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出版者:第1版 (2002年1月1日)

作者:斯考特·波尔斯顿

出品人:

页数:190 页

译者:王甬勤

出版时间:2002年1月1日

价格:72.0

装帧:平装

isbn号码:9787532231591

丛书系列:

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• 上海人民美术出版社
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《非凡的设计·案例与版式》并非一本关于速成秘籍或魔法咒语的书籍，它所呈现的，是一段关于“如何看见”和“如何表达”的深度探索旅程。这本书致力于揭示那些让优秀设计脱颖而出的本质，并通过对真实案例的剖析，以及对版式设计的精妙讲解，引导读者穿越信息洪流，抵达清晰、有力且引人入胜的视觉传达彼岸。 本书并非罗列一堆“做什么”和“不做什么”的清单，而是深入挖掘“为什么”。它将设计视为一种思考方式，一种解决问题的策略，一种与世界沟通的语言。在这本书中，你不会找到“万能的设计公式”，因为真正的设计是在理解了人、理解了信息、理解了情境之后，才能孕育出的独特解决方案。 第一部分：洞察之眼——看见设计的本质 在信息爆炸的时代，我们每天都在接收海量视觉信号。然而，有多少信号真正触动了我们？有多少信息被有效传递？《非凡的设计·案例与版式》的开篇，将引导你修炼一双“洞察之眼”，去识别那些真正有效的视觉设计。 何谓“非凡”？ 我们将从哲学的角度审视“非凡”二字的含义，它并非仅仅是“与众不同”或“惊世骇俗”，而是一种在精准传达信息的同时，能够引发情感共鸣、建立信任、甚至改变认知的深度力量。这种力量，源于对用户需求的深刻理解，对信息层级的清晰把握，以及对形式与内容的和谐统一。 设计背后的逻辑： 本书将解构设计的思维过程，从策略的制定到概念的生成，再到最终视觉呈现的每一个环节，都将追溯其背后的逻辑。我们将探讨如何从模糊的需求中提炼出核心目标，如何通过用户研究来理解受众的心理预期，以及如何在有限的资源和时间内做出最优的设计决策。这不是关于“我喜欢什么”，而是关于“什么最有效”。 信息的结构与故事： 信息并非孤立的片段，它需要被组织，被串联，才能成为一个引人入胜的故事。《非凡的设计·案例与版式》将深入讲解如何有效地构建信息结构，如何利用视觉元素引导用户的阅读路径，如何通过层次分明的排版传递复杂的信息。我们将学习如何识别信息中的重要节点，并赋予它们恰当的视觉权重，让信息的流动如同叙事般自然而然。 情感的连接： 设计的终极目标之一是与人产生情感连接。本书将探讨如何通过色彩、形状、质感、图像以及文字的运用，唤起目标受众的情感，建立品牌与用户之间的信任和认同。我们会分析那些能够触动人心的设计，了解它们是如何利用人类的普遍情感来传递信息和价值的。 第二部分：真实的回响——精选案例深度解析 理论的探讨终究需要落地的实践。《非凡的设计·案例与版式》的精华，在于其对一系列精心挑选的真实设计案例的深度剖析。这些案例涵盖了不同行业、不同媒介，但它们都具备一个共同点：在实现设计目标上取得了显著的成功。 从“为什么”到“如何做”： 每一个案例的呈现，都将遵循“问题-策略-执行-结果”的逻辑链条。我们不会仅仅展示最终的成品，而是会深入解析项目背景，设计团队遇到的挑战，他们是如何构思出解决方案的，以及最终的版式设计是如何服务于整体策略的。 多元化的视角： 案例的选择将力求多元，包括但不限于： 品牌识别系统： 从Logo到VI延展，如何在一个视觉符号中承载品牌的精神内核。 数字产品界面： App、网站的设计，如何在用户体验、信息架构和视觉美学之间找到平衡。 出版物设计： 书籍、杂志、画册等，如何通过版式营造阅读氛围，提升信息的可读性和影响力。 营销推广材料： 海报、广告、包装等，如何用简洁有力的视觉语言快速吸引注意力，传递核心信息。 信息可视化： 如何将枯燥的数据转化为清晰、易懂、具有说服力的图表。 打破“标签”的局限： 我们将拒绝用“简约”、“复古”等标签来简单概括设计，而是深入挖掘每个案例背后独特的思考和执行细节。例如，一本被誉为“简约”的书籍，其“简约”是如何通过严谨的网格系统、精准的留白、考究的字体选择以及克制的色彩运用来实现的。 失败的经验同样宝贵： 在探讨成功案例的同时，本书也会适时地提及一些设计过程中可能遇到的挑战和潜在的误区，并分析其原因，以期为读者提供更全面的认知。 第三部分：秩序的艺术——版式设计的精妙之道 版式设计是视觉传达的骨架，它决定了信息的呈现方式，影响着阅读的节奏和体验。《非凡的设计·案例与版式》将系统地讲解版式设计的核心原则和实践技巧，帮助读者掌握构建清晰、美观、有力量版式的能力。 网格系统的威力： 本书将深入讲解网格系统的概念、原理和应用。你将学习如何根据内容的需求和信息层级来构建有效的网格，以及如何灵活运用网格来创造秩序感、统一性和视觉韵律。我们会通过实例展示，网格并非束缚，而是释放创意的基石。 字体的情感与选择： 字体是设计的灵魂之一。我们将探讨不同字体的性格、家族及其在不同场景下的应用。你将学会如何根据品牌调性、信息属性以及目标受众来选择合适的字体，并掌握字体搭配的艺术，让文字本身也能“说话”。 空间的力量——留白与负空间： 留白并非“浪费空间”，而是信息传递的有力工具。本书将讲解如何巧妙运用留白来突出重点、引导视线、提升阅读舒适度，并赋予设计呼吸感和高级感。 视觉元素的和谐统一： 图片、图形、色彩与文字如何协同工作？本书将探讨如何通过对齐、重复、对比、邻近等原则，让所有视觉元素有机地组合在一起，形成一个整体而有力的视觉表达。 阅读路径的引导： 设计的目的是让信息被高效地接收。我们将讲解如何通过版式设计来引导读者的阅读顺序，如何制造视觉焦点，如何利用节奏感来控制阅读速度，从而确保信息被准确无误地传达。 从二维到三维的感知： 版式设计不仅关乎二维平面的布局，它也影响着读者对信息的空间感知。我们将探讨如何通过版式的层次、大小、错落等来营造深度感和立体感，让信息更具吸引力。 谁适合阅读本书？ 《非凡的设计·案例与版式》并非仅仅为专业设计师而设。它同样适合： 内容创作者： 无论你是博主、写手、文案策划，本书将帮助你更好地将文字内容转化为更具吸引力的视觉呈现。 产品经理和市场营销人员： 理解设计的逻辑和有效传达的原理，将极大地提升你与设计团队沟通的效率，并更好地把握产品和品牌的视觉形象。 创业者和小型企业主： 在资源有限的情况下，掌握基础的设计思维和版式原则，将帮助你打造更具专业性和辨识度的品牌形象。 所有对视觉沟通感兴趣的人： 无论你的职业背景如何，本书都将为你打开一扇新的大门，让你更深刻地理解我们所处世界的视觉语言。 本书的核心价值： 本书并非提供一套即时可用的模板，而是赋予你一套“看见”和“思考”的工具。它鼓励你跳出表面的形式，去追溯设计的本质；它倡导你从解决问题的角度出发，去运用设计的能力。通过对真实案例的深度解析和版式设计的系统讲解，你将学会： 提升信息传递的有效性。 培养对视觉细节的敏锐度。 掌握构建清晰、美观、有影响力的版式。 理解设计背后的策略和逻辑。 激发自身的设计思考和创造力。 《非凡的设计·案例与版式》是一场关于视觉沟通的深度对话，它将伴随你一同探索设计的无限可能，让你在瞬息万变的视觉世界中，找到清晰、有力且引人入胜的表达之道。

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这本书给我的震撼来自于它对“主题提炼”的精妙把控。它并没有试图包罗万象，而是将焦点集中在几个特定的、看似微不足道的日常片段上，然后通过极致的细节捕捉和多角度的解析，将这些片段提升到了哲学思辨的层面。我尤其喜欢其中关于“时间流逝”那一章节的处理——并不是直接拍摄钟表或老照片，而是通过物体表面的磨损痕迹、光线投射的角度变化，来不动声色地暗示时间的痕迹。这要求读者必须慢下来，甚至需要反复揣摩才能体会到其中的深意。它打破了我对“快餐式阅读”的依赖，迫使我进入一种更深度的、更沉浸式的阅读状态。这种对深度挖掘的坚持，让整本书的厚度超越了页码本身，蕴含了丰富的解读空间，每次重温都会有新的感悟。

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初翻阅这本摄影集，我立刻被那种强烈的视觉冲击力所吸引。它不像以往看过的那些专注于技巧或器材的指南，而是更像一个灵感宝库，每一页都充满了让人眼前一亮的构图和用光。摄影师似乎有一种魔力，能将最寻常的景物转化成富有故事性的画面。比如其中一组关于城市夜景的作品，霓虹灯的光晕在湿漉漉的街道上晕染开来，那种迷离而又带着一丝疏离感的氛围，让人不禁沉浸其中，思考着光影背后隐藏的都市情感。尤其欣赏的是，这本书在保持画面美感的同时，并没有过度追求形式上的炫技，而是注重情绪的表达和叙事的连贯性。它教会我的，或许不是如何去按快门，而是如何去“看”——带着一种更敏锐、更诗意的眼光去捕捉生活中的瞬间。翻阅的整个过程，就像进行了一次精心策划的视觉漫步，每一步都充满了惊喜和回味。

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从实用性角度来说，这本书提供了一种全新的思维模型，尤其对于那些致力于跨界整合的创作者而言，简直是醍醐灌顶。它没有给出具体的“操作SOP”，而是提供了一种“问题解决思路的框架”。比如，在处理一个复杂的信息流时，这本书展示了如何通过层级划分、视觉锚点设置以及色彩情绪的控制，将原本令人头痛的材料梳理得井井有条。它不像传统教材那样生硬地讲解理论，而是通过案例的对比分析，让读者自己去“悟”出其中的设计原理。那种从混乱到有序的转化过程，被展示得既清晰又充满美感。读完后，我感觉自己看问题的视角都变得更加立体了，不再局限于单一维度的考量，而是能从结构、情感和信息负载等多个维度进行综合判断。

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我必须承认，这本书的阅读体验是带有强烈个人色彩和情绪共振的。它的语言风格极其内敛而富有诗意，仿佛作者是用一种极其克制但又饱含深情的笔触在进行自白。在讲述某些设计决策背后的心路历程时，那种对完美主义的执着和对细节的偏执，让人感同身受，甚至能从中看到自己创作道路上的挣扎与突破。书中对材料质感和感官体验的描述，精准得仿佛能让读者触摸到纸张的纤维或闻到油墨的气味。这本作品与其说是一本关于设计理论的论著，不如说是一份充满生命力的、对“创造过程”的真诚记录。它带来的激励，是那种由内而外生发出来的动力，让你迫不及待地想要拿起工具，去实践和探索那些被点燃的灵感火花。

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这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，厚重的纸张和恰到好处的留白，让每一次翻页都成为一种享受。我特别关注那种排版的微妙之处，比如文字与图片之间的关系处理得极其考究。在某些跨页设计中，设计师大胆地使用了大面积的负空间，这种克制反而凸显了主体图像的张力和意境。我发现自己不再是单纯地欣赏照片内容，而是开始分析“为什么”这些元素被放在这个位置，文字的字体选择和字号大小是如何配合画面情绪的起伏。这套逻辑清晰的视觉语言系统，让人明白了“设计”绝非点缀，而是与内容共生共荣的核心力量。它提供了一个极佳的范例，展示了如何通过精准的编排，引导读者的视线和心绪，使信息传达效率最大化，同时保持极高的审美价值。这种“无声的引导”，才是真正高明的功力所在。

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