具体描述
12位當今頂尖日本建築師的另一種創作－－12組顛覆想像的杯盤設計
日本建築師最感動人心的茶具設計 體現茶杯茶碟裡的建築美學
青木淳、高松伸、伊東豐雄、妹島和世等12位當今頂尖日本建築大師的另類創作，帶你進入白瓷的cup＆saucer世界，並告訴你建築大師與 生活餐具的秘密關聯。
當建築師設計的不是大型建築，而是日常生活的杯碟小物這樣的「微型建築」時，該如何實踐這些構思和設計的原點，顛覆日常熟悉的功能 形式，在解決問題、呈現理念的前提下，展現出新巧創意及個人風格，是個很有趣的問題。
美濃燒計畫12 Contemporary Architects designed 12 cups＆saucers，是由以「美濃燒」聞名的日本岐阜縣的產業設計中心，以活化岐阜 縣本地瓷器產業為目的，所發展出的計畫。由富田敏夫所提案主導，Oribe Design Center與12名代表日本的建築大師合作設計、生產杯與碟作 品，這樣的跨界合作以刺激當地產業的計畫，在日本也是首次嘗試。
本書收錄12名建築師受邀為日本「美濃燒計畫」而各自構思系列杯碟之設計過程，包含青木淳、磯崎新、伊東豊雄、隈研吾、 妹島和世、 高松伸、竹山聖、團紀彦、長谷川逸子、坂茂、葉祥栄、六角鬼丈等十二位當代頂級日本建築師作品，更輯錄這些建築師的設計理念、珍貴手 稿及平面圖，並附錄建築師資歷簡介，帶領讀者優遊於建築VS產品設計的跨界舞台，體驗與眾不同的白瓷世界，更提供有志於設計領域的讀者 ，源源不絕的靈感。
摒除艱深的設計語彙，本書清爽淡雅的版面風格以建築師為單元，展示了當建築想像落實為產品設計，應如何在原始構思、基礎功能、形狀 邏輯與設計理念各端點間擺盪取得平衡的完整過程；更讓讀者見識到這些建築大師如何以建築眼光，補捉日常生活的各種型態，在小小的器皿 中展現極具空間感及凝聚力的各種案例。
值得一提的是，除了設計，建築師們親身參與實際生產、製作等各環節，如何兼顧理念與品質，並克服量產等技術性問題，成為他們建築設 計生涯中，最精彩的挑戰。
本書介紹的系列產品，都已正式量產銷售，明日博物館曾舉辦「12件當代藝術作品聯展」，也於MOTCASA設櫃陳列，產品訊息見諸於國內外 設計雜誌的報導，可見力邀十二位頂尖建築師參與創作的美濃燒計畫，早已引發媒體強烈關注，除了成功將設計商品化行銷，也帶出了設計與 時代及產業結合的重要意義。
作者简介
Rutles編輯部
岐阜縣產業設計中心CRIBE Design Center於2006～2007所進行的。
「12位現代建築師所設計的12種樣式的杯＆碟」的計畫。
參與建築師：青木淳、磯崎新、伊東豊雄、隈研吾、妹島和世、高松伸、竹山聖、團紀彦、長谷川逸子、坂茂、葉祥栄、六角鬼丈。
目录信息
读后感
此书中，建筑师思考产品的过程是值得细细品味的，但是最终经过思考而设计出来的的产品不一定是对生活或者对于人是实用、直接有效的。有些个人觉得，反而是累赘，所以，看待此书，建议要分这两个方面来思考，才能有所收获。
评分此书中，建筑师思考产品的过程是值得细细品味的，但是最终经过思考而设计出来的的产品不一定是对生活或者对于人是实用、直接有效的。有些个人觉得，反而是累赘，所以，看待此书，建议要分这两个方面来思考，才能有所收获。
评分光手稿和CAD图就值回票价！12位建筑设计师创制的杯子，器物、建筑之空间确有相似之处。有人从概念出发，有人思考自己使用时的不便。 青木淳的星空，令人击节赞叹，这就是美呀，5星。 磯崎新的杯碟两用，最后更像是盖碟两用，3星。 伊東豐雄没看懂，“三个鼓起代替把手，宛如浮...
评分此书中，建筑师思考产品的过程是值得细细品味的，但是最终经过思考而设计出来的的产品不一定是对生活或者对于人是实用、直接有效的。有些个人觉得，反而是累赘，所以，看待此书，建议要分这两个方面来思考，才能有所收获。
评分光手稿和CAD图就值回票价！12位建筑设计师创制的杯子，器物、建筑之空间确有相似之处。有人从概念出发，有人思考自己使用时的不便。 青木淳的星空，令人击节赞叹，这就是美呀，5星。 磯崎新的杯碟两用，最后更像是盖碟两用，3星。 伊東豐雄没看懂，“三个鼓起代替把手，宛如浮...
用户评价
我必须承认，这本书的知识密度高到令人咋舌，它绝非那种可以轻松消遣的读物。每每读到一些关于结构力学、材料科学或是特定历史背景的段落时，我都会感到自己浅薄的知识储备受到了严峻的考验。作者显然是一位涉猎极广的通才，他信手拈来便能引用从古希腊哲学到当代行为心理学的各种理论来支撑自己的观点。对于初涉建筑领域的人来说，这本书可能会显得有些“晦涩难懂”，甚至有被大量专业术语淹没的风险。然而，如果坚持读下去，你会发现，作者并非故意故弄玄虚，他是在用他能找到的最精确的工具去描绘他所观察到的复杂现实。更重要的是，他总能巧妙地将这些硬核知识，转化为对人类生活方式的深刻洞察。比如，他对“垂直交通”的探讨，最终落脚点竟是关于现代都市人疏离感的反思。这本书更像是一部需要反复研读的工具书和思想激发器，而不是一次性的故事消费，它要求你做好准备，带着你的笔记本和一张等待被重新绘制的思维地图去迎接它。
评分这本书的语言风格简直可以用“冷峻的浪漫主义”来形容。一方面，它毫不留情地剖析了建筑行业中那些根深蒂固的弊病、理想与现实之间的巨大鸿沟，文字中充满了对僵化思维的批判和对陈规的挑战，读起来让人感到一种智性的冲击和不适感，仿佛被作者无情地剥开了某些自欺欺人的外衣。但另一方面，在这些近乎苛刻的审视之下，又涌动着一股对真正“好的设计”近乎偏执的热爱与追求。作者对光线、空间、材料的描绘，充满了令人屏息的美感，他似乎能用文字精准地调动读者的空间感，让你在脑海中重新“建造”起那些被讨论的场景。这种在批判与赞美、清醒与激情之间来回拉扯的张力，使得整本书的阅读体验充满了戏剧性。我常常需要停下来，合上书本，对着房间的某个角落发呆，试图捕捉作者所描述的那种微妙的“存在感”。它不是让你轻松获得答案，而是逼着你去重新定义你所看到的世界，这种深度参与感是极其难得的。
评分这部作品的叙事方式极其独特，它不是那种平铺直叙、教科书式的陈述，而更像是一场跨越时空的对话。作者似乎完全抛弃了传统的线性叙事结构，转而采用了一种碎片化、意象化的手法，将一个个看似不相关的建筑案例、设计理念、甚至是一些日常生活的琐碎观察，巧妙地编织在一起。阅读的过程需要读者投入极大的心力去构建逻辑联系，这无疑对智力是一种挑战，但一旦你进入了作者构建的心灵迷宫，那种豁然开朗的愉悦感是无与伦比的。他擅长捕捉那些稍纵即逝的“灵光一现”，用极其凝练而富有诗意的语言将其固化下来，让人忍不住反复咀嚼。更妙的是，作者总能从宏大的理论框架中抽身而出，回到最微小的尺度——比如一扇窗户的开启角度，或者一块砖石的肌理——去探寻设计的本源和人性的需求。这种“以小见大”的手法，让冰冷的建筑概念变得鲜活而富有温度，像是在听一位经验丰富的老工匠，用他充满智慧的口吻，娓娓道来关于建造和存在的一切。
评分这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿在手里就能感受到那种沉甸甸的质感。封面采用了一种低饱和度的灰色调，搭配着烫金的字体，低调中透露出一种高级感。内页的纸张选择也十分讲究，微微泛黄的米白色，触感细腻光滑，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。最让我惊喜的是，作者在排版上花了大量的心思，章节之间的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又在视觉上形成了独特的节奏感。那些穿插其中的建筑手绘草图和老照片，像是时间的切片，把我们带入了一个个充满故事的建筑瞬间。尤其是那些细节的放大图，线条的精准和光影的捕捉，无不体现出设计师的匠心独运。翻阅时，你会发现，这本书不仅仅是知识的载体，更像是一件精心制作的艺术品，让人爱不释手，甚至不忍心去折叠它的任何一个角落。这种对“物”本身的尊重，已经超越了一本书的范畴，更像是一种对阅读体验的极致追求，让人在阅读的同时，也能享受到一场纯粹的美学洗礼。
评分这本书最让我震撼的，是它所蕴含的那种近乎于“虔诚”的态度——对“真实”的追寻。在当下这个充斥着快速复制、表面光鲜的建筑泡沫时代，作者却像一个守夜人，固执地在寻找那些被遗忘的、但真正具有生命力的设计原则。他对于“时间性”的理解尤其深刻，他认为一座真正的建筑，应该能够诚实地记录下岁月的痕迹，而不是试图去抵抗它。这种对“衰变”和“共存”的接纳，赋予了书中的许多论述一种近乎悲悯的情怀。阅读时，我常常联想到那些被时间磨损、与自然融为一体的古老遗迹，它们无声地讲述着比任何华丽的宣传册都更为有力的故事。这本书没有提供任何一劳永逸的解决方案，它更多的是提供了一种看待问题、体验空间的“视角”。它教会你如何去“慢下来”，如何去聆听材料在不同光照下的低语，如何去感受一个空间在你身体里投下的阴影。读完之后，我发现自己看待我居住的房间，看待街边的拐角，都多了一层审视和尊重的目光，仿佛被赋予了一种新的“视觉语言”。
评分中环广场龙之媒有售
评分这本书居然不翼而飞了，买的时候没注意价格，现在看来怎么有点贵，图多字少真好读，这么多设计师每人一个产品做出来风格一致，看来日本设计师对餐具类的认识已经相当统一了
评分就這樣也一本書哦，賣太貴
评分妹岛每次设计小东西都喜欢用那个偏心双圆的母题，可见她对此是真爱啊
评分妹岛每次设计小东西都喜欢用那个偏心双圆的母题，可见她对此是真爱啊
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