蒋勋,福建长乐人。1947年生于古都西安,成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所,1976年返台后,曾任《雄狮美术》月刊主编,并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅,说理明白无碍,兼具感性与理性之美,有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种,并多次举办画展,深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广,他认为:“美之于自己,就像是一种信仰一样,而我用布道的心情传播对美的感动。”
蒋勋先生多年来著有:《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美,看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》《吴哥之美》等书。
在中国近一百年混乱而彷徨的历史处境里,要留下心来,思考有关那古老中国曾信守过的,坚持过的生命的理想,美的规则,有时,连自己也要不禁怀疑起来罢。然而,那些玉石、陶器、青铜、竹筒、帛画、石雕、敦煌、山水……犹历历在目,它们何尝不是通过了烽火战乱的年代从那最暗郁的历史底层,努力地仰望着,仰望着那永恒不息的光华。
这些莹润斑剥的玉石,这些满是锈绿的青铜器,这些天矫蜿蜒的书法,这些缥缈空灵的山水画,逐渐使我开始思考起它们形式的意义。仿佛历史的渣滓去尽,从那纷华浮嚣中升举起来,这“美”才是历史真正的核心。这“美”被一层层包裹着,伪装着,要经过一次一次时间的回流,才逐渐透露出它们真正的历史的意义。“美”比“历史”更真实。
外师造化 中得心源 ——《美的沉思》,见于天地 留于记忆 还是刚刚来台风的夏天的时候,去过一次小城荆州。不大的城市,用三座城墙保卫的历史里面,藏着一个诺大的博物馆。有汉一朝及以前的文物,那时人们对这“天圆地方”的世界的理解,在瓶瓶罐罐一丝一缕的形态的方寸之间,...
评分一本简约的中国古代艺术思想论。论述绘画着墨最多,雕塑、陶艺、青铜、建筑、书法略有论及。各时代的文化特征、思想流变、艺术要素、心灵意蕴把握得很准,浅显而脉络清晰,读后令人颇有感悟。失之零散、简约、率性,得之行文隽美,用词精到,透出灵动之气,如读一篇篇艺术散文...
评分年中的时候陪学美术的表妹去看了莫奈的画展,我本来是打定主意不去的,但表妹远道而来,于是还是赶着画展的最后一天去看了。果然是人山人海,除了少数拿着速写本速写的,大多数也是如我一般看个热闹、走个过场。想起参观博物馆的时候,常常看到爸爸妈妈带着孩子一起,却极少有...
评分外师造化 中得心源 ——《美的沉思》,见于天地 留于记忆 还是刚刚来台风的夏天的时候,去过一次小城荆州。不大的城市,用三座城墙保卫的历史里面,藏着一个诺大的博物馆。有汉一朝及以前的文物,那时人们对这“天圆地方”的世界的理解,在瓶瓶罐罐一丝一缕的形态的方寸之间,...
评分平心而论,这是我所读过的蒋勋先生的作品中水准最高的一本。当然,还是要归咎于我读得太少。在《美的沉思》中,不仅精炼了中华民族几千年的美学精粹(美术领域),从玉石、陶器、青铜、帛画、石雕、壁画、书法等等范畴进行了美学意义上的赏析评价,更由此折射出了附着于其中...
蒋勋写书看多了,你真的会觉得有些絮叨。本来这本书是想给三星的,但是在之后的章节读到了《中国绘画卷收与展放中的时空意义》时,第一次意识到中国绘画的卷收形式、空间长度以及会画背后的美学主张的思考,就这一启发对我产生的影响,我也要来个好评。
评分可惜是黑白图,太不清晰了
评分可惜是黑白图,太不清晰了
评分“美”并不只是技术,“美”是历史中漫长的心灵传递。西方人强调科学范式,“美”在于焦点透视,即使是绘画,也拘泥于二比三规格的硬框形式。中国则不一样,强调自由,“美”在于移动视点,集大成者就是绘画与书法,绘画往往又坚持忠于自然,卷轴成为中国绘画特有的形式。中国卷轴式绘画,展现一种延续的、展开的、无限的、流动的时空观念,左手展开画卷,右手却又收起起始部分,留给观赏者的,是正在移动的过去、现在与未来。美是心灵对自由的向往,没有美,没有沉思,便成就不了文明。心中有向往,专注于物质,专注于技术,专注于劳动,专注于眼、耳、鼻、舌、身,专注于自己的感官与思维,心无旁骛,便有了文明。文明是静定下来沉思的力量,沉思泥土,沉思水,沉思火,沉思自己的手,最后会产生一个像半坡陶钵那样动人的作品。
评分很不错呀,很轻松地就能把中国的艺术在各朝发展了解一遍,看得出来作者美学基础扎实的
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