艺术·设计的平面构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:上海人民美术出版社

作者:朝仓直已

出品人:

页数:0

译者:吕清夫

出版时间:1992

价格:14

装帧:

isbn号码:9787532206582

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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《视觉炼金术：解构与重塑的平面构成艺术》 在一片信息爆炸的时代，视觉语言的魅力愈发凸显。海量涌来的图像与信息，如同喧嚣的市集，如何从中提炼出清晰、有力且令人难忘的表达，是平面设计领域永恒的课题。本书并非对“艺术·设计的平面构成”这一既定名称的简单复述或解读，而是试图从更广阔的视角，探索平面构成作为一门核心视觉学科的精髓，以及其在当代设计实践中的无限可能。我们将抛开固有的框架，以一种“炼金术”般的方式，解构与重塑视觉元素，挖掘其潜在的能量与奥秘。 第一章：构成之为形，形之为意——构成的本质溯源 我们首先要回溯构成产生的根源。构成并非凭空而生，而是源于人类对世界最本能的认知与秩序的追求。从史前壁画的点、线、面构成，到古代文明的图腾符号，再到近现代抽象艺术的纯粹形式探索，无处不体现着构成作为视觉语言基础的生命力。本书将深入分析构成中的基本元素——点、线、面——在不同文化、不同历史时期的演变与象征意义。我们将探讨点如何承载焦点，线如何引导视线与传达情感，而面则如何构建空间与塑造意象。更重要的是，我们将揭示这些基本元素之间相互作用、相互制约的辩证关系，以及它们如何共同构筑起视觉的宏大叙事。 点的哲学： 从微观粒子的存在感，到焦点与强调的艺术。探讨不同大小、疏密、形状的点如何影响画面的节奏与情绪。 线的力量： 直线、曲线、折线、虚线……分析不同线条的性格与表情，以及它们在引导、分割、连接、描绘空间中的作用。 面的维度： 正面、负面、几何面、自由面……研究面如何划分空间、塑造体量、制造对比，并探讨留白（负空间）的艺术与重要性。 第二章：秩序与张力——平面构成的法则与实验 构成之所以成为“构成”，在于其背后蕴含的秩序与法则。这些法则并非僵化的教条，而是引导视觉平衡、和谐与动感的规律。我们将系统梳理平面构成的核心原则，如平衡（对称与不对称）、对比（大小、色彩、方向、明暗等）、韵律（重复、渐变、交错）、比例（黄金分割、斐波那契数列等）以及统一与变化。然而，真正的构成艺术在于打破常规，在既有法则的框架内进行创新与实验。我们将通过丰富的案例分析，展示设计师如何巧妙运用这些法则，创造出既稳定又富有张力的视觉作品。 平衡的艺术： 对称的庄重与和谐，不对称的活力与现代感，视觉重量的分配与调整。 对比的魔力： 如何通过强烈或微妙的对比，突出主体、制造视觉冲击，并引发观者的思考。 韵律的律动： 重复的节奏感，渐变的过渡性，交错的趣味性，让画面“活”起来。 比例的和谐： 经典比例的数学之美，以及在设计中如何灵活运用，达到视觉上的愉悦。 统一与变化的辩证： 在整体的统一中寻找个体的变化，在多样的变化中保持整体的和谐。 第三章：色彩的语言——情绪、情感与信息传递 色彩是平面构成中最具表现力的元素之一。它不仅影响着我们对图形的感知，更直接触动着我们的情感与心理。本书将从色彩的物理属性（色相、饱和度、明度）出发，深入探讨色彩的心理效应、文化象征以及在不同语境下的意义。我们将分析同类色、对比色、邻近色等色彩搭配方案，以及如何运用色彩的冷暖、轻重、浓淡来营造特定的氛围，传递复杂的情感信息，甚至引导观者的情绪走向。 色彩心理学： 不同颜色在不同文化背景下的普遍含义，以及它们如何影响观者的情绪与认知。 色彩搭配的智慧： 分析经典色彩组合的原理，探索创新色彩搭配的路径，以及如何运用色彩来突出主题、增强品牌识别。 色彩的情绪表达： 如何通过色彩的冷暖、鲜艳程度、明暗对比，来塑造画面的整体情绪，如宁静、激情、神秘、活泼等。 色彩与信息的关联： 如何利用色彩的信号功能，传递警告、指示、分类等信息，并确保信息的有效传达。 第四章：形式的雕塑——图形、肌理与立体感的营造 平面构成并非仅限于二维的平面，它可以通过对图形、肌理的巧妙处理，以及对光影的模拟，来营造出空间的深度与立体感。本书将探讨如何设计富有个性的图形，如何运用不同的肌理效果来增强视觉的触感与质感，以及如何通过明暗对比、透视原理等方式，让二维的画面呈现出三维的视觉效果。我们将分析各种图形的处理手法，如变形、叠加、镂空、剪贴等，以及它们如何赋予图形新的生命与意义。 图形的生命力： 几何图形的精确与抽象，有机图形的自然与流畅，以及如何通过图形的组合与变形，创造出独特的视觉符号。 肌理的触感： 模拟自然肌理（木纹、石材、布料等）与创造人工肌理，如何为画面增添丰富的细节与质感。 光影的魔法： 利用明暗变化、阴影投射，来表现物体的体积感、空间感，以及营造戏剧性的视觉效果。 立体感的幻觉： 透视原理的运用，重叠与穿插的处理，如何让二维平面产生三维的视觉深度。 第五章：构成在“此刻”——当代设计的语境与前沿 构成艺术并非是静态的、历史的，而是动态的、发展的。在信息时代，构成面临着新的挑战与机遇。本书将聚焦当代设计领域，探讨平面构成在品牌设计、广告海报、信息可视化、UI/UX设计、动态设计等各种应用中的最新趋势与创新实践。我们将分析优秀的设计作品，揭示其构成的巧妙之处，以及如何将构成原则与现代技术、媒介相结合，创造出更具影响力的视觉传达。 品牌视觉的构成： 如何通过核心图形、色彩体系、版式布局，构建品牌独一无二的视觉身份。 广告与信息设计的构成： 如何在有限的空间内，用最精炼的构成语言，高效传递信息，吸引眼球。 数字界面的构成： UI/UX设计中的构成原则，如何兼顾美学与易用性，提升用户体验。 动态视觉的构成： 动效设计中的时间与空间构成，如何创造流畅、富有张力的视觉叙事。 人工智能与构成的未来： 探讨AI在构成设计中的辅助作用，以及人机协作的无限可能。 第六章：构成者的修行——创造力、洞察力与实践 最终，构成艺术的精髓在于实践。本书不仅仅是理论的梳理，更强调对构成者自身能力的培养。我们将探讨如何培养敏锐的观察力，捕捉生活中的构成元素；如何激发无限的创造力，打破思维定势；如何进行有效的实践，将理论转化为出色的作品。从草图的绘制到数字软件的运用，从概念的提炼到最终的呈现，我们将为读者提供一套完整的“构成修行”指南。 观察力的磨练： 如何从日常生活中发现美的构成，培养对形式、色彩、空间敏感的眼睛。 创造力的唤醒： 鼓励发散性思维，尝试不同的组合方式，拥抱实验精神。 实践的路径： 从手绘草图到数字化设计，掌握必要的工具与技巧。 反馈与迭代： 如何从作品中学习，不断优化与提升。 《视觉炼金术：解构与重塑的平面构成艺术》旨在成为一本引人入胜、富有启发性的视觉设计指南。它将带领读者穿越构成艺术的古老根源，抵达当代设计的广阔前沿，最终帮助每一位视觉探索者，掌握这门“炼金术”，将平凡的视觉元素，升华为不凡的艺术杰作。它是一场关于形式、色彩、空间与情感的深度对话，一场对视觉语言本质的无限探索。

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书 因为原来自己修行不够 对本书一些知识点不能理解，此书翻译为繁体，对于习惯简体中文的来说会有点小影响，需要仔细体会方能理解书中所讲。但是书籍内有些知识点讲解实在过于简单了，需要其他书籍和知识点的补充。  

评分☆☆☆☆☆

书本来不错的，但所谓精装，120元大钞，竟然连彩色印刷都舍不得用，很多图只能靠想像。未免太不地道了些。  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

大纲分类不像国内平面构成那样,具体大概可对照. 我觉得这本书很全面.能把他研究透的话已经是很厉害了.  

评分☆☆☆☆☆

书本来不错的，但所谓精装，120元大钞，竟然连彩色印刷都舍不得用，很多图只能靠想像。未免太不地道了些。  

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，更像是一次在迷雾中徒步的经历，你感觉自己似乎在前进，但每一步都踩在不确定的地面上。我原本以为，既然书名提到了“平面构成”，那么重点应该会放在二维空间内的组织逻辑上，比如黄金分割的应用、网格系统的建立，或者色彩心理学在平面布局中的具体作用。我渴望看到的是那些能直接应用到Photoshop或InDesign中的具体操作思路，那些能指导我如何平衡画面中的重量感、引导视线流动的实用技巧。然而，读完几章后，我发现它似乎更热衷于探讨某种抽象的“秩序”与“混沌”之间的辩证关系，语言风格也偏向于哲学思辨，读起来需要极大的耐心和二次解读的精力。每当我试图将书中的某段论述与我手头正在做的设计稿进行比对时，总感觉像是在用牛刀杀鸡，或者更准确地说，是用深奥的理论去套用简单的结构，反而显得有些水土不服。它更像是一本关于“如何看待世界”的导读，而不是一本关于“如何构建平面”的操作手册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计倒是挺吸引人的，封面和内页的排版在色彩运用上颇显功力，这也许是唯一能让人立刻感受到“设计”气息的地方。我本来指望，既然是关于“构成”的书，其自身的版式结构应该就是最好的范例。我期待看到的是，如何在有限的页面空间内，通过精妙的留白、字体的选择和图文的对齐，展现出一种内在的节奏感和韵律美。想象中，每一页都应该是一个小小的、完美的“构成”练习。可随着阅读深入，我发现这种期待并未完全得到满足。书中的插图和案例似乎没有被充分利用起来，它们更多地像是装饰性的点缀，而不是支撑核心论点的有力证据。缺乏那种一图胜千言的震撼力，使得那些关于“空间张力”和“视觉平衡”的文字描述，在缺乏直观佐证的情况下，显得有些单薄和难以捉摸。这本书似乎把精力放在了描述“应该是什么”上，却未能充分展示“它究竟是什么样的”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏着实让人有些摸不着头脑。我本以为它会遵循从基础概念到复杂应用的逻辑链条，比如先讲点、线、面的基本属性，然后过渡到如何组合这些元素形成稳定的或动态的结构。这种层层递进的学习路径，对于构建知识体系至关重要。然而，这本书似乎在不同的主题之间跳跃得过于频繁，常常在讨论完一个概念的形而上学意义后，突然又转向了某种高度专业化、但又缺乏上下文支撑的技术细节，让人无法建立起一个连贯的认知框架。比如，它可能花了大量篇幅去讨论“不对称的平衡感”的文化根源，却对如何在实际设计中调整重心和视觉质量的量化方法一笔带过。这种跳跃性，使得学习过程充满了碎片感，读完一章后，我常常需要回翻前文，试图将那些散落的知识点串联起来，但收效甚微，仿佛每部分的关联性都停留在作者的脑海中，并未完全有效地传递到纸面上。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，我当初拿起它的时候，心里是抱着很大期望的。毕竟“艺术”和“设计”这两个词汇摆在一起，总是让人联想到那些令人惊艳的视觉体验和深刻的哲学思考。我原本以为，会有一场关于美学原理的深度剖析，也许会涉及一些包豪斯以来的经典理论，或者对当代视觉文化中那些标志性作品进行抽丝剥茧的解读。我期待的是那种能让我醍醐灌顶，理解为什么某些构图能瞬间抓住眼球，而另一些却平淡无奇的“内功心法”。想象中，它应该像一本武功秘籍，将那些高深莫测的“形、色、线、面”的组合规律，用清晰易懂的语言和大量的图例展现出来，让我这个设计门外汉也能窥见一斑，至少能提升一下自己日常欣赏海报、网页时的鉴赏力。更理想的情况是，它能引导我思考，如何在自己的创作中，不仅仅是堆砌元素，而是真正做到“形神兼备”，让形式服务于表达的深度。然而，当我翻开它，发现内容似乎在另一个维度徘徊，它没有直接给我那份我迫切需要的“干货”，而是更偏向于某种宏大的叙事，或者说，在基础技法和理论的阐述上，它似乎选择了避重就轻，留给读者的想象空间实在太多了。

评分☆☆☆☆☆

从一个追求实用性的读者的角度来看，这本书在“设计实践”的落地性上，留下了巨大的空白。我拿起一本关于“构成”的书，首要目的是希望能为我的日常工作提供灵感和方法论指导，无论是商业设计还是个人创作，都需要一套可以被检验和复用的原则。我期待看到的是对经典设计作品的深度解构，比如那些传世海报的网格划分、字体层级的处理，或是特定品牌VI系统中的构成逻辑是如何服务于品牌信息的传达。理想中的内容应该是那种能让我合上书后，立刻能拿起笔在草稿纸上尝试新布局的冲动。然而，这本书更多地像是一部艺术史的旁支读物，它似乎更关注构成理念的起源和历史演变，而不是如何将其转化为现代媒介上的有效视觉语言。最终，我感觉自己读完了一篇关于建筑理论的优美散文，但当我真正想去盖房子的时候，却发现图纸上只有精妙的哲学注解，而缺乏承重墙和地基的精确尺寸。

评分☆☆☆☆☆

很多现在看起来酷炫的计算机效果，很早以前就被手绘完成出来了。

评分☆☆☆☆☆

好难得到手了thz 3rdpig ：）

评分☆☆☆☆☆

很多现在看起来酷炫的计算机效果，很早以前就被手绘完成出来了。

评分☆☆☆☆☆

日本人的思维密度虽高，但结局却是一片空虚。虽简约却乏隽永。

评分☆☆☆☆☆

日本人的思维密度虽高，但结局却是一片空虚。虽简约却乏隽永。