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出版者:清华大学出版社

作者:曲建民张爱华赵培军陈淑慧

出品人:

页数:341

译者:

出版时间:2005-4

价格:30.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787302106067

丛书系列:

图书标签:

• 多媒体技术
• 多媒体应用
• 教程
• 计算机科学
• 信息技术
• 数字媒体
• 视听技术
• 教育教学
• 高等教育
• 专业教材

数字影像的魔力：探索光影、色彩与动态叙事的艺术 本书深入探讨了数字影像领域的最新进展与核心技术，旨在为读者构建一个从理论基础到实际应用的全面认知框架。我们聚焦于视觉艺术的数字化转型、高级图像处理技术以及沉浸式媒体的创建，力求提供一套既富于前瞻性又极具实践指导意义的学习路径。 第一部分：像素之维与光栅革命——数字图像的底层逻辑 本部分是理解所有数字视觉内容的基础。我们首先解析了光与色彩的物理学原理，特别是人眼视觉的生理特性如何影响我们对数字色彩空间的感知与重现。在此基础上，本书详细介绍了数字图像的采样、量化与存储机制。读者将掌握从模拟信号到数字信号转换的每一个关键步骤，包括空间分辨率、灰度级以及像素密度的精确计算。 我们对主流色彩模型进行了深入剖析，不仅仅局限于RGB（红绿蓝）和CMYK（青品红黄黑），更侧重于探讨高动态范围（HDR）色彩空间（如Rec. 2020和P3）在专业显示设备中的应用。此外，本书用专门的章节阐述了图像文件格式的演变与选择，对比了无损压缩（如TIFF、PNG）与有损压缩（如JPEG系列）背后的数学算法，帮助读者在文件体积、图像质量和编辑兼容性之间做出最优决策。 第二部分：图像的生命周期——从捕捉到精修的工作流 本部分将视角转向数字图像的生产流程。我们详细介绍了数字成像设备的工作原理，包括CMOS和CCD传感器的结构、量子效率（QE）的影响，以及如何通过RAW数据格式保留最大的原始信息。 核心内容集中在高级图像处理技术。我们不满足于基础的曝光和白平衡调整，而是深入讲解了色彩管理（Color Management）的复杂性。这包括ICC（International Color Consortium）配置文件的创建、颜色空间之间的精确转换，以及在不同输入/输出设备上保持色彩一致性的专业方法。 关于图像的后期精修，本书提供了超越基础修饰的专业指导。我们系统地介绍了频率分离（Frequency Separation）、高级锐化技术（如高反差保留和USM），以及非线性编辑中的蒙版与通道的高级应用。特别强调了如何利用局部调整与精细遮罩来控制图像的视觉引导流，而非仅仅进行全局美化。 第三部分：动态视觉的构建——从时间序列到沉浸式体验 本部分的重点是二维图像如何过渡到三维空间和时间轴上的叙事。我们详细探讨了数字视频的基础理论，包括帧率（Frame Rate）与快门速度的关系、隔行扫描与逐行扫描的差异，以及视频编码器的效率比较（如H.264到HEVC/AV1的演进）。 在三维图形与建模方面，本书介绍了多边形建模的拓扑结构、纹理贴图的UV展开技术，并重点解析了光线追踪（Ray Tracing）和全局照明（Global Illumination）的原理。读者将了解到如何通过软件模拟真实世界的光照现象，创建出具有说服力的虚拟场景。 更进一步，我们探索了动态图形（Motion Graphics）的动画原理，包括关键帧、插值曲线（如贝塞尔曲线）在赋予运动生命力中的作用，以及如何利用时间轴来构建视觉节奏和情感张力。 第四部分：跨界融合与未来展望——交互性与新媒介 本部分关注数字视觉技术在当前和未来媒介中的应用前沿。我们深入研究了实时渲染技术在游戏引擎和仿真系统中的地位，强调了GPU计算（CUDA/OpenCL）在加速复杂视觉运算中的核心作用。 关于交互式媒体，本书探讨了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）对内容创作提出的新要求。我们分析了空间音频、头部追踪（Head Tracking）数据如何影响视觉信息的呈现方式，以及如何设计适应用户视点变化的3D内容。 最后，本书对数据可视化进行了专题讨论。我们不仅关注图表的清晰度，更侧重于如何利用色彩、动画和交互性来揭示复杂数据集背后的故事和模式，从而将冰冷的数据转化为有洞察力的视觉叙事。 通过对上述四个维度的深入探讨，本书致力于培养读者将技术理解转化为创新实践的能力，使之能够驾驭日益复杂的数字视觉环境，创造出既具技术深度又富有艺术感染力的视觉作品。

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我一直觉得市面上的技术书籍要么过于学院派，要么过于草率。这本书却奇妙地找到了一个黄金分割点。它在讲解那些底层的数学原理时，会适当地插入一些历史回顾，比如早期图形学是如何从二维平面发展到三维空间的，这些人文色彩的穿插，让冰冷的技术内容瞬间“活”了起来，极大地增强了阅读的趣味性。我特别喜欢它对“跨媒体叙事”的探讨，不仅仅是如何把音频视频整合，而是如何利用不同媒体的特性，共同服务于一个叙事目标。例如，它分析了某些互动装置艺术中，环境声音如何通过传感器输入，实时影响屏幕上视觉元素的动态表现，这种对“沉浸式体验”的深度剖析，远超出了普通应用教程的范畴。这本书提供了一个框架，让我能够跳出单纯的软件操作，去思考如何用多媒体技术讲述一个更复杂、更引人入胜的故事。这对我未来从事创意产业的工作，无疑是极具指导意义的。

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说实话，我这本书买来时，主要目的是想快速掌握一些视频编辑的技巧，毕竟现在短视频平台太火爆了。但这本书给我的惊喜在于，它完全没有陷入那种肤浅的“快速上手”的陷阱，而是扎扎实实地从信息论和传播学的角度切入多媒体的本质。它深入探讨了信息熵在多媒体数据压缩中的作用，这让我开始以一种更科学、更严谨的态度去看待“清晰度”和“文件大小”之间的权衡。其中关于视频编码标准（如MPEG系列）的演进和差异的章节，写得极为精炼和有条理，它没有堆砌枯燥的标准文档，而是用清晰的逻辑链条展示了每代标准为解决上一代瓶颈所做的关键性创新。这对我理解为什么有些视频看起来“更流畅”或“色彩更真实”提供了坚实的理论支撑。这本书的分析深度远远超过了我对“应用教程”的预期，它更像是一本面向技术人员的、关于多媒体系统架构的权威参考书，迫使我去思考技术选择背后的工程哲学。

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这本书的内容简直是为我这种对光影和声音的魔力充满好奇的初学者量身定做的！我原本以为多媒体技术是个高深莫测的领域，光是看到那些复杂的术语就想打退堂鼓。但是，这本书的叙事方式非常平易近人，它没有一上来就扔给我一堆晦涩难懂的理论公式，而是像一个经验丰富的朋友在耳边娓娓道来。它从最基础的数字图像处理原理讲起，比如像素的构成、色彩空间的转换，讲解得深入浅出。我记得有一次我在尝试理解JPEG压缩算法时感到非常困惑，但书里通过一个生动的比喻，将复杂的变换过程形象化了，让我茅塞顿开。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在理论层面，还穿插了大量的实际案例和软件操作指导，虽然我还没完全掌握那些高级功能，但仅仅是跟着书中的步骤尝试制作简单的动画和视频剪辑，就已经让我收获满满的成就感。这本书的排版也很舒服，图文并茂，关键概念都有清晰的标注和总结，这对于我这种需要反复回顾学习点的读者来说，简直是福音。我感觉自己不再是被动地接收知识，而是在积极地探索一个充满创造力的世界。这本书真正点燃了我对多媒体制作的热情，让我看到了技术如何将抽象的创意转化为触手可及的感官体验。

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拿到这本书时，我最大的疑虑是它会不会过于侧重某一方面，比如偏重于图形设计而忽略了音频处理，或者反之。幸运的是，它展现出了一种令人称赞的广度与深度兼顾的平衡感。关于音频技术的部分，我印象尤其深刻。它详细介绍了声音的数字化过程，从采样率到量化位的选择对音质的影响，这一点在很多同类书籍中常常被一带而过。书中对混响、均衡器这些后期处理工具的原理分析得非常透彻，而不是简单地告诉我们“拖动这个滑块会有什么效果”。通过阅读，我明白了为什么在不同的空间环境下，声音的特性会发生巨大的变化。这种对底层逻辑的挖掘，让我在使用专业音频软件时，能够做出更具目的性的调整，而不是盲目地进行试错。此外，它对多媒体的“交互性”这一核心概念也有独到的见解，探讨了用户体验（UX）在多媒体系统设计中的重要性。这本书显然是为那些想成为多媒体系统构建者而非仅仅是内容消费者的读者准备的，它提供了一个全景式的视角，让我能更好地理解不同技术模块是如何协同工作，共同构建出一个复杂的、有生命的数字作品。

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这本书的结构安排，体现出一种非常成熟的教学设计思维，它像一个精心铺设的迷宫，每走一步都有新的发现，但又不会让你迷失方向。特别是关于三维图形和动画的那几章，我原本觉得这是最难啃的部分。书中处理3D渲染管线的方式，先从简单的多边形模型和纹理贴图讲起，逐步引入光照模型（如Phong模型），最后过渡到更复杂的纹理映射和着色器概念。它非常擅长利用对比来加深理解，比如将“模型空间”、“世界空间”和“屏幕空间”通过坐标变换的例子清晰地区分开来，让我对三维世界的构建过程有了直观的认识。这种层层递进的讲解方式，极大地降低了学习曲线的陡峭程度。而且，它对多媒体标准和版权保护的讨论也相当到位，没有回避技术发展中伴随的伦理和法律问题，这为我在未来进行商业项目时提供了必要的警示和指导。

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