双色设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海人民美术出版社

作者:特姆普林·布里恩克设计公司

出品人:

页数:192

译者:唐昱

出版时间:2006-1

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787532246168

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 平面设计
• 双色设计
• design
• 设计与艺术
• 设计理论
• 艺术
• 思维
• 设计
• 色彩
• 双色
• 配色
• 平面设计
• 视觉设计
• 创意
• 艺术
• 书籍
• 灵感

《双色设计》：颠覆视觉的色彩哲学与实践 引言：色彩的潜能，从未如此清晰 在这个信息爆炸、视觉疲劳的时代，我们被琳琅满目的色彩淹没。然而，真正能够触动人心、传递深刻信息的色彩语言，却往往被忽略。色彩并非仅仅是装饰，它们是情感的载体，是意义的符号，是构建认知的基石。《双色设计》旨在深度挖掘色彩最本质的潜能，聚焦于“双色”这一看似简约实则蕴含无穷可能性的组合，引领读者穿越色彩的迷雾，抵达一个更清晰、更有力量的视觉表达新境界。本书不只是一本关于色彩搭配的指南，更是一场关于色彩哲学、心理学、设计策略的深度探索，一场颠覆你过往对色彩认知的革命。 第一章：双色之魅——简约背后的力量 为何是“双色”？在视觉信息爆炸的当下，过多的色彩往往会分散注意力，模糊信息焦点。而双色设计，以其极简的姿态，反而能制造出强大的视觉冲击力。它迫使我们审视色彩的本质，精炼其核心价值。 色彩的对话： 在双色组合中，两种颜色的关系不再是孤立的存在，而是相互衬托、相互制约、相互激发的“对话”。一种颜色可以是主导，另一种则可以是点睛；一种可以是沉静，另一种可以是活跃。这种对话关系，能够创造出微妙而复杂的视觉情感，引导观者的情绪走向。 简约即力量： 现代社会的快节奏，要求信息传递高效且精准。双色设计恰恰满足了这一需求。它减少了视觉干扰，让核心信息一目了然。如同高明的武者，以最简单的招式，施展出最致命的攻击。 潜意识的引导： 色彩具有强大的心理暗示作用。双色组合往往能够直接触及观者的潜意识，引发特定的联想和情感反应。例如，经典的红与黑，可以传递出激情与神秘；蓝与白，则能营造出冷静与纯净。理解这种心理机制，是运用双色设计达到预期效果的关键。 文化与符号的共振： 许多双色组合在不同的文化中拥有约定俗成的意义。本书将深入剖析这些文化符号，帮助读者在设计中巧妙运用，实现与目标受众的深度共鸣。从国旗的配色，到传统节日庆典的色彩，双色语言的力量贯穿古今。 第二章：色彩的语言——双色中的哲学与心理 色彩不仅仅是物理的波长，更是人类情感、心理和文化观念的编码。《双色设计》将深入剖析色彩背后的哲学意涵与心理学原理，揭示双色组合如何影响人的感知与判断。 色彩的哲学： 从古老的五行色彩理论，到现代的色彩情感学，本书将梳理色彩哲学的发展脉络。理解色彩的“阴阳”、“虚实”、“轻重”，是掌握双色设计精髓的第一步。我们探讨色彩作为一种宇宙观的体现，如何在简洁的双色构图中呈现出和谐与冲突。 心理学的维度： 色彩对情绪、行为、认知有着直接而深刻的影响。我们将深入研究不同颜色在不同文化背景下引发的心理反应，例如，红色可能代表热情、危险，也可能象征好运；蓝色可能象征平静、信任，也可能暗示忧郁。在双色设计中，两种颜色的叠加与对比，会产生叠加效应或抵消效应，从而影响观者的整体感受。 情绪的调色盘： 双色组合能够精准地调控观者的情绪。通过分析色彩的情感属性，本书将教导读者如何利用特定的双色搭配，营造出所需的氛围，如希望、忧伤、活力、沉稳等。我们将深入探讨“色彩心理学”在实际设计中的应用，揭示色彩如何成为无声的沟通者。 感知与认知： 色彩的变化能够影响我们对物体大小、距离、质感的感知。双色设计通过对比度和明暗度的巧妙运用，能够欺骗或引导我们的视觉系统，从而达到预期的设计效果。例如，高对比度的双色组合能增强物体的立体感，而低对比度的组合则可能带来柔和的视觉体验。 第三章：双色构图的艺术——视觉张力的创造 如何将两种颜色转化为具有强大视觉吸引力的构图？本书将揭示双色构图的艺术法则，从色彩比例、空间布局到动态元素的运用，全方位指导读者创造令人难忘的双色视觉体验。 色彩的平衡与主次： 在双色设计中，两种颜色的比例分配至关重要。过度的平衡可能显得单调，而过度的失衡则可能导致混乱。本书将探讨如何通过黄金分割、三分法等构图原则，实现色彩的视觉平衡，并确立主次关系，让画面层次分明。 空间幻觉与深度： 色彩的冷暖、明暗对比，能够创造出视觉上的空间深度感。暖色通常具有前进感，冷色则有后退感。通过对这两种属性的巧妙运用，即使在平面设计中，也能营造出立体的空间效果。我们将分析如何通过色彩的明暗对比，在视觉上“推拉”画面元素，营造出画面的纵深感。 动态与静止的节奏： 色彩的组合能够创造出视觉的节奏感。大胆的色彩对比可以产生跳跃、动感的视觉效果，而柔和的色彩搭配则能营造出沉静、安宁的氛围。本书将探索如何通过色彩的序列、重复与变化，构建出引人入胜的视觉节奏。 留白的力量： 在双色设计中，留白（即未被着色的空间）的作用尤为关键。它不仅能够让色彩本身更加突出，还能为观者提供喘息的空间，引导视线，增强画面的呼吸感。我们将探讨如何在双色构图中，将留白视为一种积极的设计元素，赋予其与色彩同等重要的地位。 第四章：双色设计中的技巧与策略 理论的掌握最终需要落到实践。《双色设计》将提供一系列实用的技巧与策略，帮助读者在各种设计场景中，灵活运用双色语言，实现高效且富有创意的视觉表达。 色彩选择的逻辑： 并非所有颜色都能随意搭配。本书将提供一套系统的色彩选择方法论，从目标受众、品牌调性、信息层级等多个维度，指导读者选择最适合的颜色组合。我们将探讨如何利用色彩情感模型，预测和评估不同颜色组合可能带来的用户反应。 对比度的艺术： 对比度是双色设计的灵魂。高对比度可以制造强烈的视觉冲击，吸引眼球；低对比度则可以营造柔和、精致的视觉效果。本书将深入分析不同对比度在视觉传达中的作用，并提供量化的参考标准。 质感与材质的呼应： 色彩与质感、材质之间存在着天然的联系。例如，哑光质感的颜色会显得更沉稳，而光泽质感的颜色则更显活泼。本书将指导读者如何在双色设计中，考虑色彩与不同材质的结合，创造出更丰富、更具触感的视觉体验。 跨界应用的实践： 从品牌标识、海报宣传，到网页界面、产品包装，双色设计的应用领域极其广泛。本书将通过大量的案例分析，展示双色设计在不同行业的成功应用，并提供针对性的设计策略，帮助读者在实际项目中游刃有余。我们将分析如何在有限的色彩预算下，最大化双色设计的传播效果。 第五章：进阶探索——双色之外的延展 《双色设计》并非止步于基础的二色运用，更将带领读者探索双色设计所能延展出的更广阔的视觉天地。 从二到三： 如何在双色基础上，巧妙地引入第三种颜色，使其成为画龙点睛之笔，而非破坏整体和谐？本书将探讨“限定色彩”的进阶运用，以及如何利用饱和度、明度来创造丰富的色彩层次。 动态双色： 在数字媒体时代，动态的双色设计展现出独特的魅力。我们将探讨如何在动画、视频等媒介中，创造引人入胜的双色动态视觉效果。 情感的深化与个性化： 通过对双色组合的深度理解，读者将能够创造出更具个性化、更能触动人心的视觉作品。本书将鼓励读者打破常规，勇于尝试，探索属于自己的双色语言。 可持续的视觉语言： 在环保意识日益增强的今天，简约而高效的双色设计，在一定程度上也契合了可持续的视觉传播理念。本书将探讨如何通过精炼的色彩运用，减少不必要的视觉浪费，创造更具生命力的设计。 结语：点亮你的视觉世界 《双色设计》是一次视觉的唤醒，一次认知的重塑。它将带你走出色彩的喧嚣，回归色彩的本质，让你重新认识色彩的力量，掌握双色语言的精髓。无论你是设计师、营销人员，还是任何对视觉传播感兴趣的读者，本书都将是你开启更具影响力、更富有洞察力的视觉表达之路的必备之选。让色彩在你手中，迸发出前所未有的生命力，点亮你的每一个创意瞬间。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

老实说，我刚开始还有点担心这类主题会过于晦涩难懂，毕竟很多设计理论读起来就像在啃砖头。但这本书的叙事方式非常接地气，作者似乎很擅长将复杂的概念“翻译”成普通人也能理解的语言。他大量使用了生活中的鲜活案例来佐证观点，比如从一个古老的建筑立面，到一个现代商品的包装设计，他总能巧妙地穿针引线，把抽象的原则具象化。阅读过程中，我发现自己常常会不自觉地停下来，回想自己最近接触到的各种设计作品，然后对照书中的描述进行分析。这种即时的互动性，让学习过程变得极其高效且有趣。它不像那种高高在上的学术著作，更像是一位亲切的导师，在你身边手把手地示范和引导，让你在不知不觉中，思维的维度就被拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的审美体验者角度来看，这本书简直是一场色彩的盛宴和灵感的催化剂。虽然我可能不会立即应用书中的所有技术细节，但光是翻阅那些精美的插图和案例研究，就已经足够令人心旷神怡。那些看似简单的色彩搭配，背后蕴含的却是深厚的理论支撑和长期的实践积累。它激发了我内心深处对“美”的追求，让我开始用更挑剔、更审慎的眼光去审视周遭的一切。这本书不仅仅是工具，它更像是一种“审美滤镜”，一旦戴上它，你眼中的世界都会变得更加丰富和有层次。我甚至会把这本书带到户外去，在不同的光照条件下观察不同页面的色彩表现，这种沉浸式的体验，极大地加深了我对设计原理的理解和情感连接，让我对未来的创作充满了期待与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，封面那种哑光的质感配合烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，就知道里面肯定藏着真材实料。我特别欣赏作者在排版上花费的心思，那种留白的处理得心应手，让阅读的节奏非常舒缓，一点也不觉得拥挤。内页的纸张选择也很有品味，墨水印上去的清晰度和饱和度都很完美，即便是复杂的图表和细致的纹理也能得到很好的呈现。虽然我还没深入研究具体内容，但光从书籍的物理形态来看，就能感受到制作团队对“设计”这件事的极致追求，这本身就是一种无声的宣言。它给我的第一印象是，这是一本可以放在咖啡桌上，随时翻阅，用以提升空间美学的载体，而不是那种被塞在书架深处的工具书。这种对“物”本身的尊重，在现今这个数字媒介泛滥的时代，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也极其巧妙，逻辑脉络清晰得令人赞叹。章节之间的过渡非常自然流畅，仿佛河流入海，水到渠成。作者似乎很清楚读者的认知曲线，总是先建立一个宏观的框架，然后层层深入，讲解具体的操作层面。我尤其喜欢它对“限制”这一主题的处理。很多设计书都在强调解放创意，但这本书却花了相当的篇幅讨论如何在既定的约束条件下，激发出更具创造性的解决方案。这对我目前工作中面临的诸多限制性挑战，提供了全新的视角和思路。它教会我，真正的创造力，往往不是在无限的可能性中诞生的，而是在那些看似无法逾越的边界中找到突破口。读完一个部分，我立刻就能感受到自己分析问题的能力得到了实质性的提升，这种即时反馈的价值无法估量。

评分☆☆☆☆☆

我抱着极大的好奇心翻开了这本书，期待它能为我打开一扇通往全新认知的大门。初读几页，我立刻被作者那种近乎哲学的思考方式所吸引。他似乎不满足于简单的技巧罗列，而是深入探讨了色彩背后的文化渊源和社会心理学意义。比如，他对某种特定色调在不同历史时期被赋予的不同情感价值的剖析，简直让人拍案叫绝，完全颠覆了我过去对色彩的刻板印象。这不仅仅是教你如何调色，更是在教你如何“看”世界，如何通过视觉语言与他人进行深层次的、非语言的沟通。这种理论的深度和广度，让这本书的价值远远超出了纯粹的实用手册范畴，它更像是一本关于人类感知和表达的深度报告。我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的大师，在知识的迷宫中探险，每深入一步，都有新的惊喜和顿悟。

评分☆☆☆☆☆

喜欢！

评分☆☆☆☆☆

2007-12-28

评分☆☆☆☆☆

突破局限的解決

评分☆☆☆☆☆

太赞了！

评分☆☆☆☆☆

太好了