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本书是教育部“高等教育面向21世
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目录信息
读后感
两天就是三个朝代， 元、明、清在翻书的指尖， 哗哗地不甘流淌。 关汉卿拉着关羽、窦娥奔过， 云长拿着把单刀开了场什么会？ 怎只听到一声声的凄切： “地也，你不分好歹何为地？ 天也，你错勘贤愚枉做天！” 王实甫撺掇着张生跳了墙 惊了月下莺莺的花容，啊啊啊 “普天下痴情...
评分两天就是三个朝代， 元、明、清在翻书的指尖， 哗哗地不甘流淌。 关汉卿拉着关羽、窦娥奔过， 云长拿着把单刀开了场什么会？ 怎只听到一声声的凄切： “地也，你不分好歹何为地？ 天也，你错勘贤愚枉做天！” 王实甫撺掇着张生跳了墙 惊了月下莺莺的花容，啊啊啊 “普天下痴情...
评分两天就是三个朝代， 元、明、清在翻书的指尖， 哗哗地不甘流淌。 关汉卿拉着关羽、窦娥奔过， 云长拿着把单刀开了场什么会？ 怎只听到一声声的凄切： “地也，你不分好歹何为地？ 天也，你错勘贤愚枉做天！” 王实甫撺掇着张生跳了墙 惊了月下莺莺的花容，啊啊啊 “普天下痴情...
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评分两天就是三个朝代， 元、明、清在翻书的指尖， 哗哗地不甘流淌。 关汉卿拉着关羽、窦娥奔过， 云长拿着把单刀开了场什么会？ 怎只听到一声声的凄切： “地也，你不分好歹何为地？ 天也，你错勘贤愚枉做天！” 王实甫撺掇着张生跳了墙 惊了月下莺莺的花容，啊啊啊 “普天下痴情...
用户评价
阅读《中国文学史（四卷本）》的过程，就像是在与中国古代文人的灵魂进行跨时空的对话。我之前对古代的文学作品，总觉得离现实生活有些遥远，但这本书通过其精妙的叙述，将那些遥远的文字拉近了。在第一卷中，我被先秦诸子那种求索真理的精神所感染，他们对人生、对社会的思考，至今仍然具有深刻的启示意义。而在第二卷，我被唐代诗人那种蓬勃的生命力和对自然的深情所打动，李白“飞流直下三千尺”的豪迈，杜甫“感时花溅泪”的悲悯，都深深地触动了我。第三卷中，宋代文人的那种理性与感性的融合，既有苏轼的豁达，也有陆游的忧国忧民，让我看到了他们内心深处的丰富性。第四卷，明清小说中那些鲜活的人物形象，如《红楼梦》中的金陵十二钗，她们的悲欢离合，仿佛就在我眼前上演，让我为她们的命运扼腕叹息。作者在分析这些作品时，总是能挖掘出人物内心深处的动机和情感，以及他们所处的社会环境如何塑造了他们的性格和命运。这种对人物的细致入微的刻画，让我觉得这些古代的人物不再是书本上的符号，而是有血有肉、有情有义的个体。这本书让我对中国古代文学的认识，从一种对文字的膜拜，升华为一种对人性和生命本身的理解。
评分我对《中国文学史（四卷本）》最深的感受，是它对于文学批评理论的融入。我之前阅读一些文学史，往往是以作品和作家为中心，但这本书在介绍文学作品和作家时，更注重将其置于当时的文学批评语境下进行解读。例如，在第一卷中，作者在介绍汉赋时，不仅分析了赋的结构和特点，更阐述了当时对于“铺陈”、“藻饰”等批评的看法，以及文学批评如何影响了赋的发展。在第二卷，作者在谈到唐诗的革新时，也融入了当时诗歌批评家对于“体”、“气”、“格”等方面的论述，让我看到了文学批评如何在推动文学发展中发挥作用。在第三卷，作者在分析宋代文学时，对于“以文为诗”、“以诗为词”等批评观念的探讨，让我对宋代文人在诗词创作上的探索有了更深刻的理解。在第四卷，作者在解读明清小说时，也涉及到了“通俗”、“雅俗共赏”等批评观点，以及这些观点如何影响了小说在不同读者群体中的接受度。这种将文学批评理论与文学作品分析相结合的方式，让我对文学的认识更加深入，不仅仅停留在作品的表面，更能理解其背后更深层次的思考和评价体系。这本书让我看到了文学史的演进，也包含着文学批评史的演进。
评分《中国文学史（四卷本）》在处理古代诗歌与民歌之间的关系时，展现出了一种难得的平衡和洞察力。我之前总觉得古代的“风”、“雅”、“颂”与民间的歌谣是两个截然不同的范畴，但这本书让我看到它们之间微妙的联系和相互影响。在第一卷，作者在介绍《诗经》时，不仅分析了“风”的部分源于民间，更探讨了它如何被士大夫采撷和整理，从而成为文学史上的经典。他分析了民歌的质朴与《诗经》的艺术加工之间的张力，让我看到了文学的“雅化”过程。在第二卷，作者在谈到唐代诗歌时，也提及了乐府诗的传统，以及当时诗人在创作中如何借鉴民歌的素材和形式，创作出更贴近生活的作品。比如，白居易的《琵琶行》中，那些对歌女生活的细腻描绘，就充满了民间生活的色彩。在第三卷，作者在讨论宋代词时，也提到了词作为一种源于民间曲调的文学形式，如何逐渐被文人化和雅化，并且也保留了许多市井的风情。在第四卷，作者在分析通俗小说时，也提及了其中一些情节和人物塑造，可以从民间故事和说书艺术中找到渊源。这种对文学源流的追溯，让我看到了中国文学的生命力，正是来自于它与民间文化的紧密联系和相互滋养。这本书让我对文学的理解，更加贴近其鲜活的生命力。
评分让我印象极其深刻的是《中国文学史（四卷本）》在梳理唐诗发展脉络时所展现出的深厚功力。我一直对唐诗情有独钟，但往往停留在对李白、杜甫、白居易等大家作品的浅尝辄止。然而，在这本书中，我看到了一个更为宏大和精细的图景。作者并非简单地堆砌诗歌名篇，而是将唐诗的兴盛与当时的政治、经济、文化、社会思潮紧密联系起来。他详细分析了初唐的宫廷诗风如何演变为盛唐的蓬勃气象，又如何在中晚唐时期走向不同方向的探索。他对不同流派诗人的定位和评价，都带着一种审慎和独到的见解。例如，在谈到王维时，作者不仅阐释了他山水诗的意境，更深入分析了佛教思想如何影响了他的创作，以及他如何在仕途与隐逸之间寻找精神的平衡。再比如，对于杜甫“诗史”的定位，作者更是从其作品的时代记录性、思想深度和艺术技巧等多个维度进行了细致的剖析，让我对这位“诗圣”的伟大有了更为全面的认知。而且，这本书在介绍边塞诗、田园诗、咏物诗等不同题材时，都能够触及到它们产生的社会根源和各自的艺术特色，让我对唐诗的多样性和丰富性有了更深的理解。我常常在阅读过程中，会不由自主地对照着书中的分析，重新去品味那些熟悉的诗句，发现它们背后隐藏的更多意义和情感，这种“温故而知新”的阅读体验，无疑是对我的一次巨大的提升。
评分《中国文学史（四卷本）》这本书，说实话，拿到手里的时候，我首先被它那沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。每一卷都厚实得像一本小字典，纸张的触感温润而有分量，翻阅时几乎没有沙沙的声音，这种细节上的考究，立刻就让人感受到一种严谨和厚重。我本以为这是一本可能只适合学术研究者阅读的著作，但当我真正翻开第一卷，开始阅读从先秦诸子到汉魏六朝的部分时，我惊喜地发现，它并没有我想象中的那样枯燥乏味。作者的叙述流畅自然，将那些古老而又充满智慧的文字，像是剥茧抽丝一般，一层层地呈现在我面前。比如，在讲述《诗经》时，我不仅仅是看到了文字的演变，更能感受到其中朴实的情感，那些农耕时代的喜怒哀乐，那些男女之间的思念与忧伤，仿佛都透过文字穿越时空，在我心中激荡。而对于诸子百家的思想，作者的解读更是鞭辟入里，他并没有简单地罗列观点，而是将这些思想置于当时的社会背景和历史洪流中去考察，让我能更深刻地理解孔孟老庄等大家思想的源流和影响。尤其让我印象深刻的是，在谈到魏晋风骨时，作者没有仅仅局限于文学作品本身，而是深入挖掘了那个时代士人特有的精神气质，那种在乱世中对自由、个性和精神世界的追求，让我对那个时代的人物有了更立体、更鲜活的认识。这本书的阅读体验，就像是在与一位博学而又风趣的长者对话，他娓娓道来，引领我穿越历史的长河，领略中国文学的博大精深，让我沉浸其中，流连忘返，久久不能自拔。
评分《中国文学史（四卷本）》的第三卷，关于宋代文学的部分，给我带来了非常大的震撼。我一直认为宋代文学以词为代表，但这本书让我看到了宋代文学更为多元和立体的全貌。作者对于宋代散文的论述，尤其是对于欧阳修、苏洵、苏轼、王安石等大家散文的分析，让我重新认识到宋代散文在继承唐代古文运动的基础上，如何进一步发展出更为精炼、更为抒情的风格。他对苏轼“文以气为主”的论述，不仅仅停留在理论层面，而是通过具体的作品分析，展现了苏轼文章中那种奔放的才情和独特的个人魅力。而在谈论宋词时，作者的分析更是细致入微。他不仅梳理了宋词的起源和发展，从晏殊、欧阳修的婉约，到柳永的市井风情，再到苏轼、辛弃疾的豪放，为我勾勒出了宋词发展的清晰脉络。让我尤其欣赏的是，作者在分析不同词人的作品时，能够结合他们的生活经历、政治抱负以及当时的时代背景，从而更深刻地理解他们词作中情感的起伏和意境的营造。例如，在解读辛弃疾的词时，我不仅能感受到他“醉里挑灯看剑”的豪情壮志，更能体会到他“金戈铁马”的经历如何深刻地烙印在他的笔下，以及他面对国家命运的忧虑和不甘。这本书让我看到了宋代文人的风骨和才华，也让我对宋代文学的丰富性和深刻性有了全新的认识，是一次非常有价值的阅读体验。
评分《中国文学史（四卷本）》在对待戏曲文学的部分，展现出一种罕见的广度和深度。我原本以为戏曲文学只是小说的一个分支，但通过这本书的学习，我才意识到它在中国文学史上的独立地位和重要价值。作者从元杂剧的兴盛讲起，详细分析了关汉卿、王实甫等大家的作品，尤其对《窦娥冤》的悲剧性深度和《西厢记》的浪漫爱情进行了精彩的解读，让我对元杂剧的艺术魅力有了全新的认识。他没有回避那个时代戏曲中存在的俚俗成分，而是将其置于时代背景下，分析其生动性和生命力。在进入明清时期，作者对昆曲、弋腔以及后来的京剧等不同声腔剧种的发展进行了梳理，让我看到了中国戏曲艺术的演变轨迹。他对于《长生殿》、《桃花扇》等传奇剧本的分析，不仅仅是其文学价值，更深入地探讨了它们所蕴含的政治寓意和历史背景，以及它们如何反映了当时社会的政治动荡和文人的生存状态。我印象特别深刻的是，作者在讨论戏曲表演时，也涉及到了其身段、唱腔、脸谱等程式化的艺术手段，让我在欣赏文字的同时，也能想象到舞台上的生动景象。这本书让我对中国戏曲这一独特而古老的艺术形式，有了前所未有的理解，是一次知识和美学的双重盛宴。
评分《中国文学史（四卷本）》在我阅读过程中，最让我感到惊喜的是它对于古代文人精神世界的挖掘。我一直认为古代文人的生活是相对单调的，无非是科举、做官、写诗。但这本书通过对不同时期、不同作家作品的深入分析，让我看到了他们内心世界的波澜壮阔。在第一卷，我被先秦诸子那种对国家民族命运的忧思所打动，他们“为天地立心，为生民立命”的精神，至今仍然具有强大的感召力。在第二卷，我被唐代文人那种洒脱不羁的个性所吸引，李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的狂放，杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的悲悯，都展现了他们丰富的情感世界。在第三卷，我看到了宋代文人那种在政治困境中对理想的坚守，以及他们在个人生活中的闲情逸致，陆游“位卑未敢忘忧国”的赤诚，苏轼“一蓑烟雨任平生”的豁达，都让我看到了他们内心的复杂与坚韧。在第四卷，明清小说中的人物，更是将这种丰富性推向极致，他们有的是对社会的不满，有的是对爱情的执着，有的是对权力的渴望。作者在分析这些人物时，总是能够触及到他们内心的挣扎、追求和幻灭，让我看到了古代文人作为鲜活个体的复杂性。这本书让我认识到，中国文学史不仅仅是文字的堆砌，更是中国古代文人心灵史的生动写照。
评分我购买《中国文学史（四卷本）》主要是出于对明清小说浓厚的兴趣，而这本书在这方面的呈现，完全超出了我的预期。特别是第四卷，关于明清小说，作者的解读让我仿佛置身于那个纸醉金迷、人情复杂的时代。他对于《三国演义》的分析，不仅仅停留在对历史事件的复述，而是深入探讨了其在人物塑造、情节设置以及思想主题上的艺术成就，尤其是对曹操、诸葛亮等人物的解读，非常精彩。而《水浒传》，作者没有简单地将其视为一部反抗压迫的英雄传奇，而是更深入地挖掘了其中人物的复杂性，那些梁山好汉的身上，既有侠肝义胆，也有江湖习气，更有那个时代社会矛盾的折射。最让我惊叹的是，作者对《红楼梦》的解读，他并没有拘泥于某一种固定的解读模式，而是从曹雪芹的创作意图、人物的内心世界、以及小说中折射出的封建社会衰败的景象等多个层面进行了深入的剖析。他对林黛玉的描写，不仅仅是才女的形象，更是对封建礼教下女性命运的深刻同情。他对贾宝玉的人物塑造，更是将其置于一个叛逆者和理想主义者的双重身份来审视。这本书让我在阅读经典的同时，收获了更深刻的理解和思考，让我对中国古典小说这颗璀璨的明珠，有了更加全面和深刻的认识，是一次无比充实的阅读之旅。
评分《中国文学史（四卷本）》的每一卷都给我带来了全新的视角和深刻的启发，尤其是在审视中国古代文学的地域性差异方面，做得非常出色。我之前阅读文学史，往往关注的是主流的文学中心，但这本书让我看到了不同地域文学独特的魅力和发展轨迹。比如，在第一卷中，作者对于楚辞的介绍，不仅仅停留在屈原的伟大，更深入地分析了楚地独特的文化风俗和神话传说如何塑造了楚辞那瑰丽奇特的浪漫主义风格。在第二卷，作者对于边塞诗的论述，让我看到了唐代文学的另一面，那些雄浑壮阔的边塞风光，那些戍边将士的豪情壮志，都在诗歌中得到了淋漓尽致的体现。在第三卷，作者谈到宋代文学时，对于江南地区文学的繁荣，以及与北方文学的互动，都进行了细致的分析，让我看到不同地域文化如何滋养了文学的创作。在第四卷，对于明清小说，作者也提及了不同地域的方言和文化对小说内容和人物塑造的影响。这种对地域性文学的关注，让我觉得中国文学的版图更加丰富和立体，也让我看到了文学创作是如何与具体的地域环境和人文风情紧密相连的。这本书不仅拓宽了我的视野，更让我感受到中国文学的博大精深，在于其多样性和地域的丰富性。
评分质量参差不齐 估计是手下研究生之类拼凑的 袁行霈真乃四字词语使用古今第一奇人
评分我们的课本啊啊啊啊
评分很多很教条，但是其实也给我的高中到现在语文一个归纳总结。。。。知道这本书也不容易！思路的改变
评分很好的教材。
评分P332：“在词的领域，阳羡末流浅率叫嚣，浙派襞积饾饤，把词引向淫鄙虚泛的死胡同，物极必反…” 全书读来流畅简洁，看着赏心悦目。同样是红书，古代文学的这本甩开外国文学和文艺学好几条街。
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