具体描述
在中国近一百年混乱而彷徨的历史处境里，要留下心来，思考有关那古老中国曾信守过的，坚持过的生命的理想，美的规则，有时，连自己也要不禁怀疑起来罢。然而，那些玉石、陶器、青铜、竹筒、帛画、石雕、敦煌、山水……犹历历在目，它们何尝不是通过了烽火战乱的年代从那最暗郁的历史底层，努力地仰望着，仰望着那永恒不息的光华。
这些莹润斑剥的玉石，这些满是锈绿的青铜器，这些天矫蜿蜒的书法，这些缥缈空灵的山水画，逐渐使我开始思考起它们形式的意义。仿佛历史的渣滓去尽，从那纷华浮嚣中升举起来，这“美”才是历史真正的核心。这“美”被一层层包裹着，伪装着，要经过一次一次时间的回流，才逐渐透露出它们真正的历史的意义。“美”比“历史”更真实。
作者简介
蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
蒋勋先生多年来著有：《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》《吴哥之美》等书。
目录信息
读后感
知道蒋勋是因他品评红楼的广播，月子里无聊，听人介绍当消遣。当时两小时喂一次奶，每次半小时，正觉浮躁，放着他的音频真是解闷，一天也能听好多集。蒋勋的声音算得上好听了，言辞优美，解读红楼用这样的语言相得益彰，不紧不慢娓娓道来，连我家月嫂都听得入迷，连声夸赞他讲...
评分我一直很困惑，人类发明“美学”的真正意义所在？ 大学时，我的专业开设过《美学概论》这门课，现在回忆起来，很遗憾，老师讲的内容我没太多印象了，但我清晰地记得三个人：宗白华、李泽厚和朱光潜。有人说研究中国美学，读懂这三个人的著作就可以了，于是我像模像样地捧起了宗...
评分读完蒋勋的书我的第一感受是我以后不要再读他的书了。他这个系列前两本我在之前读过，美的沉思这本评价都印在书的封面，口碑也是很高的。但是此处想引用尼克杨那张有名的表情包，exm.华丽辞藻的堆砌，三本书读下来蒋老师的语言让我感觉就是飘起来一般，一种对自己文化积累变相...
评分最近陆续看了《审丑》与《美的沉思》，才发现我们曾经多么忽略近在身边的各种美与丑。 一本书的装帧设计、一幅画为我们展现的笔法，甚至是一张椅子的弧线或者某个建筑的造型，其实都有其美或者不美的特性。而这些也许是平时我们会经常忽略的。而这两本书恰恰从相反的方向上向我...
评分平心而论，这只是一本美学的入门书籍，除去其中的知识性错误和饱受诟病的台式抒情，未尝没有可取之处。 长久以来，我们接受的基础教育对于古代种种文化的了解完全只是表层的、应试的。历史课本上会教给你使用劳动工具是人类起源的标志，告诉你商周青铜业发达官营...
用户评价
纵使笔不笔，墨不墨，自有我在。
评分“美”并不只是技术，“美”是历史中漫长的心灵传递。西方人强调科学范式，“美”在于焦点透视，即使是绘画，也拘泥于二比三规格的硬框形式。中国则不一样，强调自由，“美”在于移动视点，集大成者就是绘画与书法，绘画往往又坚持忠于自然，卷轴成为中国绘画特有的形式。中国卷轴式绘画，展现一种延续的、展开的、无限的、流动的时空观念，左手展开画卷，右手却又收起起始部分，留给观赏者的，是正在移动的过去、现在与未来。美是心灵对自由的向往，没有美，没有沉思，便成就不了文明。心中有向往，专注于物质，专注于技术，专注于劳动，专注于眼、耳、鼻、舌、身，专注于自己的感官与思维，心无旁骛，便有了文明。文明是静定下来沉思的力量，沉思泥土，沉思水，沉思火，沉思自己的手，最后会产生一个像半坡陶钵那样动人的作品。
评分和李泽厚《美的历程》遥相呼应。
评分和李泽厚《美的历程》遥相呼应。
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