字体设计应用技术完全教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海人民美术出版社

作者:吉姆斯·菲利奇

出品人:

页数:361

译者:

出版时间:2006-1

价格:78.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532245680

丛书系列:

图书标签:

• 字体设计
• 设计
• 字体
• Typography
• 平面设计
• 设计理论
• 版式设计
• design
• 字体设计
• 字体应用
• 设计教程
• 平面设计
• 排版
• 字体软件
• 矢量图形
• 设计软件
• 视觉传达
• 字体规范

《视觉传达设计：理论、实践与创新》 内容简介： 在信息爆炸的时代，如何精准、高效地传递视觉信息，成为现代设计领域的核心课题。本书《视觉传达设计：理论、实践与创新》深入剖析了视觉传达设计这一跨学科领域的精髓，旨在为读者构建一个系统、全面的理论框架，并结合海量真实案例，引导读者掌握从概念构思到最终落地的全流程设计实践。本书不仅关注设计的“术”，更着重于“道”的探索，鼓励读者在掌握基础技能的同时，培养创新思维，应对快速变化的媒介环境和市场需求。 第一章：视觉传达设计的基石——原理与规范 本章将从视觉传达设计的根本出发，梳理其核心构成要素。首先，我们会详细探讨“点、线、面”这三个最基础的视觉元素，解析它们在构成画面、引导视线、传达情感方面的独特作用。读者将了解到如何通过不同形态、粗细、方向的点、线、面组合，创造出丰富的视觉效果。 接着，我们将深入研究“色彩理论”。这部分内容将涵盖色彩的三要素（色相、饱和度、明度）、色彩的心理效应、色彩的象征意义，以及不同文化背景下的色彩偏好。我们将介绍冷暖色、对比色、互补色等配色方案，并通过实际案例分析，展示如何运用色彩来烘托主题、塑造氛围、增强品牌的辨识度。 “形状与构成”是视觉传达设计的另一重要基石。本章将引导读者理解几何形体与有机形体的区别与联系，以及如何通过“平衡、对比、韵律、统一、比例”等基本构成原则，构建富有视觉冲击力和秩序感的画面。读者将学习如何运用负空间（留白）来突出主体、提升可读性，并理解构图在信息传达中的关键作用。 此外，我们还将触及“图形与符号”的设计。本章将探讨图形的抽象化与具象化过程，以及如何创造简洁、易懂、具有辨识度的符号。我们将分析经典图标和标志的设计原理，并介绍信息图表（Infographics）的设计方法，使其能够高效地传达复杂信息。 最后，本章将强调“信息层级与视觉流”的重要性。理解如何通过字体大小、粗细、颜色、位置等视觉手段，引导观众的阅读顺序，突出关键信息，避免信息过载，是信息设计成功的关键。 第二章：信息传达的载体——版式与排印 在数字时代，内容载体日益多样，但优质的版式与排印始终是信息清晰传达的保障。本章将深入探索版式设计的艺术与科学。 我们首先会从“网格系统”入手，介绍不同类型的网格系统（如基础网格、模块网格、响应式网格）如何为设计提供结构和稳定性，以及如何利用网格来实现页面的统一性和逻辑性。读者将学会如何根据内容类型和媒介特点选择合适的网格系统，并进行灵活运用。 “字体选择与规范”是版式设计的灵魂。本章将系统梳理西文字体和中文字体的分类（如衬线体、无衬线体、宋体、黑体、圆体等），介绍它们各自的风格特点和适用场景。我们将深入讲解字体的“字形、字距、行距、字号”等关键参数，以及如何根据阅读舒适度、信息层级和品牌调性来优化排印效果。读者将学习到如何避免常见的排印错误，并理解“可读性”（Readability）与“易读性”（Legibility）之间的区别与联系。 “空间运用与视觉引导”在版式设计中同样至关重要。本章将探讨负空间（留白）在页面中的妙用，如何通过合理的留白来突出重点、舒缓视觉、提升整体品质。我们将介绍多种视觉引导技巧，如对齐、重复、接近、对比等，以及如何利用这些技巧将观众的视线自然地引向重要信息。 “图文结合与视觉叙事”是提升信息吸引力的有效手段。本章将分析不同类型的图像（照片、插画、图表）与文字如何和谐共存，以及如何通过巧妙的排版设计，让图文相互补充、相互烘托，共同讲述一个完整的故事。 最后，本章将介绍“响应式版式设计”的概念。随着跨平台阅读需求的增加，学会为不同屏幕尺寸设计自适应的版式，是现代版式设计师必备的技能。 第三章：品牌识别的塑造——标志与视觉系统 标志（Logo）是品牌的“脸面”，是企业形象的核心载体。本章将从标志设计的理论与实践出发，带领读者构建完整的品牌视觉识别系统。 本章首先会深入剖析“标志设计的核心要素”。我们将探讨标志的类型（图形标志、文字标志、组合标志、象征标志等），分析它们各自的优势与局限。我们将重点讲解标志设计的原则，包括简洁性、独特性、易识别性、延展性、记忆性以及跨文化适应性。 “标志的构思与创意”将是本章的重点。读者将学习如何通过头脑风暴、关键词联想、意象提炼等方法，挖掘品牌的核心价值，并将其转化为富有创意的视觉符号。我们将分析大量优秀标志的创作过程，从最初的概念草图到最终的精炼形态。 “标志的延展性与应用”是检验设计成功与否的关键。本章将详细介绍标志在不同媒介上的应用，包括印刷品（名片、宣传册、海报）、数字媒体（网页、APP图标、社交媒体头像）、商品包装、户外广告等。我们将探讨如何根据不同的应用场景，调整标志的尺寸、颜色和载体，确保其在各种环境下都能保持清晰度和辨识度。 “视觉识别系统（VI）的构建”将是本章的升华。我们将介绍VI系统的构成要素，包括标志、标准色、标准字体、辅助图形、应用规范等，并详细讲解如何通过一套完整、统一的视觉语言，来塑造企业的专业形象，提升品牌价值。读者将学习到如何制定详细的VI手册，确保品牌形象在各个触点上的一致性。 第四章：多维度的视觉表达——平面广告与海报设计 平面广告与海报作为信息传播的重要媒介，其设计的好坏直接影响着信息能否被有效接收和记忆。本章将聚焦于这两个领域的创作实践。 本章将首先探讨“信息层级与视觉焦点”在平面广告与海报设计中的应用。我们将分析如何通过构图、色彩、字体和图像的组合，引导观众的视线，突出广告或海报的核心信息。 “创意表现手法与视觉语言”是吸引眼球的关键。我们将介绍多种创意表现技巧，如拟人化、隐喻、夸张、对比、解构等，并结合具体案例，展示如何运用这些手法来引发观众的共鸣和思考。 “情感连接与用户体验”是现代广告设计的重要考量。本章将分析如何通过设计来触动观众的情感，唤起他们的购买欲望或行动意愿，并考虑用户在浏览广告时的体验。 “不同媒介下的广告与海报设计”将是本章的实践环节。我们将分别探讨印刷媒体（杂志、报纸）和数字媒体（网页横幅、社交媒体广告）的特点，以及如何在不同的平台上进行针对性设计。 “海报的功能性与艺术性”的平衡也将被深入讨论。从公益海报到商业海报，再到艺术海报，我们将分析它们在信息传达、艺术表达和社会影响方面的不同侧重点。 第五章：信息可视化与交互界面——图表、PPT与网页设计 随着信息量的激增，将复杂信息以直观、易懂的方式呈现变得尤为重要。本章将聚焦于信息可视化、PPT设计以及网页界面设计，这些都是现代视觉传达的重要应用领域。 “数据可视化原理与实践”是本章的重点。我们将介绍不同类型的数据图表（柱状图、折线图、饼图、散点图、地图等）的适用场景，以及如何选择最合适的图表来展示数据。我们将强调“清晰、准确、高效”的数据可视化原则，并指导读者如何避免常见的误导性图表。 “PPT演示的视觉逻辑与美学”将是另一重要内容。本章将从“内容梳理、结构规划、视觉呈现”三个层面，讲解如何设计一份专业、有说服力的PPT。我们将探讨如何运用简洁的排版、恰当的色彩、高质量的图像和图表，来增强演示的效果，吸引听众的注意力。 “网页用户界面（UI）设计基础”将为读者打开数字设计的大门。我们将介绍UI设计的核心原则，如一致性、反馈性、效率性、美观性等。读者将学习到如何进行信息架构设计，构建清晰的导航，并运用色彩、字体、图标和布局来创造良好的用户体验。 “原型制作与用户测试”是UI设计流程中不可或缺的环节。本章将介绍常用的原型工具，并讲解如何通过用户测试来发现设计中的不足，并进行迭代优化。 第六章：创新思维与未来趋势——跨界融合与设计伦理 在快速发展的时代，设计师需要具备前瞻性的思维，并关注设计伦理。本章将引导读者探索视觉传达设计的未来。 “跨界融合的设计实践”将是本章的探讨重点。我们将分析设计如何与其他学科（如心理学、社会学、技术科学、艺术史等）进行融合，创造出更具深度和影响力的作品。读者将了解设计在产品设计、服务设计、空间设计、数字艺术等领域的应用拓展。 “技术驱动的设计创新”将是未来发展的重要方向。本章将介绍人工智能（AI）、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术如何影响视觉传达设计，以及设计师如何利用这些技术来创造全新的视觉体验。 “设计伦理与社会责任”是设计师不可回避的议题。本章将探讨设计的社会影响，以及设计师在信息传播、隐私保护、环境保护等方面应承担的责任。我们将呼吁读者在追求创意和商业价值的同时，也要关注设计的正面社会价值。 最后，本章将鼓励读者“保持学习与探索的热情”。设计领域日新月异，唯有持续学习、不断实践、勇于创新，才能在视觉传达设计的道路上走得更远，创造出真正有价值的作品。 《视觉传达设计：理论、实践与创新》 是一本全面、深入、面向未来的设计指南。无论您是设计专业的学生，还是希望提升视觉沟通能力的从业者，本书都将为您提供宝贵的知识和启迪，助您在充满挑战与机遇的设计领域中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

技术主导，多多温习。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...

评分☆☆☆☆☆

技术主导，多多温习。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...

评分☆☆☆☆☆

技术主导，多多温习。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...

评分☆☆☆☆☆

技术主导，多多温习。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...

评分☆☆☆☆☆

技术主导，多多温习。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...

评分☆☆☆☆☆

这本书在对字体版权和商业应用的讨论上，提供了极其宝贵且深入的见解。很多关于字体授权、开源许可、以及如何在商业项目中安全、合法地使用和定制字体的知识，通常只会在一些法律或商业研讨会上被提及，但这本书却将其系统地整合了进来。作者显然在这一领域有着丰富的经验，他不仅分析了国际上著名的字体侵权案例，还结合国内的市场环境，给出了非常实用的规避风险的建议。对于我这样的自由职业者来说，这部分内容价值连城，它让我意识到，字体设计不仅仅是艺术创作，更是一项严肃的知识产权活动。书中对于不同字体格式（如OpenType、TrueType）背后的技术限制及其对授权费用的影响的分析，也让我对字体的商业化运作有了更清晰的认识，这部分内容是其他任何一本纯粹讲设计技巧的书籍都无法比拟的深度。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方，在于它对“字体与用户体验的互动关系”所进行的哲学层面的探讨。它不满足于教你如何画出漂亮的贝塞尔曲线，而是不断地追问：“这个设计是为了谁？它想表达什么情绪？它在特定媒介上是否有效？”书中有一章专门讨论了在小屏幕设备上优化字体显示效果的挑战，以及如何通过设计来缓解阅读疲劳，这远超出了传统字体设计范畴，已经触及到了人机交互的核心。作者的观点是，字体是信息的载体，也是用户体验的第一道关卡。他通过大量的对比实验和理论推导，阐述了字体的可读性、易读性、以及在不同情境下的“感受性”是如何共同作用于用户的心智的。这种宏观的、以用户为中心的视角，使得这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一本关于“有效沟通”的设计哲学书，让我对自己的工作有了更深层次的反思。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，这本书在实操层面的指导性确实让我有些失望，特别是对于那些期望立竿见影学会制作字体的读者来说。虽然理论部分讲得头头是道，但当真正涉及到具体软件的操作步骤时，文字的描述显得有些力不从心。例如，在讲解如何进行字形微调和曲线优化时，书中更多的是描述“应该这样做”和“那样做会更好”，却缺乏足够清晰的、带有截图的“鼠标点击路径”式的指导。我尝试跟着书中的流程去复现一些基础字体的设计，发现很多细微的调整，比如笔画末端的处理，书中一笔带过，但在实际操作中却是耗费大量时间的难点。这使得这本书更像是一本高屋建瓴的“设计思想”指导书，而非一本“手把手教你做”的工具书。如果你是零基础，希望通过这本书直接上手设计，可能会感到摸不着头脑，需要大量的时间去自行摸索和弥补软件层面的知识空缺。

评分☆☆☆☆☆

这本关于字体设计的书籍，从头到尾都给我一种意料之外的惊喜。我原本以为它会是一本枯燥的技术手册，充斥着各种生硬的参数和复杂的软件操作流程，但事实远非如此。作者的叙事方式非常生动，他没有急于将读者拉入技术细节的泥潭，而是先花了大篇幅来探讨字体设计的历史沿革和美学原理。读完前几章，我感觉自己对“什么是好的字体设计”有了全新的认识，不再仅仅停留在表面的好看与否，而是开始理解字体的结构、间距、重量在传达信息时的微妙作用。书中穿插的案例分析尤其精彩，从经典的衬线体到现代的无衬线体，再到一些富有创意的定制字体，作者的解读深入浅出，让我这个门外汉也能领会到设计背后的匠心。尤其让我印象深刻的是，他对不同文化背景下字体演变的考察，这使得整本书的视野非常开阔，远超出了我对一本“应用技术教程”的期待。它更像是一部字体美学的入门史诗，引导读者建立起扎实的理论基础，而不是简单地教你怎么使用某个软件的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现简直是一场灾难，这对于一本讨论“视觉设计”的书籍来说，是最大的讽刺。色彩的运用显得杂乱无章，字体大小的层级关系混乱，很多重要的图示和参考资料并没有被充分放大或突出显示，反而被一些不甚相关的装饰性插图所淹没。我甚至怀疑，编辑在设计这本书的外观时，是否完全忽视了设计的基本原则。例如，在讨论清晰度和易读性时，书中使用的特定背景色配上某种灰色字体，让我在阅读某些段落时不得不眯着眼睛，这与书籍本身的主题形成了强烈的反差。如果说内容是灵魂，那么排版就是躯壳，这本书的躯壳明显没有得到应有的重视和打磨。我更倾向于将书中的内容摘录出来，重新用更现代、更专业的排版方式自己整理一遍，才能更好地消化其中的知识点。

评分☆☆☆☆☆

内容五星，翻译两星，建议看原版。中文翻译到处是难以阅读的直译，有的地方甚至翻译错误。

评分☆☆☆☆☆

系统的管理字体

评分☆☆☆☆☆

内容详尽，工具书

评分☆☆☆☆☆

很遗憾没来的急看，不过有设计界的高人指点我说一定要好好研究

评分☆☆☆☆☆

本书主要讲了关于字体设计的应用技术，包括排版，字体应用技术的历史演变，基础的字体知识，例如字体的度量单位，以及如何设置字体。本书我关注的是字库，书中较为详细的介绍了字库的基本类型，格式，兼容性，管理字库等问题，扩充了我个人的字库知识，也让我能更好地把握自己的工作。例如字魂的龙吟手书，作者写了一套字库，是位图的，我们将其扫描后变成矢量字库，调整大小重心，最后封包，成为我们的一套字库。