谈美书简二种 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:上海文艺出版社

作者:朱光潜

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:1999-01-01

价格:8.00

装帧:平装

isbn号码:9787532117680

丛书系列:故事会图书馆文库：学者讲坛系列

图书标签:

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朱光潜
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具体描述

《谈美书简:二种》主要内容：当前，中国书业可谓百花齐放，气象万千，图书的出版数量、规模、品种，正以尺人的指数率增长着。这对于有过“书荒记忆”的中国读者来说，无疑是一件天大的好事。然而，我们不无担忧地看到，万里黄河，变不免泥沙俱下。有些图书初进书市，便“爆”、“炒”之声不停，然终不过是转瞬即逝的“泡沫”；有些图书甚至含有一定数量的“细菌”……有鉴于此，我们适时推出“故事会图书馆文库”，期望在中国图书界掀起一声“绿色革命”。

《尘封的记忆：二十世纪艺术的流变与思索》内容简介：《尘封的记忆：二十世纪艺术的流变与思索》是一部深度剖析二十世纪以来西方乃至全球艺术思潮、流派更迭及其背后社会文化动因的学术著作。本书并非仅仅罗列艺术史上的重要事件与人物，而是试图构建一个宏大而精微的坐标系，用以梳理现代性如何孕育出前所未有的艺术语言，以及后现代思潮如何对既有价值体系进行颠覆与重构的过程。全书共分为五个相互关联、层层递进的章节，力求在宏观叙事与微观个案分析之间达到精妙的平衡。第一章：现代性的黎明与传统的崩塌（1900-1929）本章聚焦于“新”的爆发。随着工业化进程的加速和两次世界大战的阴影笼罩，欧洲的艺术中心——巴黎——迎来了前所未有的活力与动荡。我们将详细探讨立体主义（Cubism）如何从塞尚的结构性探索中脱胎而出，通过毕加索和布拉克的革命性实践，彻底瓦解了文艺复兴以来建立的单点透视法则。紧接着，本书深入分析了野兽派（Fauvism）对色彩本体价值的解放，以及表现主义（Expressionism）在德语区对个体精神焦虑的尖锐表达。尤其值得注意的是，本章对早期抽象艺术的起源进行了细致的考辨。康定斯基（Wassily Kandinsky）如何从音乐中汲取灵感，寻求“精神对物质的胜利”；蒙德里安（Piet Mondrian）如何通过严格的几何与色彩限制，构筑“新造型主义”（De Stijl）的纯粹秩序。这些探索不仅仅是技法的革新，更是对启蒙理性主义在技术爆炸时代遭遇困境的一种哲学回应。我们通过对比分析马奈的先驱性工作与这些激进的新兴运动，描绘出一条从具象摹仿向纯粹观念过渡的清晰脉络。第二章：两次世界大战间的危机与乌托邦的幻灭（1920-1945）两次世界大战之间的时期，艺术界陷入了一种深刻的矛盾状态：一方面是对理性和既有文明的彻底幻灭，催生了达达主义（Dadaism）的荒谬与反叛；另一方面，是对建立新秩序的强烈渴望，催生了超现实主义（Surrealism）对潜意识领域的深入挖掘。本章将达达主义视为对资产阶级趣味和艺术神圣性的“去魅”过程，分析杜尚（Marcel Duchamp）的现成品（Readymade）如何将艺术的定义权从审美转移到观念层面。随后，我们将笔触转向萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）和雷内·马格里特（René Magritte），探讨弗洛伊德精神分析理论如何被挪用，以图景化的方式揭示隐藏在日常表象之下的欲望结构。此外，书中还专题探讨了此时期在苏联和德国出现的、试图将艺术服务于社会改造的建构主义（Constructivism）与包豪斯（Bauhaus）的实践，并分析了它们最终在极权主义阴影下的悲剧性命运。第三章：战后重心的转移与美国精神的崛起（1945-1960）二战结束后，艺术的中心无可争议地从巴黎转移到了纽约。本章重点剖析了抽象表现主义（Abstract Expressionism）的诞生及其文化意义。这一代艺术家，如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、威廉·德·库宁（Willem de Kooning）和马克·罗斯科（Mark Rothko），如何在面对核战争的心理创伤时，选择了一种极度个人化、充满身体性与英雄主义色彩的表达方式——行动绘画（Action Painting）。本书认为，抽象表现主义不仅是对欧洲形式主义的继承，更是美国文化在冷战初期试图确立其精神主导地位的标志。我们详细分析了“行动绘画”中偶然性与控制力之间的辩证关系，以及罗斯科色域绘画中对“崇高感”（The Sublime）的重新界定。通过对克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）等重要评论家理论的梳理，本章试图揭示“艺术媒介的纯粹性”这一核心观念是如何被确立为衡量战后现代艺术成就的标准。第四章：对现代主义的批判与“去媒介化”的尝试（1960-1975）随着战后经济繁荣的加剧，艺术界内部开始对抽象表现主义的“精英化”和“抒情过度”产生反感，这直接催生了对媒介本身的挑战。本章聚焦于波普艺术（Pop Art）、极简主义（Minimalism）和观念艺术（Conceptual Art）的崛起。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）对消费主义符号的挪用和重复，标志着艺术与日常、高雅与低俗的界限开始被彻底模糊。与此相对，唐纳德·贾德（Donald Judd）和卡尔·安德烈（Carl Andre）等极简主义者，则回归到作品的物质性和空间性本身，力图剥离一切叙事和心理暗示，让作品成为“特定的对象”（Specific Objects）。而观念艺术，如约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）的作品，则直接宣告“观念即媒介”，将艺术的实体彻底消解为语言和哲学思辨。本书旨在探讨，这些看似对立的运动，实则共享着对艺术本质的质疑与对现代主义终结的预判。第五章：后现代的回响与艺术的全球性转向（1975至今）本章探讨了后现代主义（Postmodernism）的复杂面貌，特别是其对“宏大叙事”的解构、对挪用（Appropriation）的常态化使用，以及对身份政治（Identity Politics）的关注。我们考察了如辛迪·舍曼（Cindy Sherman）对媒介中女性形象的自我解构，以及“新表现主义”在德国和意大利的复兴。本书强调，进入新世纪，艺术实践不再囿于西方语境。通过审视诸如来自拉美、亚洲的艺术家的重要作品，我们分析了全球化背景下，艺术如何处理殖民历史、文化差异和身份认同等议题。最终，本章总结了二十世纪艺术留给我们的遗产：一个充满分裂、多元、不断自我否定的开放场域，一个邀请我们持续追问“什么是艺术，为何存在”的永恒谜题。写作风格与特色：本书采用严谨的学术论证结构，辅以丰富的历史背景描述和对关键理论的深入剖析。语言力求精确而富有洞察力，避免使用晦涩的行话，致力于为专业读者提供严谨的参照，同时也为对二十世纪艺术史感兴趣的普通读者提供清晰的认知路径。全书的脉络清晰，始终围绕“现代性焦虑”、“媒介革命”和“观念重塑”这三大核心线索展开叙述。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

认识朱光潜、喜欢朱光潜就是从这本书开始的，这本浅显的小册子，可能因为著述年代的久远已经淡出了人们的视线，但是任何时候，只要你打开这本书，就立刻会被朱光潜那如和风细雨般的笔触所俘获，让你和他在促膝交流中领回到他所想要传达给你的关于美、关于生活、关于阅读的种种...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，仿佛自带一种古典的韵味，让我忍不住想要去探寻它的究竟。“谈美书简二种”，这几个字本身就充满了故事性。我脑海中浮现出的是一些关于艺术、关于哲学、关于人生的对话，这些对话以书信的形式呈现，既有文字的严谨，又不失情感的温度。我期待的，是作者能够用一种非常个人化、非常真诚的笔触，分享他对“美”的独特理解。也许，他会讲述一些发生在他身边，与“美”有关的小故事，这些故事可能平凡，却蕴含着深刻的哲理。我希望这本书能够帮助我建立起一套自己对美的认知体系，不盲从，不迷失，能够清晰地辨识出那些真正有价值的美。它不应该仅仅是提供答案，更应该引导我去提问，去思考，去探索。我想，一本真正的好书，能够让我们在阅读的过程中，感受到自己正在不断地成长和进步，而“谈美书简二种”，恰恰具备了这样的潜力。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，能够写出“谈美”这样主题的书，作者必然是一个对生活有着极其细腻观察和深刻感悟的人。我好奇，这“二种”书简，会以何种样貌出现？是两位不同背景的作者，各自抒发对美的见解，还是同一位作者，在不同时期、不同心境下的思考？我倾向于后者，那样的话，或许更能看到作者思想的演变和成长。我希望这本书能够引导我思考，我们所追求的“美”，究竟是什么？它是一种客观存在，还是一种主观感受？它是否会随着时代和文化的变迁而改变？我希望作者能够提供给我一些新的视角，让我能够跳出固有的思维模式，去更深入地理解美的本质。这本书，对我来说，可能不仅仅是一本读物，更像是一次心灵的旅行，一次与智者的对话，一次对生命意义的探索。我期待它能给我带来启发，让我在未来的生活中，能够以一种更加自觉、更加深刻的方式去体验和创造美。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的智慧，往往隐藏在那些看似平常的对话和交流之中。而“书简”这种形式，恰恰能够最大程度地保留这种鲜活和真诚。我猜测，这本书的内容，很可能是一些非常贴近生活的随笔，作者用一种极其自然和放松的笔调，与读者分享他对美的理解和感悟。也许，他会聊到孩童眼中纯真的美，那种不带任何功利色彩的欣赏；又或许，他会探讨一种经过岁月沉淀后，愈发醇厚的美，就像老街的青石板，承载了太多的故事。我希望这本书能够帮助我拓宽对“美”的认知边界，让我明白，美不仅仅是外在的华丽，更是一种内在的韵味，一种精神的境界。它不应该高高在上，遥不可及，而是应该渗透在我们生活的点点滴滴之中。我期待在这本书中，能够找到一种与美和谐共处的方式，让我在忙碌的生活之余，也能抽出时间，去感受，去体悟，去享受生命中那些细微而美好的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我首先被它那种沉静而内敛的气质所吸引。封面设计简约却不失格调，文字的排版也十分考究，每一个字都仿佛经过了精心的斟酌，透露出一种对文字的敬畏之心。我设想，这本书的内容，可能并非那种直白浅显的说教，而更像是丝丝入扣的引导，让读者在不经意间，便被引入了对美的深层思考。也许，作者会从一幅画、一首诗、甚至一段旋律入手，层层剥茧，揭示其背后蕴含的普遍性美学原则。我尤其期待作者能够分享一些他个人在欣赏美过程中的独特体验和感悟，那些不为人知的细节，那些触动灵魂的瞬间，才是最打动人心的部分。我希望这本书能够激发我的审美能力，让我能够更敏锐地捕捉到生活中的美，无论是自然风光，还是人文艺术，甚至是人与人之间的情感交流。它不应该仅仅是知识的传递，更应该是一种精神的滋养，能够帮助我在浮躁的世界里，寻找到一处可以安放心灵的港湾，让我的感知更加细腻，让我的内心更加丰盈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有意境，“谈美书简二种”。光是这个名字，就足以勾起我无限的遐想。我一直对那种古典而又充满智慧的文字有着特别的偏爱，尤其喜欢那些通过书信的形式来探讨深刻哲理的作品。仿佛是穿越时空，与一位智者进行一场心与心的交流。我脑海中浮现出的是一系列泛黄的信纸，上面龙飞凤舞地写满了对生活、对艺术、对人生的感悟。也许，这里面会讲述一段跨越地域的师生情谊，老师循循善诱，学生孜孜不倦；又或许，是两位艺术同道者之间对美的极致追求，字里行间充满了对色彩、线条、音符的细腻描摹。我期待的不仅仅是理论的探讨，更希望在这些“书简”中，能触摸到真实的情感，感受到作者真挚的心跳。我想，阅读这样的书，一定能让我在纷繁的尘世中找到片刻的宁静，让灵魂得以沉淀和升华。它可能是一杯陈年的老酒，越品越有味道；也可能是一盏温暖的明灯，照亮前行的道路。我迫不及待地想知道，这些“二种”书简，究竟会为我带来怎样的惊喜，又会开启我怎样的心智之门。

评分☆☆☆☆☆

应该早点读的

评分☆☆☆☆☆

读来如风行水上齿颊留香

评分☆☆☆☆☆

不知为何忽然怀旧起来，想起那些十几岁上读的书

评分☆☆☆☆☆

高中时代，启蒙之书。

评分☆☆☆☆☆

青年时代写的部分的确不怎么样