中国传统相声集锦英台修书(三)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海丽声文化传播有限公司

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787883905141

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翰墨留香：中国古典诗词鉴赏与赏析 内容提要： 本书是一部系统梳理和深入鉴赏中国古典诗词的权威著作。它涵盖了从先秦《诗经》、《楚辞》到唐、宋、元、明、清各个历史时期的经典作品，旨在为读者提供一套全面、深入且富有启发性的古典诗词学习和欣赏指南。全书不仅细致地解读了流传千古的篇章及其作者生平、时代背景，更着重于探讨诗词的艺术手法、美学价值及其蕴含的深厚文化内涵。通过对意境的捕捉、格律的剖析、情感的共鸣，本书致力于帮助读者跨越时空，真正领略“吟安一个字，捻断数茎须”的艺术魅力，领悟“大音希声，大象无形”的东方哲思。 第一卷：诗之源流与肇始 本卷追溯中国诗歌的源头活水，探讨诗歌体裁的奠基与演变。 第一章：《诗经》：风雅颂的集体记忆 主题溯源： 深入分析《诗经》“风”、“雅”、“颂”三大板块的社会功能与文学价值。重点探讨《国风》中对早期民间生活、爱情、劳作场景的质朴描绘，如何构筑了中国诗歌“现实主义”的基石。 艺术手法解析： 详述“赋、比、兴”的表现手法。特别是对“比”和“兴”在烘托气氛、引发联想中的微妙作用进行细致的文本分析，如“蒹葭苍苍，白露为霜”的意境营造。 经典选读与释义： 精选《关雎》、《硕鼠》、《采薇》等篇章，结合最新的考古发现和文献考证，提供严谨的校注与深入的文化背景阐释。 第二章：《楚辞》：浪漫主义的浪漫宣言 屈原的伟大与悲剧： 探讨屈原的生平与其政治抱负的受挫，分析《离骚》如何从个人抒怀上升为对国家命运的深沉关切。 骚体文的结构与想象： 剖析楚辞特有的句式结构、丰富的神话意象（如龙、凤、香草美人）以及其磅礴的浪漫主义色彩，将其与后世的想象力文学进行对比。 旁及楚文化： 简述楚地巫风与神话对《楚辞》语言风格的影响，使读者理解其异于中原诗歌的独特韵味。 第二卷：盛唐气象：格律的成熟与诗境的巅峰 本卷聚焦于中国诗歌的黄金时代——唐代，及其在近体诗格律上的全面确立与艺术表现力的极致张扬。 第三章：初唐奠基与盛唐气象 格律的形成： 详细讲解近体诗（律诗、绝句）的声律规则、对仗要求及平仄运用，强调格律并非束缚，而是提升音乐美和形式美的工具。 山水田园诗派： 以王维、孟浩然为代表，探讨他们如何将禅宗思想融入山水描绘，达到“诗中有画，画中有诗”的空灵境界。侧重于对“静”与“远”的体悟。 边塞诗派的豪迈： 分析高适、岑参等人的作品中，如何通过雄奇的地理景观和战争场面，展现边疆将士的忠诚与家国情怀，体现盛唐的自信与开拓精神。 第四章：李杜之争与诗史观照 “诗仙”李白： 探究李白诗歌中对自由的无限向往、对自我才华的极致肯定，以及其运用夸张、浪漫手法的独到之处。分析其诗歌中的道家思想与游侠精神。 “诗圣”杜甫： 深入解读杜甫的“沉郁顿挫”风格，如何以诗言志，记录安史之乱前后的社会动荡，构建了一部感人至深的“诗史”。重点分析其对民生疾苦的关怀与博大的仁爱精神。 中晚唐的转向： 简述白居易的新乐府运动及其对通俗易懂的追求，以及韩愈、孟郊等人对古文运动的文学影响。 第三卷：宋词的婉约与豪放：词体的繁荣 本卷集中探讨了宋代词体的崛起，它如何成为文人抒发更细腻、更私人化情感的载体，并分化出两大主流风格。 第五章：婉约词的极致精微 词体的起源与发展： 词作为一种配乐歌唱的文学形式，其句式长短错落的特点如何更贴合细腻的情感表达。 柳永与都市情怀： 分析柳永对市民生活、离愁别绪的描摹，及其对词体“铺叙”手法的贡献。 李清照的“一代词宗”： 探讨李清照如何以女性视角，细腻刻画闺怨、相思，以及国破家亡后的哀痛，其词风的清丽与沉郁的完美结合。 第六章：豪放词的开阔境界 苏轼的旷达与哲理： 解析苏轼如何将诗歌的哲理思辨引入词中，打破了词坛“妇人语”的传统，拓展了词的境界，形成“一洗旧习”的豪放之风。 辛弃疾的遗恨与报国心： 聚焦辛弃疾复杂的政治抱负与壮志难酬的矛盾。分析其词作中对历史典故的运用和议论入词的尝试，展现其“想当年”的英雄气概。 第四卷：元曲与明清的余韵 本卷关注元代戏曲文学的兴盛，以及明清时期诗词在传承中的创新与流派纷呈。 第七章：元曲的通俗与生命力 散曲与杂剧： 探讨元曲的语言特点——更接近口语化，更富于生活气息。分析关汉卿、王实甫等大家在普及文学、反映社会现实方面的成就。 曲的审美特征： 赏析元曲中市井情感的直率表达，以及其在节奏和韵律上相对于格律诗词的自由奔放。 第八章：明清诗词的流变与总结 明代诗风： 探讨后七子对唐诗的拟古与复古思潮，以及晚明市民文化对文学趣味的影响。 清代诗坛的集大成： 分析以“格学”为代表的江西诗派的继承与发展，以及袁枚“性灵说”对诗歌创作的解放意义。 结语：古典精神的永恒魅力： 总结中国古典诗词作为民族精神载体的核心价值——对自然的热爱、对生命的珍视、对理想的追求以及对历史的担当。 本书特色： 1. 校注严谨： 采用通行权威版本，并结合最新的学术研究成果进行校勘和注释，确保文本的准确性。 2. 赏析深入： 不仅解释字面意义，更深入剖析作者的创作动机、时代背景及其艺术手法对后世的影响。 3. 图文并茂（设想）： 书中配有相应朝代的历史地图、诗人肖像及著名画作，以帮助读者构建更立体的文化感知。 4. 体系完整： 从诗到词，再到曲，构建了一个连贯、清晰的中国古典文学发展脉络。 本书适合对中国传统文化有浓厚兴趣的普通读者、文学专业的学生，以及希望提升自身人文素养的各界人士阅读。它是一扇通往古典文学宝库的稳定之梯。

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我对这本书的期待值是冲着“英台修书”这个充满历史感的标题去的，我设想的是那种晚清民国时期文人墨客在油灯下整理民间曲艺的场景。收到书后，我的第一反应是，这排版简直是挑战视力极限！字体小得像是为了塞进尽可能多的信息而进行的极限压缩。内容上，它大量引用了各种地方志和口述历史的片段，试图构建一个宏大的相声“文献网络”。我试图寻找一些耳熟能详的经典桥段的“定本”，却发现书中更多的是对那些段子“原始版本”的存疑和考辨。比如，一个包袱的笑点转移，书里能用好几页来论证是时代背景还是演员的即兴发挥导致的。这让我深思，也许真正的艺术魅力就在于它的不可复制性和流变性，而这本书似乎执着于为一切找到一个“标准答案”，但这恰恰与相声艺术的生命力相悖。它更像是一部给研究人员准备的参考手册，而非一本面向大众传播的普及读物。

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这本书的封面设计确实是下了功夫的，那种泛着微微旧感的纸张纹理，配上工整的书法标题，一下子就把人带回了那个说学逗唱的黄金年代。我拿到手的时候，第一时间就被那种怀旧的氛围给吸引住了。不过，当我翻开第一页，准备沉浸于那些经典的段子时，才发现，哦，这似乎更像是一个关于“文物保护”或者“版本考据”的学术性文献汇编，而不是我期待的那种热热闹闹的舞台剧本集。它似乎更侧重于记录某种“状态”或“过程”，而不是呈现最终的“效果”。比如，对于某段相声的早期手稿、不同演出版本的对比分析，甚至是关于某个词汇在历史语境中的流变，都有着极其详尽的考证。这对于研究相声艺术的演化历程的人来说，无疑是宝库，但对于只想在午后捧着一本书，哈哈一笑的普通爱好者来说，阅读门槛略高，需要极大的耐心去消化那些密密麻麻的注释和引文，读起来，少了些许的畅快淋漓，多了几分审慎的学术探究感。整体来看，它更像是一部严肃的艺术史的侧记，而非一本轻松的“段子大全”。

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这本书的装帧精美到让人有些“敬而远之”的地步。那种厚重感，光是捧在手里，就感觉自己肩负起了传承的重任。我原本以为“VCD”的标注意味着里面会附带一些珍贵的历史影像资料，可以边看边对照文本的表演细节，想象一下当年捧哏的眼神和逗哏的语气。然而，实际内容似乎完全集中在了文字的梳理上，对于舞台呈现的还原度，更多是依靠文字描述的想象力，而缺少了听觉和视觉上的直接冲击。我花了相当长的时间去琢磨其中对于某个特定“垫话”的分析，那简直是把一句话拆解成了分子级别的研究，探讨了其在不同地域流派中的细微差别。这种细致入微的学术精神令人钦佩，但说实话，读起来就像是品尝一碗用无数种香料精心调配却又少了一点点主料的汤羹，你知道它复杂，知道它高深，却总觉得缺少了那么一丝直击人心的烟火气和幽默的爆发力。它教我如何“看”相声的结构，却没能让我“听”到相声的灵魂。

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从实操角度来看，这本书的“VCD”部分（如果内容真的与标题相符）应该是一个巨大的亮点，毕竟相声是表演艺术，影像的价值无法替代文字的描述。然而，我阅读的这个版本，更多地将精力放在了对古籍、地方戏曲文献的梳理上，似乎在努力证明相声的“高贵血统”。书中花了大量的篇幅去追溯某些民间俗语的起源，并将其与宫廷雅乐的用词进行对比，试图建立一种跨越阶层的艺术联系。这种学术视野值得肯定，但恕我直言，对于一个想了解“侯宝林”、“马三立”等大家风采的普通读者而言，大量的古代文献引用显得过于晦涩和疏远。这本书更像是一份精修的史料档案，需要读者具备深厚的文化背景知识才能充分领会其价值。它是一座为学者搭建的知识殿堂，但对于渴望在轻松愉悦中感受传统文化的爱好者来说，这座殿堂的入口似乎设得太高了。

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这本书的结构异常严谨，章节之间层层递进，逻辑链条密不透风，简直是教科书级别的编排。然而，正是这种过于严谨的结构，让阅读体验变得像是在攀登一座陡峭的山峰，每一步都需要精确计算。我尝试跳跃性地阅读，想找找乐趣，但很快就被那些交叉引用的脚注和尾注拉了回来，生怕漏掉了某个关键的上下文。书中对于“修书”这个动作本身有着非常深刻的哲学探讨，它讨论了“记录”如何改变“被记录”的事物，这种元思考的深度是令人震撼的。但问题在于，当我真正想回顾欣赏一段脍炙人口的讽刺段落时，我发现它被拆解得支离破碎，每一个笑点都被剥离出来，进行功能性分析，像是将一只蝴蝶钉在了标本架上，虽然形态完好，但已失去了飞翔的活力。对于我这种追求即时娱乐效果的读者来说，这种深度解析，有时候反而削弱了艺术本身的感染力。

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