中国古代文学史(四) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:郭预衡

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:1998-07

价格:12.7

装帧:平装

isbn号码:9787532523801

丛书系列:中国古代文学史

图书标签:

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史海拾遗：一部跨越千年的文学画卷 图书名称： 《中国古代文学史（一）》、《中国古代文学史（二）》、《中国古代文学史（三）》、《中国古代文学史（五）》及后续卷册（假设存在） 图书简介： 本套《中国古代文学史》系列，旨在为读者构建一个宏大而精微的中国古代文学发展全景图。不同于单独专注于某一断代或某一文体的专著，本套书力求以历史的纵深感和文学的内在逻辑为主线，系统梳理自先秦至清末，中国文学数千年间的演变轨迹、核心精神与艺术成就。 （本简介将聚焦于《中国古代文学史（一）》、《（二）》、《（三）》及后续卷册可能涵盖的内容，明确排除《中国古代文学史（四）》所涉及的特定历史时期与文学形态。） --- 第一卷：文学的曙光与奠基（先秦至汉代初期） 本卷聚焦于中国文学的源头活水，探讨文学如何从神话、宗教和早期社会实践中脱胎而出，确立其基本范式与审美趣味。 上古神话与《诗经》的质朴之声： 卷首追溯三皇五帝的神话传说，分析其对后世文学想象力的滋养。随后，重点剖析《诗经》的现实主义精神与现实主义传统的确立。我们细致考察了“风”“雅”“颂”的体裁差异、地域特色及其蕴含的周代社会风貌。书中所述，不仅是文本解读，更是对早期民间歌谣和贵族乐歌的社会学考察，揭示了文学介入政治与教化的初始形态。 楚辞的浪漫与个性的觉醒： 继而深入屈原、宋玉的世界，分析“骚体”这一全新文学样式的创制，其瑰丽的意象、浪漫的想象力如何突破《诗经》的现实桎梏，标志着个体情感第一次在文学中占据如此显著的位置。对屈原“香草美人”手法的辨析，成为后世咏物、抒情文学的重要母题。 诸子散文的理性光辉： 紧接着，本卷详述了先秦诸子百家争鸣的盛况。重点剖析儒家（如《论语》《孟子》）的伦理说教与辩论艺术，道家（如《老子》《庄子》）的汪洋恣肆、寓言化的哲学表达。这些散文不仅是思想史的里程碑，更是汉语叙事和议论文体的成熟标志。 汉赋的铺陈与史传文学的勃兴： 汉代卷的重点在于大赋的铺张扬阔，探讨其如何在宫廷政治的赞美需求下，发展出繁缛而精美的辞藻，以及贾谊、司马相如等人的风格差异。更重要的是，本卷深入剖析了司马迁《史记》的文学成就，将其置于叙事文学的最高殿堂，分析其“互见法”、人物刻画的“画龙点睛”之术，以及史家笔法的文学化倾向。 --- 第二卷：魏晋风度的优雅与骀荡（汉末至南北朝） 本卷关注社会剧变背景下，士人精神的转向，以及文学如何从“经世致用”的重负中解脱出来，转向对个体生命体验和纯粹美学的追求。 建安文学的悲凉与慷慨： 曹氏父子与“建安七子”是本卷的起点。在动荡的时代背景下，我们考察了他们如何将汉末的社会苦难融入诗歌，形成了“建安风骨”——一种既慷慨激昂又饱含人生无常感的独特基调。对曹丕《典论·论文》中关于文学自觉的论述，给予高度重视，视其为中国文学理论史的早期高峰。 玄学思潮与山水诗的萌芽： 魏晋士人的“竹林七贤”生活方式，被视为对僵化礼教的反叛。本卷详细阐述了玄学思想（如“名教与自然”）如何影响了文学主题。陶渊明的田园诗被置于这一背景下，分析其“采菊东篱下”的境界如何构建了中国知识分子理想的退隐模式，其质朴自然的语言风格如何成为后世诗歌的典范。 辞赋的转型与永明体： 汉赋的衰落与新的辞赋形式的探索被纳入讨论。更具突破性的是，本卷深入探讨了南北朝时期声律说的兴起，特别是“永明体”对声韵的极致追求。这标志着中国古典诗歌开始自觉地将“音韵美”作为核心的美学维度进行考量，为唐诗的成熟奠定了技术基础。 志怪志人小说的早期实践： 这一时期，笔记文学开始繁荣。我们考察了干宝的《搜神记》和刘义庆的《世说新语》。前者以神鬼志怪展现民众的信仰与想象力，后者则以精妙的片段捕捉了魏晋士人的言谈举止、风流仪态，开启了中国文人随笔的精致传统。 --- 第三卷：盛唐气象与中唐变革（唐代文学） 本卷集中研究中国文学史上的巅峰时期——唐代，涵盖了唐诗的全面繁荣、传奇的成熟以及词体的酝酿。 初唐的融汇与盛唐的辉煌： 卷首分析了初唐宫廷应制诗的僵化，以及以“初唐四杰”为代表的对革新的呼唤。随后进入盛唐，我们围绕“盛唐气象”这一核心概念，系统梳理了李白浪漫主义的飞扬恣肆、杜甫现实主义的沉郁顿挫。对李白“天才说”与杜甫“诗史说”的理论阐释，旨在展现盛唐文学如何将个体气质与时代精神完美熔铸。王维、孟浩然的山水田园诗也被提升到与“盛唐双子星”并重的地位，探讨其禅宗思想对意境营造的影响。 中唐的转向与新的探索： 随着“安史之乱”的爆发，文学精神由盛转衰，开始探寻新的出路。白居易的新乐府运动，体现了文学对社会政治的责任感回归，其通俗易懂的风格被视为对诗歌大众化的努力。韩愈、柳宗元的古文运动，不仅是散文的复兴，更是对先秦典雅文风的追溯与革新，为后世散文定下了基调。 传奇文学的成熟： 本卷详细介绍了唐代传奇（文言短篇小说）的巅峰成就。陈玄奘的《霍小玉传》、李朝威的《柳毅传》等作品，展现了其精巧的结构、鲜明的人物性格和丰富的想象力，标志着中国古典小说艺术的初步成熟。 词的初萌： 在诗歌的压倒性优势下，词作为“艳科”在燕乐歌伎中悄然发展。本卷简要介绍了“花间派”的早期风格，分析了温庭筠等人的精美雕琢，为后世宋词的全面爆发埋下伏笔。 --- 后续卷册（示例）：宋元明清的变革与转型 后续卷册将顺承上卷的脉络，持续展开对不同历史时期的细致梳理： （假设的）后续卷册内容概要： 宋代卷： 将聚焦于宋词的全面繁荣，从柳永的都市情怀到苏轼的豪放开阔，再到李清照的婉约细腻，分析词体如何成为“一代之文学”。散文方面，将重点剖析唐宋八大家的成熟与对理学思潮的反映。小说方面，将探讨“话本”对民间叙事的贡献，以及市民阶层文学需求的增长。 元代卷： 核心内容为元曲的鼎盛，考察关汉卿、王实甫等大家如何将白话文学推向高潮，特别是“杂剧”在戏剧结构和角色塑造上的开创性贡献。 明清卷： 重点分析小说文学的空前发展，包括以《三国演义》《水浒传》为代表的章回体长篇小说的定型，吴敬梓《儒林外史》的讽刺艺术，以及曹雪芹《红楼梦》对传统小说美学的集大成与超越。散文方面，将探讨公安派、竟陵派等流派对个性解放的呼唤。 总结： 本套《中国古代文学史》系列，并非对断代文学的简单罗列，而是致力于揭示历史演进、思想变迁与艺术形式创新之间的内在联系。我们试图通过对关键文本的细致解读和对文学思潮的准确把握，使读者能够领略中国古代文学所蕴含的磅礴生命力与无穷魅力，理解其如何共同塑造了中华民族的文化基因。

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这本书的书名是《中国古代文学史(四)》，但读完之后，我脑海中浮现的并非是单纯的文学史脉络，而是一幅幅生动的人物画卷，一段段感人至深的悲欢离合。作者在梳理浩如烟海的文学作品时，并非将它们仅仅当作历史的遗迹，而是赋予了它们生命，让那些沉寂在书卷中的文字重新焕发光彩。我尤其被作者对那些被时代洪流裹挟的文人士大夫的细腻描摹所打动。他们或怀才不遇，壮志难酬；或才华横溢，却命运多舛；或在乱世中飘零，用笔墨记录下时代的伤痕。作者通过对他们生平经历的深入挖掘，结合其创作的背景与风格，展现了他们鲜活的个性和独特的精神世界。读到那些关于失意文人的诗句，我仿佛能感受到他们内心的苦闷与挣扎，他们的怀才不失，他们的悲愤填膺，他们的无奈与坚守，都在文字中得到了淋漓尽致的展现。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是情感的传递，它让我看到了文学背后鲜活的个体，以及他们在历史长河中留下的独特印记。每一次翻开，都能从中汲取新的感悟，对古代文人的生存状态和精神追求有了更深层次的理解。

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从读者的角度来说，《中国古代文学史(四)》带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的滋养。在阅读过程中，我常常会因为书中某些文人的命运而唏嘘，也会因为他们坚韧不拔的精神而感到振奋。作者通过对这些文学人物和作品的阐释，传递出一种对生命、对艺术、对理想的深刻思考。它让我明白，即使在艰难困苦的环境下，依然有人能够坚持自己的热爱，用文字记录下时代的变迁，用思想点亮人生的道路。这种精神的共鸣，让我觉得这本书不仅仅是一部关于古代文学的著作，更是一本关于如何面对生活、如何坚守自我的哲学读物。每一次阅读，都是一次与古人的对话，一次心灵的洗礼，它让我对生活有了更深的感悟，对生命有了更广阔的认知。

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购买《中国古代文学史(四)》的初衷，是想系统地了解中国古代文学的发展脉络。然而，在阅读过程中，我发现这本书所带给我的，远不止于此。它更像是一本关于“人”的史书。作者在描绘文学现象的同时，始终将目光聚焦于创作这些文学作品的“人”。我看到了文人在政治风波中的沉浮，在生活困境中的坚持，在情感世界里的挣扎。每一个作家，在作者笔下，都不仅仅是一个符号，而是一个有血有肉、有情感、有思想的个体。我能感受到他们对理想的追求，对生活的热爱，对社会的不满，以及他们在创作中倾注的情感。例如，书中对于一些隐士文人的描写，让我看到了他们在远离尘嚣的宁静中，依然保持着对世界的关注和对艺术的热忱。这种对“人”的关注，让文学史的学习变得更加人性化，也让我对中国古代文人的精神世界有了更深刻的体悟。

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我曾阅读过不少文学史类的书籍，但《中国古代文学史(四)》在史料的运用和论证的严谨性方面，给我留下了深刻的印象。作者在梳理文学史时，充分引用了大量的原始文献和研究资料，并且对这些资料进行了细致的考证和辨析。每一项论断，都能够找到坚实的依据，使得整本书的学术性非常强。同时，作者在驾驭庞大史料的同时，又能保持思路的清晰和逻辑的连贯，使得阅读过程不会感到混乱。让我印象深刻的是，书中对某些文学争议的探讨，作者不仅呈现了不同的学术观点，而且对这些观点进行了理性的评析，并提出了自己独到的见解。这种严谨的学术态度，让我在学习知识的同时，也感受到了治学应有的严谨和审慎。这本书不仅仅是知识的传授，更是学术研究方法的一种示范。

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这本书给我最大的启发，在于它让我看到了中国古代文学的丰富性和多样性。在我的认知里，古代文学似乎总是有那么几个代表性的作家和作品，但《中国古代文学史(四)》则彻底颠覆了我的这种狭隘的认识。作者在梳理文学史时，不仅关注了那些声名显赫的大家，更深入挖掘了那些曾经辉煌但如今已鲜为人知的作家和作品。通过阅读，我认识了许多此前从未接触过的文学流派、创作风格，以及那些在历史的缝隙中闪耀的独特声音。例如，书中对一些地方性文学传统的介绍，让我看到了中国古代文学并非只有“中心”的辉煌，还有许多“边缘”的活力。这种对文学多样性的肯定，让我对中国古代文学的理解更加全面和深刻。它打破了我们过去可能存在的“精英主义”或“主流意识形态”的偏见，让我看到了文学本身所具有的蓬勃生命力，以及它在不同地域、不同阶层、不同背景下所呈现出的千姿百态。

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这本书给我的一个重要感受是，它非常注重文学作品的时代性和地域性。作者在介绍某个时期或某个地区的文学时，不仅仅停留在对作品本身的分析，而是会将其置于当时的社会历史背景下，并强调其地域特色。例如，在讨论某一地域的文学创作时，书中会详细介绍当地的风土人情、民俗习惯，以及这些因素如何影响了当地的文学风格和题材。这种对地域文化的关注，让我看到了中国古代文学的“地方色彩”是如此丰富和迷人。同时，作者也强调了文学在不同历史时期的演变和发展，它不是一成不变的，而是随着社会的发展而不断变化的。这种对文学的时代性和地域性的双重关注，让我的理解更加全面，也更加深刻。它让我认识到，任何文学作品都无法脱离其产生的土壤，地域和时代赋予了文学独特的生命力。

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我一直认为，一部好的文学史，应该能够带领读者穿越时空，亲身感受那个时代的氛围。而《中国古代文学史(四)》无疑做到了这一点。作者在论述文学流派、风格演变的同时，也极大地关注了文学与社会、政治、文化之间的互动关系。当我读到某些文学思潮的兴起，或是某种写作风格的流行时，作者总能精准地剖析其背后的社会动因和文化土壤。例如，在讨论某个时期文人心态的变化时，书中会细致地描绘当时的政治格局、社会风气，以及这些因素如何潜移默化地影响了他们的思想和创作。这种宏观的视野让我得以窥见文学发展的规律，也让我明白了文学作品并非凭空产生，而是深深植根于其所处的时代。更让我惊喜的是，作者在分析具体作品时，也常常会跳出纯粹的文本分析，而将其置于更广阔的历史背景下解读，例如，将某些诗人的作品与当时的边塞战争、国家政策联系起来，又或是将某些散文的创作与当时的哲学思想、士人阶层的生活方式相结合。这种多维度的解读方式，让原本可能枯燥的文学史变得生动而富有启发性。

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这本书的另一大亮点在于其清晰的章节划分和逻辑结构。作者在组织材料时，充分考虑到了读者的阅读习惯，将庞大的文学史内容以清晰的逻辑线索串联起来。每个章节都围绕一个特定的主题展开，并且层层递进，使得阅读过程不会感到迷茫。同时，书中穿插的许多案例分析和作品解读，也都紧密围绕章节的主题，为论述提供了有力的支撑。我尤其喜欢的是，在每个章节的末尾，作者常常会进行总结性的梳理，帮助读者回顾本章的关键内容，并且预示下一章将要探讨的主题。这种结构上的清晰和逻辑上的严谨，让我在吸收知识的同时，也能形成对整个文学史的系统性认知。它就像一张精密的地图，带领我在这片浩瀚的古代文学海洋中，找到了前行的方向。

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对于一本厚重的学术著作，《中国古代文学史(四)》在文字的表达上，可以说达到了一个相当高的水准。我欣赏作者那种既严谨又富有文采的写作风格。它不像某些学术著作那样艰涩难懂，充满晦涩的术语，而是将复杂的学术观点以清晰流畅的语言呈现出来。即使是一些非常专业的文学理论和概念，作者也能用通俗易懂的比喻和解释，让我这个非专业读者也能轻松理解。更难得的是，作者在叙述中也保留了文学作品本身的美感，引用恰当的诗文片段，并进行精妙的解读，仿佛在为我们朗诵一首首动人的篇章。这种将学术性和艺术性完美结合的写作方式，让我在学习知识的同时，也享受到了一种美的愉悦。书中的许多段落，我都忍不住会反复品读，不仅因为其中的思想深刻，更是因为文字本身就具有一种独特的魅力，能够触动人心，引发思考。

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我常常会觉得，文学史的学习，最终还是要落脚到对具体作品的理解和感悟。《中国古代文学史(四)》在这方面做得非常出色。作者在介绍作家和流派时，往往会选取具有代表性的作品进行深入的分析和解读，并且这种解读是多角度、多层面的。它不仅仅是简单的作品梗概，而是对作品的思想内涵、艺术手法、情感表达等方面进行细致的剖析。例如，在解读一首诗时，作者会从词语的选择、意象的运用、句法的结构等多个维度进行分析，并阐释这些艺术处理如何服务于作品的主题和情感。更让我印象深刻的是，作者在分析时，往往会引用一些其他学者的观点，并在此基础上提出自己的见解，这种学术上的对话和碰撞，让我的阅读体验更加丰富。通过对具体作品的深入理解，我不仅学会了如何欣赏文学作品，也掌握了分析和评价文学作品的方法，这对于我今后独立阅读和鉴赏古代文学作品大有裨益。

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教材。

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嗯嗯红楼梦分析得最好

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终于读完四册了，呼，难啊。可是还是很模糊，头绪繁多

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教材编写不符合我的审美。

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教材。