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出版者:上海人民美术出版社

作者:斯蒂芬·潘泰克

出品人:

页数:169

译者:汤乳青

出版时间:2005-5

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532242498

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
• 设计
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• 美国色彩基础教材
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《美国色彩基础教材》—— 重新审视色彩的语言与应用 在浩瀚的视觉艺术和设计领域，色彩无疑是最为直观、也最具表现力的沟通媒介。它能够瞬间触动观者的情感，引导他们的注意力，甚至塑造他们对世界的认知。然而，色彩的魅力并非与生俱来，而需要通过系统性的学习和深刻的理解来解锁。《美国色彩基础教材》正是为渴望掌握色彩语言精髓的学习者们量身打造的一部力作。 本书并非一本陈旧的色彩理论汇编，也非故步自封地沿袭某种单一的教学体系。相反，它以一种更加开放、更加面向未来的视角，深入浅出地探讨色彩的科学原理、心理影响以及在实际应用中的多样化策略。全书以清晰的逻辑结构，将复杂的色彩学知识拆解为易于理解的章节，旨在帮助读者构建一个扎实而全面的色彩基础。 第一部分：色彩的科学之基——理解色彩的本质 在正式展开色彩的应用之前，理解色彩的“硬件”——也就是色彩是如何被感知和产生的，是至关重要的。本部分将带领读者踏上探索色彩科学的旅程。 光的奥秘与色彩的诞生： 我们将从光的本质出发，探讨可见光谱是如何与物体相互作用，最终在我们眼中形成色彩的。从光的波长、频率到颜色的感知，建立读者对色彩物理基础的认知。例如，为何天空是蓝色的，而日落时分却是红色的？这些看似寻常的现象，背后蕴含着光的散射和吸收的物理原理，本书将详细阐释。 人眼的生理机制： 色彩的感知离不开我们眼睛的构造。本书将深入讲解视网膜上的感光细胞（视杆细胞和视锥细胞）如何接收光线信号，以及这些信号如何通过视神经传递到大脑进行处理，最终形成我们所体验到的丰富多彩的世界。我们将探讨不同类型视锥细胞对不同波长光的敏感度，以及色彩混合在人眼中的生理过程。 色彩模型解析： 为了便于色彩的沟通和量化，人类发展出了多种色彩模型。本书将重点介绍和对比几种最常用、最核心的色彩模型： RGB模型（加色混合）： 讲解光的三原色（红、绿、蓝）如何叠加产生各种颜色，以及其在数字显示设备（如电脑屏幕、电视）中的应用。我们将通过实例说明，例如，当红光和绿光以相同的强度叠加时，会产生什么颜色？ CMY/CMYK模型（减色混合）： 阐述颜料或油墨的三原色（青、品红、黄）如何通过吸收不同波长的光而呈现出颜色，以及“K”（黑色）在印刷中的必要性。我们将解析为何在印刷品中，混合青、品红、黄并不能完美得到黑色，以及CMYK模型在平面设计和印刷领域的关键作用。 HSV/HSL模型： 介绍以色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Value）或亮度（Lightness）为基础的色彩模型，这种模型更贴近人类对颜色的直观描述，在图形设计软件和艺术创作中尤为实用。我们将通过调整这三个参数，直观地展示颜色如何变化。 第二部分：色彩的心理与情感——色彩的非凡力量 色彩不仅仅是物理现象，它更是一种强大的心理触发器，能够唤起深刻的情感反应，并影响我们的认知和行为。本部分将聚焦色彩的心理学维度。 普遍的色彩象征意义： 尽管文化背景会影响色彩的具体解读，但某些色彩在人类心理中普遍存在着一些象征意义。本书将深入探讨不同颜色在不同文化背景下的主要象征，例如： 红色： 象征热情、活力、危险、爱、愤怒。 蓝色： 象征宁静、信任、忧郁、稳定。 黄色： 象征快乐、温暖、警示、欺骗。 绿色： 象征自然、生命、成长、嫉妒。 紫色： 象征神秘、皇室、创意、奢华。 黑色： 象征庄重、力量、死亡、优雅。 白色： 象征纯洁、和平、简洁、空无。 我们将分析这些象征意义是如何形成的，以及它们在我们的日常生活和文化交流中扮演的角色。 色彩的情感联想： 除了普遍的象征意义，个体经验和文化熏陶也会赋予色彩独特的情感联想。本书将引导读者思考，某些色彩组合会带来什么样的整体感受？例如，暖色调（红、橙、黄）通常会给人温暖、活泼的感觉，而冷色调（蓝、绿、紫）则倾向于营造冷静、沉静的氛围。我们将探讨如何利用色彩的情感属性来营造特定的情绪空间。 色彩在营销与品牌中的应用： 深刻理解色彩的心理影响力，是成功营销和品牌塑造的关键。本书将通过大量实际案例，展示色彩如何在广告、产品包装、网站设计、企业Logo等方面发挥作用，引导消费者购买决策，建立品牌形象。例如，为何快餐店常使用红黄组合？它们的品牌色选择背后有着怎样的心理学考量？ 色彩的感知与文化差异： 虽然存在普遍性的色彩象征，但不同文化对于色彩的理解和偏好存在显著差异。本书将探讨这些文化差异，例如，在西方文化中白色象征纯洁，但在东方一些文化中，白色可能与丧葬有关。理解这些差异对于跨文化交流和全球化设计至关重要。 第三部分：色彩的和谐与对比——构建视觉的秩序 掌握了色彩的基本原理和心理效应，接下来的关键在于如何将色彩有效地组织起来，创造出引人注目且和谐统一的视觉效果。本部分将聚焦色彩的搭配与运用。 色彩搭配的基本原则： 本书将系统介绍色彩搭配的经典理论，帮助读者理解色彩之间的关系，并学会创建和谐的色彩组合。 色轮的运用： 深入解析标准色轮（如伊顿色轮、鲁索色轮）如何展示色彩之间的关系，并在此基础上介绍几种主要的色彩搭配方案： 互补色搭配： 解释相对的颜色（如红与绿，蓝与橙）组合时产生的强烈视觉对比，以及如何在设计中运用互补色来吸引注意力，强调重点。 邻近色搭配： 探讨相邻的颜色（如黄与绿，蓝与紫）搭配时产生的柔和、和谐的效果，以及如何利用邻近色来营造统一、平和的视觉感受。 三色系搭配： 介绍等边三角形、等腰三角形在色轮上的位置所代表的三种颜色组合，分析其产生的视觉效果。 单色系搭配： 讲解在单一色相的不同明度和饱和度变化下形成的丰富且统一的色彩效果。 色彩的和谐： 讨论色彩和谐的构成要素，包括色彩的比例、面积、饱和度、明度等如何共同作用，以达到视觉上的舒适和愉悦。 色彩对比的力量： 色彩对比是创造视觉张力和引导视线的关键手段。本书将深入探讨不同类型的色彩对比： 色相对比： 对比不同色相的颜色，例如，红与绿的对比。 明度对比： 对比深浅不同的颜色，例如，黑与白、深蓝与浅蓝的对比。 饱和度对比： 对比鲜艳的颜色与灰暗的颜色，例如，鲜红与暗红的对比。 冷暖对比： 对比冷色调和暖色调的颜色，例如，蓝色与橙色的对比。 同时对比（同时对比效应）： 解释当两种颜色并置时，它们彼此之间的影响如何改变我们对颜色的感知。 本书将通过大量视觉范例，解析如何巧妙运用色彩对比来突出主体、引导视线、增强表现力。 色彩的明度和饱和度： 除了色相，明度和饱和度是决定色彩“强度”和“情绪”的两个重要维度。本书将深入探讨： 明度的变化： 讲解如何通过增加或减少明度来影响色彩的轻重感、空间感以及情感表达。 饱和度的变化： 阐释饱和度对色彩鲜艳度和冲击力的影响，以及如何运用高饱和度与低饱和度来形成视觉焦点和氛围。 第四部分：色彩在各领域的实践应用——理论的落地 理论的最终目的是为了更好地指导实践。本部分将把前三部分所学的色彩知识，应用到具体的艺术和设计领域。 平面设计中的色彩策略： 探讨海报、广告、Logo、书籍装帧、网页设计等平面设计领域，色彩如何被用来传递信息、吸引受众、建立品牌识别。我们将分析不同设计风格（如极简、复古、现代）所偏好的色彩运用方式。 绘画与插画中的色彩语言： 深入讲解色彩在绘画中的表现力，包括如何运用色彩来塑造形体、表达情感、营造氛围，以及不同绘画技法（如油画、水彩、数字绘画）对色彩运用的影响。 室内设计与空间色彩： 探讨色彩如何影响居住者的情绪、感知空间大小、甚至改变空间的功能性。我们将研究不同空间（如卧室、客厅、办公室）的色彩选择策略，以及色彩对光线、材料的影响。 服装与时尚色彩： 分析色彩在服装设计中的流行趋势、色彩搭配的原则，以及如何通过色彩来塑造个人风格和表达时尚态度。 摄影与后期色彩调整： 探讨摄影作品中的色彩构图、色彩氛围的营造，以及后期软件中色彩工具的运用，如何提升照片的艺术表现力。 学习本书的益处： 通过系统学习《美国色彩基础教材》，您将能够： 建立扎实的色彩理论基础： 深刻理解色彩的科学原理、心理效应和搭配原则。 提升色彩感知能力： 更加敏锐地观察和分析周围世界的色彩运用。 掌握色彩搭配技巧： 能够自信地创造出和谐、对比鲜明、富有表现力的色彩组合。 拓展色彩应用视野： 将色彩理论应用于平面设计、绘画、室内设计、服装设计等诸多领域。 增强视觉沟通能力： 运用色彩更有效地传递信息、表达情感、塑造影响力。 《美国色彩基础教材》是一本集理论性、实践性、启发性于一体的色彩学习指南。它不仅能够满足初学者的入门需求，更能为有一定基础的设计师和艺术家提供深刻的洞察和创新的灵感。翻开本书，您将开启一段精彩的色彩探索之旅，解锁隐藏在色彩背后的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

[美国色彩基础教材] 作为一本教材，阅读的感受总是能让我想起当年学校发的那些书，虽说是十多年前的美国教材，却很易读。铜版纸用料，印刷还不错，厚实耐翻。目录清晰直观，章节的设计也比较整，并且便于相互参照。这本书一半讲色彩理论，一半讲色彩应用，每一个小的章节在开篇...

评分☆☆☆☆☆

[美国色彩基础教材] 作为一本教材，阅读的感受总是能让我想起当年学校发的那些书，虽说是十多年前的美国教材，却很易读。铜版纸用料，印刷还不错，厚实耐翻。目录清晰直观，章节的设计也比较整，并且便于相互参照。这本书一半讲色彩理论，一半讲色彩应用，每一个小的章节在开篇...

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是艺术设计领域的一股清流！我最近在学习平面设计，对色彩理论一直有点摸不着头脑，市面上的教材要么过于晦涩难懂，要么就是泛泛而谈。直到我翻开这本《美国色彩基础教材》，简直像是找到了救星。作者的讲解方式非常直观，他没有堆砌复杂的理论术语，而是通过大量鲜活的案例和易于理解的图示，把色彩的“脾气秉性”讲得明明白白。尤其是关于色彩心理学的那一章，我以前总觉得色彩的情绪影响是玄学，但这本书用科学的视角解释了为什么红色会让人感到兴奋，蓝色能带来平静，这对我后期的设计工作有极大的指导意义。而且，书中对不同文化背景下色彩的解读也很有启发性，这让我在面对国际化的设计项目时，能更加游刃有余地把握色彩的文化语境。这本书的排版也深得我心，留白恰到好处，阅读体验极佳，让人愿意一页一页地沉浸其中，而不是感到压力山大。我强烈推荐给所有刚入门或者希望系统梳理色彩知识的设计师们，它绝对是案头必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对理论书容易产生阅读疲劳的人，尤其是一些动辄上千页的专业大部头。然而，《美国色彩基础教材》的排版设计简直是治愈系！它成功地将严谨的科学知识包装在了一个极其用户友好的框架里。它不像传统教材那样密密麻麻的文字，而是大量采用了信息图表、思维导图和对比表格，把复杂的色彩体系梳理得井井有条，让人一眼就能抓住重点。比如，它用一个流程图清晰地展示了如何根据品牌调性选择主色、辅助色和强调色的决策路径，这比长篇大论的文字描述有效一百倍。而且，这本书的便携性也很好，我常常把它带在身边，随时翻阅关于“色彩对比度”或“可访问性色彩标准”的那几页，快速核对信息。它真正做到了实用性与学术性的完美平衡，是那种你会想反复阅读、并且总能从中发现新东西的宝藏书籍。

评分☆☆☆☆☆

我得坦白，这本书的封面和书名听起来确实有点学院派，甚至有点枯燥，我一开始是抱着“为了应付某个项目必须啃一下”的心态去翻阅的。但读进去之后，完全被作者那种充满激情的叙事风格所吸引住了。它行文流畅，逻辑清晰，仿佛有一位经验丰富、风趣幽默的导师在耳边细细讲解。书中的案例选择非常国际化，涵盖了从古埃及壁画到当代极简主义建筑的例子，极大地拓宽了我的视野。最让我惊喜的是，它并没有固步自封于传统的西方色彩理论，而是很审慎地引入了东方美学中对“留白”和“意境”的色彩处理方式，这种跨文化的对比分析，极大地丰富了我对色彩表达的理解维度。对于那些希望提升设计作品“文化厚度”的设计师来说，这本书提供的思考框架是无价的。它不是教你工具，而是重塑你的审美观。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“基础教材”类型的书籍通常抱持着一种审慎的态度，总担心它们是那种陈词滥调的集合，读完等于没读。然而，《美国色彩基础教材》彻底颠覆了我的看法。它的结构设计非常巧妙，不是简单地罗列色轮和三原色，而是构建了一个从基础感知到高级应用的完整知识体系。我尤其欣赏它在“色彩和谐”部分的处理，它没有停留在传统的互补色、邻近色这种初级概念上，而是深入探讨了基于黄金分割和斐波那契数列的视觉平衡点。书中提供的那些实操练习简直是金点子，它们促使我跳出电脑屏幕，去观察日常生活中的光影变化和色彩过渡，真正培养“用眼睛看世界”的能力。这不仅仅是一本教科书，更像是一本引导你进行视觉冥想的指南。读完之后，我发现自己看任何一幅画作、一张海报，甚至只是窗外的天空，都有了一种更深层次的理解和欣赏。它教你的不是如何“画”色彩，而是如何“感受”色彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名工作了五六年的资深设计师，原本以为自己对色彩已经驾轻就熟，很少有书能再给我带来实质性的冲击。但《美国色彩基础教材》的深度和广度，着实让我感到震撼。让我印象最深的是它对“光线与色彩的相互作用”这一主题的详尽论述。书里详细剖析了不同光源（白炽灯、日光、LED等）如何影响物体表面的色彩感知，这一点在摄影和室内设计中至关重要，但很多基础教材常常一带而过。这本书却把它提升到了一个科学实验的高度去解析，配图精准到让人叹服。此外，它还加入了一些关于数字色彩管理（如CMYK到RGB的转换逻辑）的高级见解，这对于跨媒介创作的设计师来说，是实实在在的干货，直接解决了我们日常工作中的痛点。这本书的价值在于，它能让你从一个应用者的视角，提升到创造者和问题解决者的层面去理解色彩的本质。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

有关“色彩”的专题合集，90%再说是什么，很少讲为什么，指导应用的东西就更少了，而且配图也没有分析，这点不好。

评分☆☆☆☆☆

很好用，通俗易懂。图例尤其亮。

评分☆☆☆☆☆

基础色彩简易教程+绘画配色解析，当科普绘本看还行

评分☆☆☆☆☆

基础色彩简易教程+绘画配色解析，当科普绘本看还行