具体描述
為了不朽的藝術，藝術家要付出多少代價？
外有烽火連綿，內有家庭紛爭、個人病痛交相逼迫，藝術家如何堅持努力不懈？面對同儕的競爭，出資者的干涉，藝術家如何讓自己的創意開花結果？看西斯汀禮拜堂背後的故事，你就會明白。三十三歲的藝術家米開朗基羅，他的才氣與傲氣同樣過人；六十三歲的教宗尤利烏斯二世，是當時威震海內外的「恐怖教皇」，也是難伺候的藝術贊助人。這兩個人的名字，因為西斯汀禮拜堂而永遠連在一起。米開朗基羅自認是雕塑家而非畫家，教宗卻執意要他為西斯汀的拱頂繪製濕壁畫，所有的條件都對他不利：他不熟悉濕壁畫技法，長期在高架上繪圖不但傷身、甚至可能致命，畫材資金來源不穩定，家庭不但不能提供幫助，還需索無度。同時，在梵蒂岡的另一端，二十五歲、人見人愛的天才畫家拉斐爾，也在進行另一組畫作…
在兵連禍結的義大利，米開朗基羅克服了所有障礙，在四年之內創造出五百年來眾人讚嘆的西斯汀禮拜堂。連對手拉斐爾都願向米開朗基羅致敬，把他繪入自己的畫作「雅典學園」；世世代代的藝術家，把西斯汀壁畫視為「可供翻閱的畫冊」，不時向前輩汲取靈感。
他如何做到？這本書就是時光機，帶你回到一五○八年的義大利，話說從頭！◎不分英美，亞瑪遜網站讀者全體五星級推薦！
◎「出版家週報」、「書單」雜誌、倫敦「獨立報」、美國圖書館協會等單位佳評如潮。
◎榮登「紐約時報」暢銷書金榜。
作者简介
金恩（Ross King）
之前的作品《圓頂的故事》備受好評，描述文藝復興建築師布魯內列斯基在佛羅倫斯興建百花聖母大教堂的故事，二○○一年獲「美國獨立書商」組織票選為非小說類年度風雲書，《米開朗基羅與教宗的天花板》則榮登紐約時報暢銷書金榜。此外，他還著有兩部小說《化裝舞會》和《藏書籤》，現居牛津。
目录信息
读后感
非常有趣的一本书，书中介绍的十六世纪初湿壁画绘制技艺，展现了艺术家从构思草图、素描、抹灰泥、转印、设色到最后完成一幅湿壁画的过程，结合插图看作者对画作内容的解读，让外行人也能跨一小步迈过门槛，欣赏到艺术家的心机之处和画作的美妙。读完书非常想去西斯廷礼拜堂看...
评分非常有趣的一本书，书中介绍的十六世纪初湿壁画绘制技艺，展现了艺术家从构思草图、素描、抹灰泥、转印、设色到最后完成一幅湿壁画的过程，结合插图看作者对画作内容的解读，让外行人也能跨一小步迈过门槛，欣赏到艺术家的心机之处和画作的美妙。读完书非常想去西斯廷礼拜堂看...
评分谈到近古欧洲历史绕不开文艺复兴，谈到文艺复兴绕不开米开朗基罗，本书见微知著，从米开朗基罗顶有名个作品——西斯廷礼拜堂天顶画个创作始末入手，对16世纪初处于文艺复兴盛期个艺术创作手法，画家生活状态，政治形式以及时代背景进行了剖析同介绍，概括面之广，早已超出了单...
评分在米开朗基罗之前，西斯廷礼拜堂墙上的壁画早已画好。但是，米开朗基罗雄心万丈，他要用穹顶画向世人证明，“那些之前作画的人，注定要败在我的努力之下。”他在记事本上写道：“在1508年5月10日这天，我，雕塑家米开朗基罗，已收到教皇陛下尤利乌斯二世付给我的500杜卡特，作...
评分用户评价
我必须承认，这本书的内容密度非常高，初次阅读时，我甚至需要准备笔记本随时记录关键术语和人名关系链。作者似乎深谙“少即是多”的表达精髓，他很少使用冗余的形容词或情绪化的表达，每一个句子都承载着扎实的信息量。这使得阅读体验具有一种奇特的张力：既因为信息量巨大而需要专注，又因为其简洁有力的表达而感到酣畅淋漓。书中对于特定历史人物的心理侧写，达到了近乎“在场”的程度。我们看到的不是僵硬的教科书人物，而是一个个有血有肉、充满矛盾和激情的创造者。作者深入挖掘了那个时代艺术家与赞助人之间微妙的权力博弈，那种为了艺术理想与现实妥协的内心挣扎，被描绘得淋漓尽致，读来令人唏嘘不已。这种对个体经验的深挖，让那些宏大的历史叙事不再是冰冷的记录，而是充满了人性温度的故事。
评分这本书的论述结构搭建得如同精密复杂的哥特式教堂，每一部分都紧密支撑着宏伟的顶端结构。章节间的过渡处理得非常自然流畅，前一章的讨论常常为下一章的深入分析埋下伏笔，使得整部作品具有极强的内在连贯性。我发现作者非常擅长运用类比和对照的手法，他总能从看似不相关的艺术分支中提取出共同的主题或技术上的创新点，从而展现出一种跨领域的宏观视角。例如，他对早期透视法发展的探讨，清晰地勾勒出了科学理性如何在艺术创作中扎根的过程，这种跨学科的视野极大地拓宽了我对文艺复兴时期知识体系的理解。更令人称奇的是，作者在处理那些长期存在的学术争议时，表现出的那种审慎和公正。他不会急于站队，而是将正反双方的证据都陈述得清晰明了，最终引导读者自己去形成判断，这种尊重读者智力的写作态度，在学术类书籍中是尤为珍贵的品质。读完之后，我对那个特定时期的理解，仿佛完成了一次彻底的结构性重塑。
评分这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种厚重又不失典雅的质感，拿到手里就有一种珍宝般的触感。封面选用了一种深沉的石板灰调，配上烫金的书名，在光线下隐约闪烁着历史的沉淀感。内页的纸张选择也极为考究，细腻而富有韧性，即便是长时间翻阅，也不会感到疲惫。更值得称赞的是排版布局，文字的间距、字号的控制都透露出一种对阅读体验的极致追求。每一章节的引言部分，总会配上一幅精美的、与主题相关的早期素描或建筑草图的拓印，这些非文字元素极大地丰富了阅读的层次感，让人在进入正文之前，就已经能感受到艺术史的磅礴气势。作者在处理这些视觉材料时，那种对细节的尊重和对艺术品的敬畏之心，从每一个细微之处都能窥见一斑。这本书的实体本身，就是一件值得收藏的艺术品，它不仅仅是知识的载体，更是一种视觉上的享受和精神上的抚慰。翻阅它，就像是穿越回那个充满创造力与宗教虔诚的时代，那种沉浸式的体验是电子书完全无法比拟的。
评分阅读这本书的过程，就像是跟随一位经验老到的历史学家，进行了一场深度而漫长的心灵漫步。作者的叙事风格极其克制且精准，他没有采用那种过于煽情的笔调去渲染历史事件的戏剧性，而是通过严谨的史料考证和对当时社会背景的精妙剖析，将复杂的权力结构和艺术创作的内在逻辑娓娓道来。我特别欣赏作者在描述艺术家的心路历程时所展现出的那种超脱感，他似乎总能站在一个更高的维度，去审视个体在时代洪流中的挣扎与辉煌。书中对细节的挖掘达到了令人咋舌的地步，比如对某种特定颜料配方的追溯，或是对特定雕塑工具磨损痕迹的侧面描写，这些“非核心”的信息反而构筑起了无比坚实的历史骨架。每一次读到一个新的观点提出，我都会不由自主地停下来，反复咀嚼作者的论证过程，那种智力上的交锋和思想上的碰撞，让人欲罢不能。这本书不是快餐式的读物，它要求读者投入时间与心力，但回报给你的，是超越表面现象的深刻洞察力。
评分这本书的价值，远超出了其主题本身所能涵盖的范畴。它提供了一套分析和理解艺术史进程的强大思维工具。作者在书中反复强调的“媒介与观念的相互塑造”这一核心论点，彻底改变了我看待艺术作品的方式。我开始意识到，技术上的突破往往是思想解放的先导，而对神学或哲学概念的探求，则为艺术形式的创新提供了无穷的动力。这种由“物”及“理”，再由“理”及“形”的论证路径，建立了一个坚不可摧的知识体系。对于任何对欧洲艺术史感兴趣的读者来说，这本书都是一座不可逾越的里程碑。它不仅仅是知识的传递，更像是对读者认知结构的一次深度“重构”。读完后，即便是回头去看那些经典的艺术作品，我的视角也变得更加锐利和深入，仿佛获得了一副能够穿透表象直达本质的“透视镜”。这是一部值得反复研读，并随着阅历的增长而不断发现新意的鸿篇巨著。
评分增長見識，但是讀到後期已經沒動力了。大概是因為我不在意大利了
评分写的真的很有意思，把一桩顶枯燥的事情，分解的栩栩如生
评分写的真的很有意思，把一桩顶枯燥的事情，分解的栩栩如生
评分米开朗琪罗对性的不安，有时与他自认具有的同性恋特质有关。
评分我是这么的热衷于八卦！
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