中国传统相声集锦罗成戏貂蟑(一)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海丽声文化传播有限公司

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787883905127

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《中华戏曲精粹赏析》 内容提要： 本书是一部系统梳理和深入赏析中国传统戏曲艺术的综合性读物。全书以宏大的历史视野，追溯了中国戏曲自萌芽至鼎盛的演变轨迹，重点剖析了以京剧、昆曲、越剧、川剧等为代表的经典剧种的艺术特征、表演程式与美学内涵。全书分为上下两卷，共二十章，旨在为戏曲爱好者、戏曲专业研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一份详尽而深刻的导览。 第一卷：戏曲的源流与基础构建 第一章：戏曲的起源与早期形态 本章追溯中国戏曲的源头，从先秦的乐舞活动、汉代的角抵戏，到魏晋南北朝的参军戏和唐代的参军戏、歌舞大戏。重点探讨了唐玄宗设立梨园，标志着中国戏曲艺术的初步专业化进程。 第二章：宋金杂剧的成熟与定型 详细解析宋代的“杂剧”和金代的“院本”，阐述了“诸宫调”对说唱艺术的整合，以及“四大段”结构的形成。通过对《白兔记》《琵琶记》等早期传奇的分析，揭示了戏曲“唱、做、念、打”基本要素的雏形。 第三章：南戏与北曲的并峙 深入比较南戏（温州戏）和北曲（元杂剧）在地域风格、腔调体系和剧目题材上的差异。着重分析了元代关汉卿、白朴、马致远等“元曲四大家”的文学成就及其对后世戏曲创作的影响。 第四章：明清传奇的巅峰：从昆曲的兴起到鼎盛 本章集中探讨了以汤显祖为代表的明代戏曲家，尤其是昆山腔的艺术特征——其“婉丽典雅”的风格如何成为文人戏曲的典范。详细解析《牡丹亭》中“情”与“美”的哲学意蕴，以及昆曲在清代宫廷和民间的影响力。 第五章：地方戏曲的勃兴与流变 随着社会经济的发展和市民阶层的壮大，地方戏曲开始崭露头角。本章概述了徽班进京的历史背景，重点介绍了秦腔、汉调的早期特点，为下一卷京剧的诞生埋下伏笔。 第六章：戏曲表演的“唱、做、念、打” 本章是戏曲艺术的技法基础解析。细致区分了“唱”的板式变化（如二六板、流水板、散板），“做”的程式化身段与手势，“念”的韵白与京白（或方言），以及“打”的武功程式和开打设计。 第七章：戏曲的“装、扮、科、服” 解析戏曲舞台上视觉呈现的核心要素。重点阐述了脸谱的文化符号意义，不同行当的服饰制度（蟒、帔、靠、褶），以及舞台调度（科介）在叙事和烘托气氛中的作用。 第八章：戏曲的音乐体系与板式结构 深入浅出地讲解戏曲音乐的构成，包括曲牌、腔调的运用。分析了不同剧种在音乐上的地域特色，如板腔体的灵活性与曲牌体的固定性之间的张力。 第二章：四大剧种的深度解析与比较 第九章：京剧的形成与“徽班进京” 详细叙述了四大徽班（以程长庚为代表）如何融合汉调等地方声腔，最终在北京形成“京剧”这一影响最大的国剧。分析了京剧在道光、咸丰年间的发展脉络，以及“京派”与“海派”的初步分野。 第十章：京剧的行当体系与代表剧目 系统介绍京剧的“生、旦、净、丑”四大行当的声腔特点和表演规范。重点赏析《霸王别姬》（文武老生）、《贵妃醉酒》（青衣）、《搜孤救孤》（净/花脸）的经典段落，探讨其舞台化处理的精妙。 第十一章：昆曲的典雅之美与传承困境 回顾昆曲在清代中期的衰微，以及民国时期以梅兰芳为代表的艺术家为保存其精髓所做的努力。重点剖析昆曲音乐的“水磨腔”特色，以及其在叙事中的抒情功能。 第十二章：越剧的江南风情与叙事优势 作为新兴剧种的代表，越剧（嵊州腔）如何吸收民间小调和白话文，形成清新、细腻的风格。重点分析了“尹调”和“袁派”的艺术贡献，并赏析《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等代表作的叙事手法。 第十三章：川剧的粗犷与“变脸”绝技 探讨川剧在巴蜀文化土壤中的发展，分析其“川白”的幽默与市井气息。重点解析川剧的“花脸”特色和“声腔板式”的复杂性，并对“变脸”“吐火”等高难度技艺的文化内涵进行解读。 第三章：戏曲的跨界影响与现代发展 第十四章：戏曲与文学的互文关系 探讨戏曲如何取材于古典小说、历史演义和民间传说，并反过来影响文学创作。分析了“说部”向“剧本”转化的艺术处理过程。 第十五章：戏曲在电影艺术中的转译 考察上世纪三四十年代，戏曲艺术家（如梅兰芳、程砚秋）如何将舞台表演语言移植到早期电影中，以及这种转译带来的得失。 第十六章：戏曲的教育与研究方法 介绍现代戏曲教育体系的建立，以及当代学者在戏曲史料挖掘、剧目整理和音乐分析方面采用的研究方法和重要成果。 第十七章：当代戏曲的创新与挑战 讨论当代戏曲在保留传统的基础上，如何进行“新编历史剧”和“现代戏”的探索。分析了在市场化冲击下，如何平衡艺术探索与观众接受度的难题。 第十八章：戏曲的跨文化传播 考察京剧、昆曲等剧种走向海外的历程，分析它们在不同文化背景下面临的理解障碍和传播策略。 第十九章：戏曲审美范畴：含蓄与写意 深入探讨中国戏曲区别于西方歌剧的核心美学理念，即“写意”的舞台处理、“含蓄”的情感表达，以及“虚拟性”空间建构的艺术魅力。 第二十章：戏曲的未来展望 总结戏曲艺术在数字化时代、多媒体融合中的潜力与方向，呼吁对这一非物质文化遗产的持续关注与保护。 附录： 中国主要地方戏曲剧种简表；重要戏曲术语释义。 --- 本书力求以严谨的学术态度，结合丰富的案例分析，全面呈现中华戏曲的艺术魅力与深厚底蕴，是一部集知识性、欣赏性和研究性于一体的权威性读物。读者在阅读过程中，将不仅能欣赏到经典剧目的故事梗概，更能领悟到中国传统舞台艺术中蕴含的哲学思想和审美情趣。

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这套《中国传统相声集锦》简直是老茶馆味道的完美复刻，尤其是这个“罗成戏貂蟑(一)”的版本，光是听着这个名字，就能想象到舞台上热气腾腾的景象。我最近迷上了那种老先生们字正腔圆、节奏把握得恰到好处的段子，现在的相声总觉得少了点“嚼头”。这个VCD版本，据说收录的都是些经典中的经典，那些听了上百遍都不会腻的包袱，比如“报菜名”、“批三国”这类硬功活儿，真不是盖的。我尤其期待看到舞台调度，毕竟相声的魅力除了语言，肢体动作和眼神交流也至关重要。希望这个版本在音画质量上能给力一些，别弄得跟老旧录像带似的，声音模糊不清，那样就太可惜了这批宝贵的艺术资料了。如果能附带一些演出背景的介绍就更好了，让我了解一下这些段子是哪个年代的、哪位名家的看家本领，那观赏体验绝对是上了一个台阶。总之，是冲着这份对传统艺术的敬畏和对原汁原味幽默的追求，才毫不犹豫地入了手的。期待它能成为我闲暇时光最好的“精神按摩”。

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说实话，我已经很久没有为了一套VCD而如此期待了，现在的娱乐产品太多，但能真正沉淀下来的很少。我购买这套《中国传统相声集锦》，主要是看中了“传统”二字。我对那种粗俗的、仅仅依靠肢体夸张来取悦观众的表演是嗤之以鼻的。我更欣赏的是文字的精妙和演员的控场能力。这个“罗成戏貂蟑”的标题，听起来就像是民间故事的舞台化，我猜想其中肯定有对历史人物的戏谑和讽刺，这是传统相声最犀利的地方。我希望这个版本能保留更多的“原貌”，例如，演员的服装、舞台布景，哪怕是略显简陋，也比为了迎合现代审美而进行的过度包装要强得多。我期待的，是一种穿越时空的对话，通过演员的口，听到那个时代的人们是如何看待生活、调侃时事的。这套碟，对我来说，更像是一份珍贵的文化档案。

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最近家里装修风格转向了新中式，总觉得缺少点“活气儿”，电视里播放的那些花里胡哨的综艺节目实在提不起精神。朋友推荐了这个《中国传统相声集锦》，说是能找回点儿“接地气”的乐趣。我更倾向于那种需要静下心来品味的艺术，相声的魅力就在于那份看似闲聊实则句句珠玑的功力。我对这个“罗成戏貂蟑”的期待在于它的叙事性，好的相声不仅仅是抖包袱，更是在讲述一个小故事，有起承转合，有人物性格的鲜明对比。我希望看到的是演员们能够将那种老北京的“贫劲儿”拿捏得恰到好处，不油腻，但又处处透着机锋。如果录制的水准能跟得上我对画质的要求，比如清晰的灯光和近景特写，让我能看清演员面部表情的细微变化，那真是太棒了。毕竟，相声里的“使坏”和“坏笑”，很多时候都在眼神里呢。

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说实在的，我对相声的品味一向比较苛刻，很多新生的段子总感觉像是把旧段子换了几件新衣服，内核的笑点却老套得可以。我更钟爱那种需要一定文化底蕴才能完全get到的“蔫坏”的幽默，那种藏在典故、双关语里的智慧。这个“罗成戏貂蟑”的碟片，光看名字就透着一股子老派的韵味，罗成的故事本身就充满戏剧冲突，用相声的形式来演绎，想必是精妙地抓住了人物的荒诞和市井的智慧。我希望里面的演员能真正做到“说学逗唱”四门功课样样精通，特别是“说”的部分，语速的快慢、重音的拿捏，直接决定了包袱的成败。如果能听到一些失传已久的“垫话”和“撂跤”技巧，那简直是淘到宝了。我更在意的是，这种老段子在不同演员手里如何焕发新生，如果能看到不同名家对同一段子的不同处理方式，那这个VCD的收藏价值就更高了，它记录了艺术传承中微妙的变化和不变的内核。

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我是一个坚定的“相声原教旨主义者”，对现在舞台上那些动不动就加入歌舞、魔术环节的“跨界”表演提不起兴趣。我追求的是纯粹的“一桌二椅”的艺术。这个《中国传统相声集锦》系列，尤其是这个名为“罗成戏貂蟑(一)”的碟片，名字就带着一股子老味道，让我确信它没有被过度稀释。我特别关注的是演员对于传统韵白的掌握程度，那种抑扬顿挫、韵味十足的腔调，是现代快节奏生活里难得听到的“慢工出细活”。我希望这个录制版本，能够最大限度地捕捉到现场的“气场”，那种观众的笑声和演员的配合，是录音棚里绝对模仿不出来的。如果里面的段子能涉及一些关于“说书”和“评弹”的借鉴手法，那就更符合我对传统曲艺的认知了。总而言之，买它就是为了找回那种踏踏实实、靠着一张嘴皮子就能hold住全场的艺术魅力。

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