禅诗三百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:郭生旭

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787538718393

丛书系列:

图书标签:

• 禅诗
• 诗歌
• 禅宗
• 佛教
• 中国
• 禅宗
• 诗歌
• 经典
• 文学
• 修身
• 智慧
• 意境
• 古诗
• 哲思
• 心灵

《风月无边：宋词三百首精选与赏析》 一卷宋韵，千载风流。 本书精选了三百首流传千古的宋代经典词作，涵盖了从婉约到豪放的各个流派与风格，旨在为读者提供一次深入领略宋词艺术魅力的旅程。我们相信，词作为一种独特的文学体裁，其精妙之处不仅在于字句的雕琢，更在于其背后蕴含的时代精神与个体情感的深度共鸣。 一、 选篇的广度与深度 本书的选篇标准力求兼顾“经典性”、“代表性”与“审美性”。我们并未单纯罗列那些耳熟能详的“金牌”名篇，而是试图构建一个立体的宋代词坛群像。 在体裁上， 我们兼收了慢词（长调）与小令（短调）。慢词如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，气势磅礴，结构宏大，展现了士大夫面对江山与历史的哲思；小令如柳永的《雨霖铃》，结构紧凑，情思缠绵，将离别之苦描摹得入木三分。 在风格上， 我们清晰地划分了词坛的几个重要流派： 1. 婉约派的极致： 以柳永、秦观、周邦彦为代表。他们的作品多以女性视角或细腻的个人情感切入，擅长铺陈环境、渲染气氛。例如，周邦彦的“集大成”之作，其对音律的精妙把握，使得文字如同丝竹一般流动，我们在选篇中特别关注了其复调式的结构美感。 2. 豪放派的开创与发展： 以苏轼、辛弃疾为主脉。苏轼开阔了词的境界，将诗歌中的哲理、议论引入词中，使词摆脱了“艳科”的桎梏。辛弃疾则更进一步，将家国情怀、恢复壮志融入笔端，他的词作往往气盛言宜，如金戈铁马，不让须眉。本书选取了他们最具代表性的、体现家国情怀与人生哲思的作品。 3. 中兴之音： 重点考察了南宋初期的“中兴诸公”，如岳飞的《满江红》，其激昂慷慨，已然成为民族精神的象征。 4. 晚宋的转向： 对姜夔、张炎等格调派词人也有详尽收录。他们力求以清雅之笔，写高洁之情，追求“别开生面”的意境，对后世词风影响深远。 二、 精细化的赏析体系 本书的价值核心在于其详尽的“赏析”部分。我们摒弃了简单空洞的“赞美”，转而采用了一种“剖析式”的解读方法，力求让读者理解“好在哪里”以及“如何写出这种效果”。 1. 词牌背景与格律溯源： 每一首词前，均会简要介绍其所依的词牌（如“蝶恋花”、“水调歌头”）的名称由来、基本句式、平仄要求以及传统上常用表达的情感基调。这有助于读者理解词人在既定框架下的艺术创新。 2. 意象与典故的梳理： 宋词大量使用特定的文学意象（如“杨柳”、“残月”、“梅花”）和历史典故。赏析部分会详细解释这些意象在特定语境下的具体含义，以及词人如何赋予其新的生命力。例如，分析苏轼如何将“乌台诗案”的经历融入到对自然景物的描写中，使景物描写具有了心理投射的深度。 3. 句法与章法的解构： 这是赏析的重点。我们将词作按句拆解，重点分析： 铺叙手法： 词人如何通过层层递进的场景描写，营造出强烈的代入感（如柳永的“层楼叠嶂”）。 对仗与拗句的运用： 词人在遵守音律的同时，如何巧妙地运用变体以增强节奏感和表现力。 起承转合的巧妙： 宋词结构严谨，如何从上阕过渡到下阕，实现情感或场景的飞跃，这是区分大家与普通作者的关键。 4. 语言的音乐性辨析： 宋词是伴随着燕乐而产生的。赏析中会侧重分析词语的声韵美，以及哪些词语的组合具有极强的音乐性，即使脱离曲调，也能读出韵律感。 三、 时代精神的融入 宋词并非仅仅是抒发个人“闲愁别绪”的工具，它是北宋由盛转衰、南宋偏安一隅的时代心声。本书在分析词作时，始终将词人置于其所处的历史脉络中： 对理想的幻灭： 分析辛弃疾词中反复出现的“稼轩体”，如何将对仕途的抱负与现实的黑暗进行对比，体现了知识分子的挣扎。 文人精神的坚守： 考察那些隐逸词人，如陈亮、陆游，他们在词中流露出的对传统儒家“兼济天下”理想的坚守与无奈。 市井文化的渗透： 柳永等人的作品，因其在歌楼酒肆的流行，语言更贴近生活，反映了宋代繁荣的市民阶层的情感需求。 结语 《风月无边：宋词三百首精选与赏析》不仅是一本词选集，更是一部深入理解中国古典诗学美学、体察宋代社会风貌的窗口。通过细致的品读，读者将能够体会到，在短短的几行文字中，宋人如何将宇宙洪荒、个人悲欢、家国兴亡，熔铸成一曲曲动人心弦的千古绝唱。它所展现的，是超越时空的审美体验和深邃的人生智慧。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名对东方美学有持续探索兴趣的读者，我必须说，这本书展现出了一种极为克制却又极富张力的艺术手法。它的美，是“残缺之美”，是“不完美中的完美”。它很少使用繁复的形容词来修饰事物，而是倾向于用精准的动词和名词来勾勒场景，让画面感自行生成。例如，描述山中的雾气，它不会说“缭绕的、厚重的”，而是可能用“雾锁断崖”这样的表达，力量感和视觉冲击力一下子就出来了。这种文字上的“减法”，反而成就了最大的“加法”——留给读者想象的空间被无限放大。这本书的叙事视角非常独特，它似乎既在旁观世界，又完全融入其中，没有批判，没有介入，只有一种温柔的接纳。读这本书，就像是和一位真正懂得生活精髓的老前辈对坐，他不会给你任何指导，但你只需听他轻声讲述自己的经历和感悟，便能从中汲取到超越文字层面的智慧。它对心性的锤炼，是润物细无声的，让人在不经意间，发现自己对周遭事物的感知变得更加敏锐和细致了。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初次接触这类主题的书籍，我多少会有些敬畏，担心内容过于晦涩难懂，需要过多的背景知识才能领会。然而，这本书却以一种令人惊喜的亲和力打破了这种隔阂。它的语言风格是极其口语化的，仿佛是从日常生活的对话中提炼出来的精华，没有任何高高在上的姿态。这使得那些深奥的禅宗理念变得触手可及，不再是书斋里的理论。我印象最深的是其中关于“放下”的探讨，它没有用大道理去说服你，而是通过描绘一连串微小的生活场景——比如雨后泥土的气息，或者炉火旁的一杯温水——来让你真切体会到“放下”带来的那种如释重负的轻松感。这本书的结构是流动的，它更像是一系列碎片化的灵感集合，你可以在任何一页停下来，都能获得片刻的安宁与启发。它成功地将一种看似遥远的东方哲学，巧妙地植入了现代人的日常感知之中，让阅读成为了一种回归本我的旅程，而非一项智力挑战。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本装帧古朴的书卷，一股沉静的力量便扑面而来，仿佛瞬间将我从尘嚣中抽离，置于一方空明之境。它不是那种哗众取宠、试图用华丽辞藻堆砌起空中楼阁的文字集合，而是更像一位饱经风霜的智者，用最质朴无华的语言，缓缓道出了生命深处的禅意与哲思。我尤其欣赏作者在描绘自然景物时所展现出的那种“在在处处，皆是道场”的境界。譬如那对月光下竹影婆娑的描摹，寥寥数笔，却将清冷、空寂与生机盎然并存于一瞬，让人不由自主地屏息凝神，去感受那份“一叶知秋，一花一世界”的微妙。这本书的节奏感极佳，读起来不像是在“阅读”，更像是在进行一场缓慢而深入的冥想。它没有故作高深的说教，所有的启示都藏在那些看似寻常的诗句之中，需要你投入心神，去细细咂摸，去亲身体验那种从迷惘到豁然开朗的微妙转变。这本书，更像是一面镜子，映照出我们内心最本真的需求——对宁静、对本真的渴望。它教会我，真正的智慧，往往隐藏在最简单的生活细节里，需要我们慢下来，去聆听风声、去观察流水，去真正“活在当下”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体阅读体验，堪称一次精神上的“断舍离”。它没有宏大的叙事线索，也没有戏剧性的情节冲突，它的一切都在于“当下”和“此处”。我发现自己拿起这本书的时候，总是不自觉地放慢语速和呼吸，试图跟上它那种缓慢而坚定的内在节奏。作者对于“时间”的理解尤其令人玩味，它似乎超越了线性的概念，更多地指向一种永恒的瞬间感。那些对自然现象的捕捉，细致到令人心惊，却又丝毫没有雕琢的痕迹，仿佛信手拈来皆是天成。例如，对季节更替中那种微妙的色彩变化和光影流转的描绘，精准地捕捉了瞬间的“真”。这本书最强大的地方在于，它不试图改变你的世界观，它只是温和地提醒你，你本应有的世界观是多么的广阔和包容。读完之后，我感觉自己看待日常琐事时的心态都发生了一些积极的变化，少了些许计较，多了几分释然。它不是一本读完就束之高阁的书，而是应该放在手边，时常翻阅，用以校准自己内心航向的指南针。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字韵味，如同陈年的老茶，初品时或许觉得平淡，但细品之后，那股回甘与悠远便会在舌尖和心头久久不散。我作为一个长期在都市中奔波的人，早已习惯了信息爆炸带来的焦虑和碎片化思维，而这本书的出现，恰如一剂强效的镇静剂。它的结构安排非常巧妙，没有生硬的章节划分，而是任由思绪在不同的意境之间自由流淌，仿佛走入了一座层层叠叠的园林，每转一个弯，都有新的意境呈现。我尤其对其中几篇关于“空”与“有”的探讨印象深刻，作者并未直接给出标准答案，而是通过一系列富有张力的意象对比，引导读者自行去探索那个边界模糊却又至关重要的哲学命题。这种留白的处理方式，极大地激发了读者的主动思考。我常常在读完一段后，会合上书本，望着窗外发呆许久，试图捕捉那些稍纵即逝的灵感碎片。这本书的价值，不在于它教了你什么，而在于它让你“忘掉”了什么——忘掉那些不必要的执念，忘掉对结果的过度关注，最终回归到纯粹的体验本身。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆