中国传统相声集锦过关(十一)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海丽声文化传播有限公司

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:10.0

装帧:

isbn号码:9787883905226

丛书系列:

图书标签:

• 相声
• 传统相声
• VCD
• 曲艺
• 娱乐
• 文化
• 艺术
• 中国传统文化
• 过关
• 相声集锦

曲艺瑰宝，雅俗共赏：中国传统相声艺术的精髓与流变 内容提要： 本书深入剖析了中国传统相声艺术的源流、发展脉络及其核心审美价值。它并非对某一部特定 VCD 节目的收录，而是旨在为读者构建一个宏大而精细的相声艺术知识图谱。全书从相声的“说、学、逗、唱”基本功训练入手，细致解读了清末民初“八角鼓”向现代口头相声过渡的关键时期，重点梳理了不同地域、不同流派相声大师的表演风格与经典段目（如贯口、柳活、学唱等）。更重要的是，本书从文化人类学和社会学的角度，探讨了相声如何在市井生活中扎根、反映时代变迁，并最终成为中国非物质文化遗产的重要组成部分。读者将通过本书，全面领略到传统相声的艺术魅力、历史厚重感与深刻的社会洞察力。 --- 第一章：相声的滥觞与雏形——从民间说唱到茶馆里的笑语 相声，这一被誉为“说笑的艺术”的独特曲艺形式，其根源可以追溯到更为古老的民间曲艺和说唱文学。本章追溯相声的早期形态，探讨其如何从庙会上的“太平歌词”、撂地摊上的“数来宝”，以及受鼓书和地方戏影响的表演中汲取养分。我们着重分析了清朝中叶至晚期，以北京为中心的“撂地”艺人的生存状态及其表演模式，指出这一时期，相声尚未完全定型，更多是自由发挥的段子组合，缺乏固定的结构和腔调。 1.1 语言的魔力：口头传统的形成 相声艺术的核心在于语言的驾驭能力。本节详细考察了相声语言的特点，包括对谐音、双关、绕口令等技巧的运用，以及如何将市井俚语、典故与文人雅语巧妙融合，形成一种既雅致又不失烟火气的“相声腔”。我们对比了不同历史时期对“说白”的要求变化，指出清末艺人对节奏把控和语气停顿的精妙处理，是日后“垫话”和“扣子”技艺成熟的基础。 1.2 “八角鼓”的遗产：从说唱到对口 “八角鼓”作为相声发展史上的一个重要过渡形态，其“说、学、逗、唱”的元素已具雏形。本书详细辨析了八角鼓相声（如“双本”结构）与现代相声在板式、伴奏和表演空间上的差异。我们分析了在茶馆普及前，艺人如何通过有限的道具和场地，构建起与观众的互动关系，为相声艺术的群体化表演奠定基础。 --- 第二章：流派初定与黄金时代——民国时期相声的定型与繁荣 民国时期，尤其是二十世纪二三十年代，是相声艺术从民间走向专业剧场的关键阶段。本章聚焦于相声基本功的标准化和不同表演流派的形成，这是相声艺术审美体系确立的黄金时期。 2.1 “说、学、逗、唱”的内涵解析 相声的四大基本功，如同武术的“桩功”，是检验艺人功力的试金石。 说（说白）： 强调吐字清晰、节奏准确、情绪到位。本书剖析了不同段子对“说”的要求，如叙事段子的平铺直叙与讽刺段子的夸张变形。 学（模仿）： 考察了相声对地方戏曲（京剧、评剧、梆子等）以及其他曲艺的吸收，并重点分析了“学唱”如何成为区分艺人水平的重要标准，特别是在“柳活”上的造诣。 逗（使坏与反应）： 探讨了“使坏”的尺度把握，即如何把握幽默的边界，做到“不低俗而滑稽”。同时也分析了“捧哏”如何通过精准的“垫话”和“应承”来强化“逗哏”的包袱。 唱（曲艺功底）： 深入研究了相声中的“太平歌词”、“大鼓”以及其他戏曲选段的运用，分析了这些元素如何被改造以适应相声的结构。 2.2 早期流派的风格分野 相声艺术的流派，很大程度上是基于开创性艺人的个人特色和地域审美形成的。本章梳理了如“文字先生”的文雅派、注重“贯口”和“绕口”技巧的代表人物，以及那些擅长“学唱”并形成独特“怪味”的流派。通过对他们经典段目的结构分析，揭示了不同流派在叙事方式、语言密度和包袱设置上的核心差异。 --- 第三章：历史的沉淀与艺术的深化——传统相声的结构与主题 本书从文本结构和题材选择的角度，深入剖析了传统相声的艺术构造，揭示其超越单纯笑料的文化价值。 3.1 经典段目的结构分析：起承转合的艺术 传统相声段子并非简单的笑话堆砌，而是有着严谨的结构逻辑。本章详细解剖了相声“垫话”、“铺平”、“引子”、“正活”、“包袱”、“砸挂”和“醒口”等各个环节的功能。 “铺平”与“垫话”： 阐述了如何通过看似无关的叙述为最终的包袱做铺垫，这是传统相声艺术性的集中体现。 “包袱”的抖响： 分析了“明包袱”、“暗包袱”、“三翻四抖”等技巧，以及如何通过节奏的忽然变化来达到最佳的喜剧效果。 3.2 题材的广度：市井百态与社会侧写 传统相声题材极其广泛，它是一面映照旧时代社会风貌的镜子。我们分类考察了以下主题： 讽刺与时弊： 对当时社会现象、官场百态、陋习的辛辣批判（需注意区别于现代政治讽刺）。 生活与民俗： 描绘市井生活、行当百态，如介绍各种手艺人、买卖行当的段子。 历史与典故： 运用历史故事进行改编和演绎，考验艺人的学识储备。 “贯口”类段子： 这类段子对艺人口齿清晰度和记忆力是极大的考验，是展示基本功的重头戏。 --- 第四章：艺术的传承与时代的对话——相声的现代转型与文化意义 相声艺术从未停止发展。本章探讨了相声如何在新的历史时期中求生存、求发展，以及其作为非物质文化遗产的当代价值。 4.1 广播电视时代的冲击与适应 进入二十世纪下半叶，相声的表演载体发生了根本性变化，从茶馆舞台扩展到广播和电视。这要求相声在表演形式、音响处理和包袱的接受度上进行调整。本书分析了这一转型期中，老一辈艺术家如何努力保持传统神韵的同时，适应新的传播媒介。 4.2 传统相声的审美价值与非遗保护 相声作为活态的口头文学，其价值不仅在于娱乐性，更在于其记录了特定历史时期的语言风貌、社会心态和民间智慧。本章强调了对传统段本、表演规范和“老味儿”的保护和研究的重要性。我们审视了当前曲艺界在继承与创新之间所面临的挑战，呼吁对传统相声艺术的深入挖掘和系统梳理，确保这一瑰宝能跨越时代，继续焕发生机。 结语：笑声中的文化自信 中国传统相声，是中华民族乐观精神和语言创造力的集中体现。它以幽默为载体，承载着厚重的历史信息和深厚的人文关怀。深入研究和欣赏传统相声，不仅是对艺术的鉴赏，更是对民族文化脉络的一次深情回望。本书旨在提供一个全面、严谨的学术框架，帮助每一位热爱相声艺术的读者，领略到这门古老艺术历久弥新的魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当朴实，那种老式的VCD包装风格，一下子就把人拉回了那个录像厅和磁带并行流通的年代。拿到手里的时候，我其实是有些忐忑的，毕竟现在市场上的“传统”翻新作品太多，很多都是粗制滥造的删减版或者音画不同步的盗版货。但我对相声的热爱驱使我还是决定试一试。打开光盘，第一个吸引我的是那份目录，密密麻麻地列着我从小听到大的经典段子，什么《报菜名》、《批三国》这样的“硬菜”赫然在目，还有一些看似冷门但口碑极佳的对口相声。我赶紧挑了一个最熟悉的段子播放，结果令人惊喜，那音质虽然无法和现代高清录音相媲美，但至少是清晰、完整，没有那种令人抓狂的电流噪音。更重要的是，演员的“味儿”还在，那股子天津卫的市井气、那种不卑不亢又带点贫劲儿的劲头，让人仿佛置身于一个烟雾缭绕的小剧场里，听老先生们抖响那快板，真叫一个过瘾。这套碟片，与其说是一个产品，不如说是一份精心保存的老物件，它让我看到了创作者对于“传承”二字的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这套碟片给我的感觉是，它更像是一本“教科书”而非单纯的娱乐产品。观看的过程中，我发现它不仅仅是让你听段子，更像是在引导你一步步地去理解相声这门艺术的结构。每一段的衔接，虽然是不同时期的录音，但似乎都遵循着某种内在的逻辑——从单口叙事到双人对白，再到群口群像的铺陈，节奏感非常强。特别是当它过渡到一个比较老的、只有单人讲述的段子时，那种一气呵成的叙事能力，简直是教科书级别的示范。我特意暂停下来，分析了其中一位老艺术家的“使坏”技巧，他如何通过眼神、身段和语气的微小变化，在不改变基本台词的情况下，让同一个包袱产生出截然不同的笑果。对于想学习相声表演的年轻人来说，这套碟子提供的不是现成的笑点，而是如何制造笑点的“底层逻辑”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更关注的是这套系列中选段的稀有度和完整性。市面上流传的很多相声选集，为了凑数，常常会收录一些后期为了适应大众口味而“洗白”过的版本，很多老段子里的“包袱”被削弱，甚至某些有时代局限性的讽刺意味也被完全抽离，变得温吞水一样。但在这套《过关（十一）》中，我惊喜地发现了几段我只在父辈口中听闻过的“鲜活”版本。比如其中一段关于讽刺官僚作风的对口，那位捧哏的语气把握得极其精准，那种小心翼翼又暗藏机锋的腔调，放到现在来看，依然能让人拍案叫绝。这说明选辑者在资料的搜集上是下了大功夫的，他们不是简单地把录音往一块儿堆，而是像做学术研究一样，去挖掘那些真正有价值、有艺术生命力的“活态”资料。对于一个老相声迷来说，这种对原作精神的尊重，比任何花哨的包装都重要得多。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的VCD格式来看，这次的体验确实带有一点“复古”的怀旧滤镜。我们现在习惯了点播和即时下载，但老式VCD播放时那种略微的卡顿和画面的扫描线，反而有一种仪式感。我特意找出了家里的老式播放机来观看，画面的清晰度自然不用多说，很多老艺术家的面部表情需要凑得很近才能看清，但这恰恰是另一种体验。我看到他们表演时那种全情投入的汗水和神态，那份在简陋舞台上与观众直接对话的真诚，是现在很多过度包装的舞台剧无法比拟的。这张碟片提醒了我，艺术的生命力最终还是取决于内容和表演者的功力，而不是技术的先进性。它用最原始的媒介，传递了最纯粹的艺术情感，这一点非常难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么遗憾，那可能就是不同段子之间的音质和录制环境差异比较大。这也能理解，毕竟这些素材很可能是从不同年代、不同录制方那里汇集而来的，想统一到极致是天方夜谭。有些段落的背景噪音稍大，偶尔还会出现轻微的口水音或舞台上的杂音，这对于追求完美音质的听众来说或许是个小小的障碍。然而，正是这些“瑕疵”，反而佐证了这套节目的真实性。它们没有被过度地修饰和美化，保留了现场的“原汁原味”。对我而言，这就像是听一张老唱片，那些轻微的嘶嘶声反而是时间留下的痕迹，证明了这些艺术的悠久历史。总的来说，这是一套值得反复品味，并且能让你在笑声中感受到中国传统文化厚重感的精品，它绝对是相声爱好者书架上不可或缺的一员。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆