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出版者:兵器工业出版社

作者:鸿人工作室 编

出品人:

页数:348

译者:

出版时间:2005-1

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787801723444

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 包装设计
• 设计教程
• CS版
• 图像处理
• 平面设计
• 视觉传达
• 设计软件
• 实战技巧
• 案例分析

创意视觉的脉络：平面设计基础与色彩心理学精要 图书主题： 本书聚焦于平面设计领域的核心理论与实践方法，旨在为初学者和希望系统提升技能的设计师提供坚实的知识基础。内容完全围绕平面设计的底层逻辑、视觉传达的原理以及色彩在信息架构中的作用展开，与使用特定软件（如Photoshop CS）进行具体界面或包装操作的步骤和技巧无关。 --- 第一部分：视觉语言的构建——平面设计的基石 本部分深入探讨平面设计作为一种视觉沟通媒介的本质，强调“设计思维”先于“软件操作”的理念。 第一章：什么是有效的视觉传达？ 本章首先界定了平面设计的范畴，将其置于更广阔的沟通理论框架之下。讨论设计的目的性，即如何通过视觉元素清晰、准确、高效地传递信息和情感。重点解析“形式追随功能”的设计哲学在实际项目中的体现，以及在信息爆炸时代，如何通过极简主义（Minimalism）的原则来提炼核心信息。 设计史观的回溯： 简要概述现代主义设计（如包豪斯运动）对当前设计规范的奠基作用，以及后现代主义对既有秩序的解构与反思。这些历史背景有助于理解当前设计趋势的源头。 视觉识别的构成要素： 详细分析点、线、面这三种最基础的视觉元素如何被组织和运用。探讨负空间（Negative Space）的战略性价值，强调其与主体同等重要的地位，是构建平衡和引导视线的关键。 第二章：构图的秩序与动态 构图是组织视觉元素的方式。本章致力于揭示那些被经验丰富的专业人士反复使用的稳定和动态的布局模式。 经典网格系统（The Grid System）： 深入讲解网格系统在创建秩序感、提高可读性和实现跨媒介一致性方面的作用。区分常见的网格结构（如8列、12列网格）及其适用场景，侧重于结构原理而非软件中的网格绘制技巧。 平衡与张力： 探讨对称、非对称平衡的心理学基础。解析视觉重量（Visual Weight）的概念，如何通过大小、颜色、位置的对比来创建视觉上的稳定感或故意制造的冲突与张力，以引导观众的注意力流向。 视觉导向与运动： 讲解如何运用引导线（Implied Lines）、重复（Repetition）和渐变（Gradation）等手法，在二维平面上模拟三维空间中的运动感，有效控制读者的阅读路径（Z字形、F字形等阅读模式）。 --- 第二部分：色彩的科学与情感——调色板的心理学引擎 色彩是设计中最具情感冲击力的元素。本部分完全侧重于色彩理论的深度剖析，而非特定软件的色彩模式（如RGB/CMYK的编辑流程）。 第三章：色彩理论的物理与感知基础 本章从基础科学角度审视色彩的产生机制，并过渡到人类对色彩的感知差异。 色轮的深度解析： 不仅仅是介绍三原色、三间色，而是深入探讨色相（Hue）、明度（Value）和饱和度（Saturation）三要素如何相互作用，以及色调（Tone）和色温（Temperature）对整体氛围的影响。 色彩的心理效应： 系统梳理不同文化背景下对基础颜色的普遍情感联想（例如，蓝色代表信任，红色代表警示或激情）。讨论色彩在不同文化情境中的意义漂移现象，强调设计的普适性与局限性。 色彩和谐与冲突： 详细阐述互补色、邻近色、三元色等经典色彩搭配方案的数学和视觉原理。分析如何通过精确控制某一种颜色的明度或纯度，来创造既和谐又富含层次感的调色板。 第四章：构建有目的的色彩系统 本部分指导设计师如何从零开始，基于项目需求构建一套逻辑严密、支持全局的设计色彩系统。 从品牌调性到色彩选择： 如何通过分析目标受众和品牌个性（如成熟稳重、活泼创新）来抽象出需要的色彩情感，并将其转化为可执行的色彩方案。 环境光与色彩的适应性： 讨论色彩在不同环境光照条件下的感知变化，特别是在印刷品（受环境光影响）和数字屏幕（自发光）上的差异，旨在培养设计师对色彩在不同媒介中的表现力的前瞻性认知。 色彩的层次管理： 建立主色、辅助色和强调色（Accent Color）的层级关系。重点讲解如何使用色彩的纯度变化（Tint and Shade）来创建视觉焦点和统一背景，确保色彩的运用是有策略性的，而非随性添加。 --- 第三部分：信息层级与可读性——排版的逻辑艺术 排版是平面设计中决定信息能否被有效接收的关键环节。本书的排版章节聚焦于印刷和屏幕阅读的底层逻辑。 第五章：字体学基础与文本结构 本章侧重于对字体本身的深入理解，以及如何利用字体的固有属性来构建信息层级。 字体分类的科学性： 详细区分衬线体（Serif）、无衬线体（Sans-serif）、手写体（Script）和装饰体（Display）的结构特征，并分析它们分别适用于何种语境（如权威性、现代感、亲切感）。 字体的内部结构解析： 探讨字高的测量标准、字族的延展性、以及笔画的粗细对阅读体验的影响。理解这些术语能让设计师超越“喜欢哪个字”的层面，做出专业的字体选择。 文本块的微调艺术： 深入讲解字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking）对文本块的整体外观和阅读舒适度的决定性作用。重点讨论在不同字号下，这些参数应如何动态调整以达到最佳的视觉流动性。 第六章：排版布局与阅读体验 本章将排版技巧与前面学到的网格和色彩理论相结合，关注信息在版面上的整体布局策略。 标题与正文的对比策略： 如何通过字体、字号、色彩、粗细的对比度差异，在不使用图形元素的情况下，清晰地划分出主要信息、次要信息和引用内容。 视觉流线设计： 结合阅读的自然习惯，讨论如何运用空间留白和对齐方式来确保内容块之间的逻辑关系清晰可见。分析对齐方式（左对齐、居中、两端对齐）对语境的影响。 版式设计中的韵律感： 探讨如何通过重复使用相同的间距模式或视觉元素，在长篇幅设计（如报告或杂志内页）中建立起一种连续的、令人愉悦的阅读韵律。 --- 总结： 本书旨在培养设计师的“视觉素养”和“设计思维”。它提供的是构建设计作品的理论蓝图和底层逻辑，这些知识体系是独立于任何特定软件版本更新的，是实现任何复杂创意视觉效果的坚实理论基础。读者将学会如何像科学家一样分析视觉问题，像艺术家一样构建美学，像建筑师一样规划空间布局。

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我注意到书中对三维效果的展示非常多，各种包装的立体透视效果做得煞有介事。这无疑让成品看起来非常“酷炫”，符合时下流行的视觉趋势。但问题在于，这些立体效果的实现，似乎更多是依赖于预设的3D模板或简单的图层样式模拟，而非真正基于产品结构和光影原理的严谨构建。一个优秀的包装设计师必须能够预见到产品被放置在货架上，受到店面灯光照射时的真实效果。这本书里缺乏关于如何模拟不同光照角度下的高光反射、阴影投射，以及材质表面纹理的真实感渲染的系统教程。我希望看到的是，如何精确地根据产品外形的几何结构来设计贴图，确保最终输出的视觉稿能够完美契合后续的结构设计。这种“看起来像3D”和“真正做到结构准确的3D表现”之间的鸿沟，是这本书未能跨越的。

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当我翻阅到关于字体排印的部分时，那种专业性上的缺失感愈发强烈。现代包装设计中，字体选择不仅仅是选择一个好看的字体那么简单，它关乎品牌的调性、目标受众的接受度，以及在不同尺寸下的视觉可读性。我希望能看到作者深入探讨一些经典字体在包装应用中的成功与失败案例，比如衬线体如何传达经典与品质，而无衬线体如何体现现代与简洁。书里倒是详细讲解了如何将文字扭曲、如何应用描边和阴影效果，这无疑是软件层面的技巧。但对于“为什么”选择这个字重、为什么采用这种行距来平衡整体视觉重量，这些设计哲学层面的讨论几乎找不到。我甚至期待能看到一些关于字体授权和版权在包装设计中的注意事项，毕竟这是实际商业操作中至关重要的一环。这种“只教你怎么做，但不告诉你为什么这么做”的教学方式，对于一个追求专业深度的读者来说，无疑是治标不治本。它提升了我敲击键盘的速度，却未能拓宽我的设计视野。

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这本书的封面设计得相当吸引人，那种金属质感的“CS”标识和丰富的色彩搭配，让人一眼就能看出是关于设计领域的专业书籍。我原本是抱着极大的期待翻开它的，希望能从中找到一套系统而前沿的包装设计流程。然而，我很快发现，这本书的内容似乎更侧重于软件操作技巧的堆砌，而非真正深入到“解决方案”的层面。比如，对于如何进行市场调研、如何根据产品特性提炼设计概念、或者如何处理不同材质印刷的细节问题，书中几乎没有涉及。我期待看到的是一个完整的从创意构思到最终出菲的闭环，包含大量的案例分析和背后的设计思维。例如，当讨论到一个化妆品包装的设计时，我希望看到的是如何通过色彩心理学来烘托产品的奢华感，或者如何利用结构设计来提升用户开箱体验。但这本书更多地是展示了“如何使用钢笔工具勾勒出这个形状”或者“如何应用这个渐变叠加效果”。这让我感到有些失落，因为它更像是一本高级操作手册，而非一本能够指导设计师解决实际项目中复杂问题的战略指南。如果我只是想学习Photoshop的某个特定功能，市面上有很多更精简的教程可以选择，而我购买这本书，是希望获得的是设计策略和落地执行的完美结合。

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最后的排版与输出部分，作为“解决方案”的收尾环节，本应是最具实操价值的。我原以为会看到关于出血线设置的各种行业标准、模切线与结构线的精确分层处理，以及针对不同印刷工艺（如UV、烫印、压凹）的特定文件准备要求。毕竟，设计稿再精美，如果无法正确交付给印刷厂实现，一切都是空谈。然而，这本书对这些关键的“交付标准”一带而过，更多的是重复讲解了如何将文件存储为PSD或TIFF格式。对于一个复杂的包装项目，文件命名规范、多版本管理、以及不同承印厂的文件验收偏好等经验性知识，是极其宝贵的。这些“非软件操作”却决定了项目成败的细节，在这本厚厚的书里几乎找不到踪影。因此，它更像是一个停留在“软件操作层面”的指南，而非真正意义上能指导设计师从零开始，顺利交付并解决所有生产环节问题的“完全解决方案”。

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这本书在色彩理论的应用上也显得有些浅尝辄止。色彩是包装设计的灵魂，直接影响消费者的第一购买决策。我原本期望这本书能够提供一套关于CMYK到专色（Spot Color）转换的严谨流程，或者对当前包装印刷中流行的特殊色（如潘通色）进行详尽的讲解和示范。特别是在处理高光、金属质感和磨砂质感时，色彩与图层混合模式的精妙配合是关键。然而，书中对于色彩的讨论，基本停留在“如何使用吸管工具取色”和“如何创建不同色相的渐变”的初级阶段。对于如何用色彩建立视觉层级，如何通过邻近色或对比色来突出核心信息，这些对于包装设计至关重要的高级应用，鲜有深入的剖析。读完相关章节后，我依然无法自信地去和一个印刷厂的师傅讨论关于色彩管理和色彩校正的复杂问题，这让我深感这本书离提供“完全解决方案”的承诺还有很大的距离。

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