过一些盗版的民间演出录音，声音忽大忽小，背景杂音多得让人抓狂，听下来简直是折磨。但这一套，即便经过了时代的洗礼，它的对白清晰度依然非常高，能清楚地捕捉到演员吐字换气的细微差别。特别是对“贯口”那一段的处理，每一个字都像珍珠一样圆润饱满地砸进耳朵里，一点都没有含糊不清的感觉。这种对听觉体验的尊重，是许多现代低成本制作完全无法比拟的。它让我意识到，在过去，即便是发行一套民间艺术的光盘，也是需要极大的诚意和专业精神去对待的。

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这部影像资料的收藏价值，光从它捕捉到的舞台氛围就能看出来。现在很多相声演出，总觉得少了点“烟火气”，舞台灯光太亮，演员的服装也过于精致，反而失去了过去那种简朴却又充满生命力的味道。而这套碟子，尤其是收录的这些七号碟的内容，它保留了那个年代特有的舞台布置——也许只有一个简单的桌子，两把椅子，但演员们往那一站，气场就完全打开了。我特别欣赏其中一个关于“行话”的段子，演员们在说这段时，那种眼神交流、默契配合，简直是天衣无缝。你甚至能从他们的微表情里读出他们对这段内容有多么熟悉和喜爱。它清晰地记录了相声艺术从口头传承到影像记录的过渡时期的一些珍贵瞬间，对于研究相声的表演学派别有着极高的参考价值。画面清晰度虽然比不上蓝光高清，但那份年代感和真实感，是任何后期修复都无法替代的。

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老实说，我对“黄半仙”这个系列名号一开始是抱持着怀疑态度的，总觉得是不是卖点噱头，内容会比较猎奇或者偏门到难以理解。可事实证明，偏门不等于晦涩，恰恰相反，这套碟子里的内容，反而展现了相声艺术处理复杂社会现象时的那种黑色幽默和讽刺的力度。它不是那种一听就懂的“哄堂大笑”型作品，它需要你静下心来，去体会那些字里行间隐藏的批判和调侃。其中有一段关于“小人物的梦想”的表演，演员把那种既可笑又可悲的境遇演绎得淋漓尽致，听完之后，我愣了足足有五分钟才回过神来。这种能引发观众深度思考的相声，才是真正的高级艺术。它没有刻意迎合大众的低俗趣味，而是坚持了相声“讽谏”的传统内核。这让我对这套“集锦”的策划者肃然起敬，他们真的在做一件抢救和弘扬传统相声精髓的工作。

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天呐，最近淘到了一套简直是宝藏级别的光盘！虽然我手里拿的这套《中国传统相声集锦》光碟系列，特别是看到“黄半仙(七)”这个标记时，心里就咯噔一下，心想这回估计又是那些老掉牙、听得耳朵都起茧子的段子。结果，我真是大错特错！这套碟片的选材眼光极其独到，它巧妙地避开了那些被翻录了上百次的“经典中的经典”，转而深挖那些虽然名气不算震天响，但绝对是“老吃家”才懂得欣赏的冷门佳作。我花了整整一个下午，沉浸在其中，那种感觉就像是偶然闯入了一个老茶馆的后堂，听着几位相声老前辈们私底下交流的“绝活”。他们的节奏感、火候的拿捏，以及那种不经意间流露出的对生活细致入微的观察，简直是教科书级别的。尤其是对“包袱”的抖落，不是那种生硬的、为了搞笑而搞笑的桥段，而是自然而然地从人物的处境和语言的逻辑中蹦出来的。对我这个资深相声爱好者来说，这不仅仅是听段子，更像是上了一堂生动的民间语言艺术课。每一段的收尾都干净利落，不拖泥带水，让人回味无穷。

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从文化传承的角度来看，这套《中国传统相声集锦》系列（特别是这个特别的七号碟）提供了一个绝佳的窗口，让我们得以窥见上世纪八九十年代，相声界几位大腕们在特定历史背景下的创作状态和艺术追求。它不像官方正统教材里那样一丝不苟，反而充满了民间智慧的野蛮生长和蓬勃生命力。我感受到的不仅仅是笑料，更是一种浓郁的时代气息和市井生活气息。它似乎在告诉我，相声的生命力不在于舞台上的光鲜亮丽，而在于它对日常生活中那些琐碎、荒谬、又无比真实的事情的捕捉和解构。对于年轻一代的相声学习者来说，这套碟片无疑是一份珍贵的“非物质文化遗产”的听觉档案，比单纯阅读文字记录要生动和直观得多。我强烈推荐给所有对中国曲艺有兴趣，且不满足于听主流新段子的人士。

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