刘旦宅画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:刘旦宅

出品人:

页数:93页

译者:

出版时间:1988年5月

价格:58.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532200825

丛书系列:

图书标签:

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《翰墨丹青：中国当代人物画的时代精神与艺术探索》 引言 中国人物画，作为绘画艺术的重要分支，承载着民族的历史记忆、文化传承与时代精神。自古以来，人物画就以其独特的魅力，描绘了帝王将相、文人雅士、贩夫走卒，乃至神话传说中的众生百态，反映了不同时代的社会风貌、审美观念和哲学思想。进入二十世纪以来，在东西方文化交融与社会变革的浪潮中，中国人物画迎来了前所未有的发展机遇与挑战。当代中国人物画，更是呈现出多元并存、百家争鸣的繁荣景象，艺术家们在继承传统精髓的同时，积极探索新的表现语言和艺术范式，以更广阔的视野、更深刻的思考，回应时代发展的脉搏，书写着中国美术的新篇章。 本书《翰墨丹青：中国当代人物画的时代精神与艺术探索》，正是旨在梳理、呈现和深入探讨当代中国人物画的发展脉络、艺术特征、创作理念及其所蕴含的时代精神。我们并非以单一艺术家或特定画派为线索，而是力求从更宏观的视角，审视当代人物画创作在当下中国社会语境下的意义与价值。本书的宗旨在于，通过对不同艺术家、不同风格、不同主题的优秀作品进行精选与分析，勾勒出当代中国人物画的整体面貌，揭示其背后所蕴藏的艺术创新与时代变迁的相互作用。 第一章：历史的传承与革新：当代人物画的根基 任何艺术的创新都离不开对传统的深刻理解与尊重。中国人物画拥有源远流长的历史，从战国时期的帛画，到汉唐的壁画，再到宋元的卷轴，无不闪耀着中华民族独特的艺术智慧。本书将简要回顾中国人物画的历史演变，重点梳理晚清民国以来，特别是二十世纪中叶以来，中国人物画在吸收西方写实主义、解剖学知识，以及在新的社会政治语境下的转型与发展。这包括对“三笔七墨”等传统技法的传承，以及对人物造型、色彩运用、构图方式等方面的革新。 当代人物画艺术家们，在学习和借鉴传统的同时，也面临着如何打破陈规、开拓新局的挑战。本书将探讨艺术家们如何从古典绘画的意境、精神中汲取养分，并将其与当代的生活经验、审美情趣相融合，从而创造出既有民族特色又不失时代气息的作品。这包括对传统人物画“以形写神”的理解，以及在当代语境下如何赋予“神”以新的内涵，使其能够反映当下人物的精神状态和情感世界。 第二章：多元的视角与表达：当代人物画的风格流变 当代中国人物画之所以呈现出勃勃生机，与其艺术语言的多元化密切相关。本书将从不同维度剖析当代人物画的风格特征，力求展现其丰富性与多样性。 写实主义的深化与拓展：写实主义是中国人物画长期以来重要的创作手法，在当代，写实主义并未走向僵化，而是不断得到深化与拓展。本书将关注那些在造型精确、色彩细腻、光影表现上达到极致的作品，同时也探讨艺术家们如何在写实的基础上，融入个人情感，提升作品的艺术感染力。例如，对现实生活中普通人形象的细腻刻画，对特定历史事件或社会场景的纪实性描绘，以及对人物内心世界的深度挖掘。 写意精神的当代转译：写意是中国人物画的另一重要传统。当代艺术家们在继承写意精神的同时，也在探索新的表现方式。本书将呈现那些运用水墨写意手法，却能突破传统局限，赋予笔墨以现代感和时代感的作品。这可能体现在对笔墨语言的解放，对色彩的大胆运用，以及对构图的创新，从而营造出更具象征性、更富表现力的画面。 融合与创新：当代人物画的一个显著特点是跨媒介、跨风格的融合。本书将分析艺术家们如何借鉴油画、版画、雕塑等其他艺术形式的特点，以及如何吸收抽象艺术、表现主义等西方现代艺术流派的元素，并将其有机地融入中国人物画的创作中。这种融合并非简单的拼凑，而是基于对不同艺术语言的深刻理解和创造性运用，从而催生出独具个性的艺术风格。 观念与抽象的尝试：部分当代艺术家在人物画创作中，开始强调观念的表达，甚至模糊人物形象的具象性，走向更具抽象意味的表达。本书将探讨这类作品如何通过象征、隐喻等手法，传达深刻的思想和情感，以及它们在中国人物画传统中的独特性。 第三章：时代的回响与人文关怀：当代人物画的主题探索 艺术是时代的镜子，也是社会现实的反映。当代中国人物画，在描绘个体生命的同时，也紧密地与时代发展、社会变迁、文化转型紧密相连。本书将深入探讨当代人物画创作中涌现出的重要主题。 历史的记忆与反思：在快速发展的时代背景下，艺术家们对历史的记忆与反思显得尤为重要。本书将关注那些通过人物画创作，重温历史事件、解读历史人物、挖掘民族精神的作品。这些作品可能充满了对过去的回望，也可能带有对历史经验的深刻反思，旨在引发观者对民族命运、文化传承的思考。 现实生活的描绘与关注：当代中国社会正经历着翻天覆地的变化，城市化进程、科技发展、生活方式的变迁，都为艺术家提供了丰富的创作素材。本书将呈现那些深入生活、关注现实的作品，它们或描绘城市中的芸芸众生，或捕捉乡村生活的变迁，或反映当下社会的热点问题。这些作品以真实的人物形象，展现了当代中国人的生存状态、情感世界和精神追求。 民族文化与身份认同：在全球化背景下，民族文化和身份认同成为重要的议题。本书将探讨艺术家们如何通过人物画创作，挖掘、传承和弘扬中华民族的优秀传统文化，以及如何在当代语境下重塑民族身份。这可能体现在对传统服饰、民俗风情、历史典故的描绘，也可能通过对人物精神气质的塑造，来展现中华民族独特的文化品格。 人性的探索与普遍情感：超越具体的时代背景，艺术最终指向的是对人性的探索和对普遍情感的表达。本书将关注那些深刻挖掘人物内心世界，表现人类共有的喜怒哀乐、爱恨情仇的作品。这些作品以其真挚的情感和动人的力量，跨越文化和时空的界限，引发观者的共鸣。 第四章：技法的创新与材料的实验：当代人物画的艺术语言 艺术语言是艺术家表达思想情感的载体。当代人物画在继承传统技法的基础上，也在不断探索新的艺术语言和表现媒介。 传统笔墨的当代运用：本书将分析艺术家们如何在水墨、毛笔、宣纸等传统媒介上，进行技法创新。这可能体现在笔墨的丰富性、色彩的搭配、墨色的浓淡变化等方面，旨在赋予传统笔墨以新的生命力和现代感。 色彩的革命与实验：色彩在当代人物画中扮演着越来越重要的角色。本书将探讨艺术家们如何运用大胆、丰富的色彩，来表达情感、营造氛围、塑造人物。这包括对传统中国画色彩观念的突破，以及对西方色彩理论的学习与借鉴。 材料的实验与跨界融合：除了传统的宣纸、水墨，当代艺术家也开始尝试将油画颜料、丙烯、数字技术等多种材料和媒介融入人物画创作。本书将呈现那些在材料运用上大胆创新，并实现跨界融合的作品，展现当代人物画在技法和表现力上的无限可能。 构图与空间的处理：构图是中国画的重要组成部分。本书将分析当代艺术家们如何在构图上进行创新，打破传统章法，运用现代视角和空间观念，来营造更具冲击力和表现力的画面。 结语 《翰墨丹青：中国当代人物画的时代精神与艺术探索》一书，并非试图提供一个静态的、终结性的定义，而是希望搭建一个开放的平台，邀请读者与我们一同走进当代中国人物画的创作现场，去感受艺术家的激情与思考，去体会时代变迁的印记，去探索艺术语言的无限可能。我们相信，当代中国人物画正处在一个充满活力与创造力的时代，它在继承传统、立足现实、面向未来的过程中，必将不断涌现出更多令人振奋的艺术佳作。本书的出版，旨在为推广和研究中国当代人物画提供一份有价值的参考，激发更多人对这一艺术门类的关注与热爱，共同见证中国人物画在世界艺术舞台上的光辉。

评分☆☆☆☆☆

喜欢刘旦宅的画甚至在丰子恺之前。很小的时候有过一套《红楼梦——金陵十二钗》的图谱，爱得不得了，几乎每一张都很认真地临摹过。现在虽说我是有心学丰子恺的画风，其实骨子里还是受了刘旦宅的影响，对细瘦与清淡有不可抵御的偏好。 最近一次看到刘旦宅的大作是在二月底，上海...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的爱好者角度来看，这本画集最大的价值在于它提供了一种极佳的学习范本。我注意到其中一些作品在处理传统笔墨技法时，融入了一些非常现代的观察角度和结构处理，这对于想要在传统基础上有所突破的年轻一代画者来说，无疑是宝贵的财富。例如，他对某些传统皴法的运用，既保留了古人的韵味，又在力道和节奏上进行了调整，使得画面更具现代张力。而且，画集在编排上似乎也花了不少心思，不同时期的作品穿插展示，使得我们可以清晰地追踪艺术家的创作脉络和心路历程的变化。它不仅仅是成品展示，更像是一份艺术成长的“路线图”。对于我们这些非专业人士而言，它提供了一个直观的渠道，去理解一位成熟艺术家是如何保持对艺术的敬畏之心，并持续进行自我革新的。每一次合上书本，都会油然而生一种被鼓舞的动力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本画册的装帧设计印象非常深刻，从纸张的触感到着墨的清晰度，都体现了出版方极大的诚意与专业水准。印刷的精度高得惊人，即便是水墨画中那些极其微妙的墨分五色的层次变化，也得到了完美的还原，那种墨色由浅灰过渡到浓黑的渐变效果，丝毫不显呆板，反而充满了生命力。装帧的硬挺度和适中的开本，使得在捧读欣赏时，既有庄重感，又不失翻阅的便捷性。我尤其留意了画册中对细节的呈现，有些作品即便是局部放大，其线条的力度和气韵依然饱满，这对于研究艺术家的创作技法来说，提供了极大的便利。坦率地说，有些画册在装帧上只是粗制滥造的复制品，但这一本，明显是将原作的精髓通过现代工艺进行了高规格的转译，读起来是一种享受，放在书架上也是一种品味的点缀。

评分☆☆☆☆☆

这部画集简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而细腻，每一个笔触都仿佛在讲述一个古老的故事。我尤其被其中对光影的捕捉所吸引，那种穿透云层的微光，或是黄昏时分斜打在山石上的暖色调，都处理得极其到位，让人感觉身临其境。虽然我不是专业的艺术评论家，但能清晰地感受到画家在构图上的匠心独运，无论是开阔的江河湖海，还是精微的庭院一隅，都能在有限的空间里展现出无限的意境。特别是那些描绘江南水乡的作品，烟雨蒙蒙的氛围被渲染得淋漓尽致，空气中似乎真的弥漫着湿润的水汽和泥土的芬芳。翻阅时，我常常会停下来，细细品味那些看似随意却充满哲思的留白，这留白的处理，恰到好处地平衡了画面的疏密，也给了观者自己去想象和填充的空间，这种“不言而喻”的艺术手法，着实高明。可以说，这是一本能够让人在快节奏的生活中，慢下来，沉浸于东方美学的绝佳载体。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对“画集”这类书籍抱有一种谨慎的态度，总担心内容会过于重复或缺乏新意。然而，翻开这本画册后，我立刻被其中作品的多样性所折服。它似乎并未将艺术家的创作局限在单一的题材或风格中，而是展现了一个广阔的创作领域。有些作品雄浑开阔，笔墨酣畅淋漓，仿佛能听到风声在山谷中回荡；而另一些则转为内敛，尺幅虽小，却在方寸之间展现出万千气象，那种对细节的考究和意境的营造，简直是炉火纯青。这种在不同体量和主题之间游刃有余的切换能力，体现了艺术家深厚的艺术功力和广博的胸襟。它不是简单地堆砌作品，而是像一部精心编排的交响乐，有高潮，有低谷，有主旋律的反复咏唱，也有精妙的变奏，整体节奏感把握得极佳，让人全程保持着高度的参与感。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本画册的过程，与其说是在“看画”，不如说是在进行一场跨越时空的文化对话。画作中所蕴含的文人气息浓郁而醇厚，它不仅仅是技法的展示，更是对传统山水精神的一种继承和发扬。我从中看到了对“气韵生动”的极致追求，那些山峦的骨力、树木的生姿，都仿佛被赋予了生命力，不是僵硬的描摹，而是充满灵性的再创造。特别是那些对古典园林和文人雅士生活场景的描绘，让人不禁联想到古代文人寄情山水、超然物外的生活态度。这本画册无疑是了解当代中国画坛中坚力量艺术追求的一个重要窗口。它所传达出的那种内敛而深沉的美学观，与当下浮躁的审美潮流形成了鲜明的对比，令人在欣赏之后，内心会有一种久违的平静与充实感，值得反复摩挲品味，每一次翻阅都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

佳人已在身边

评分☆☆☆☆☆

画好，印刷不行

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

红楼梦插图的最佳版本。没有之一。

评分☆☆☆☆☆

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