吉川幸次郎氏是日本研究中国文学的泰斗,在国际汉学界亦负盛名。不仅著作等身,且多独到之见。就这部书来看,无论是他对诗人、诗篇的论述抑或他所展现的中国诗歌发展的脉络乃至中国文学的整个历程,都跟我们熟知的颇不相同,使人有耳目一新之感。
吉川幸次郎(1904-1980),毕业于京都大学的中国语学文学专业。文学博士,国立京都大学名誉教授,东方学会会长,中国文学和历史研究专家。他的代表作有:《元杂剧研究》《新唐诗选》《杜甫诗注》《宋诗概说》《元明诗概说》等。
从一个日本学者的视角来研究中国诗,别有一番风味。以各个时期的作家为主线来写一部中国诗史不乏新颖之处。 其中明显可看出作者并不谙熟中国文化(如作者坦言不知“归来煮白石”中的白石为何物),但作者的诚挚与谨慎,值得我们赞赏!
评分《中国诗史》从一个置身事外的角度认识了中国的文学史,确实能给人耳目一新的感觉。本国人自己的文学史总是有感情的因素,政治走向的因素等等,文学史“史”的成分不那么客观。并不是说别国人看中国文学史就完全旁观者清,对我们至少是个借鉴
评分对于中国诗的研究,日本学界有两位当仁不让的大师——吉川幸次郎和小川环树,巧的是,他们都来自京都大学。中国诗史置于日本学界的视域之下,呈现出诸多国内学界的不曾有过的新鲜。 我读的这本《中国诗史》是台湾明文书局版于1983年由刘向仁先生翻译的筑摩书房本。国...
评分这几日在看日本汉学家吉川幸次郎的《中国诗史》。吉川称中国文学,是抑制对神的关心只凝视人间的文学,这个民族的文学题材是:人间的事实。此书可与斯蒂芬-欧文的《追忆-中国古典文学中的往事再现》并看。
评分中国文学的一种理解 纯以实在的经验为素材的作品被认为是理所当然。诗歌纯是抒情诗,以诗人自身的个人性质的经验(日常生活及生活四周的自然界的经验)为素材的抒情诗为主流。以特异人物的特异生活为素材,从而必须从事虚构的叙事诗传统是缺乏的。散文也是以叙述实在事件的历史...
《中国诗史》让我对元曲产生了全新的认识。一直以来,我对元曲的印象仅限于一些脍炙人口的曲子,但读完这本书,我才意识到元曲在中国文学史上的独特地位和巨大贡献。作者详细阐述了元曲的起源、发展以及其艺术特色,尤其是其与宋词的继承与创新。关汉卿、马致远、白朴等人的作品,生动地展现了元代社会的现实生活,以及普通百姓的情感世界。那些充满生活气息的语言,那些跌宕起伏的情节,都让我对那个时代有了更深的了解。我尤其对书中对“小令”和“套数”的分析印象深刻,它们是如何在继承传统的基础上,开创出新的艺术形式,满足了不同受众的需求。元曲的通俗性、市民性,以及其在戏剧中的运用,都标志着中国文学迈向了一个新的阶段。这本书让我看到了文学如何从宫廷走向民间,如何更贴近普通人的生活,这是一种巨大的进步。
评分这本书的结构设计也非常巧妙,它不仅仅是按照时间顺序梳理诗歌发展,更是在每个时代节点上,深入挖掘诗歌与社会、政治、哲学思想之间的关联。宋诗部分,则展现了与唐诗截然不同的风貌。理学的兴起、市民阶层的壮大,都赋予了宋诗新的生命力。苏轼的旷达豪放,黄庭坚的瘦劲奇崛,陆游的爱国忧民,都代表了宋诗的不同侧面。我特别被苏轼的词所打动,那些“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”的豪情,“但愿人长久,千里共婵娟”的温情,都展现了他丰富的人生阅历和豁达的人生哲学。作者对宋词的分析,让我看到了词这种文体如何在抒情言志的同时,也反映了那个时代的社会变迁和文人心态。词的婉约与豪放,与宋代文人的性格和所处的社会环境有着千丝万缕的联系。书中所展现的宋代文人之间的唱和、论辩,更是将文学创作置于一个更广阔的社会舞台上,让我看到了文学的生命力并非孤芳自赏,而是与社会生活息息相关。
评分阅读《中国诗史》的过程中,我深刻体会到作者对中国传统文化的那份热爱与尊重。他不仅仅是在写诗歌,更是在写诗歌背后的文化精神,写诗歌与中国社会、哲学、历史的内在联系。书中对诗歌创作的社会背景、思想渊源、艺术手法等方面的解读,都非常到位。例如,在分析汉魏六朝诗歌时,作者将魏晋风度和玄学思想与诗人的创作紧密结合,让我理解了为什么那个时期的诗歌会呈现出那样一种飘逸、空灵的风格。这种深入的分析,使得我不再仅仅将诗歌视为孤立的文本,而是将其置于一个更广阔的文化生态中去理解。每一个时代的诗歌,都像一面镜子,照出了那个时代的社会风貌、文人心态以及思想文化。这本书让我对中国文化的传承与发展有了更深刻的认识。
评分这本书的语言风格也十分吸引人。作者的文笔流畅优美,既有学术的严谨,又不失文学的感染力。他用生动形象的语言,将那些古老的诗歌作品重新赋予生命,让我仿佛置身于诗歌创作的现场。读到动人之处,我常常会停下来,细细品味那些优美的词句,感受作者对诗歌的那份深情。书中引用了大量的诗歌原文,并且对这些诗歌的背景、含义进行了详细的解读,这对于我这样的普通读者来说,是极大的帮助。我不再是简单地“看”诗歌,而是能够“懂”诗歌,能够“感”诗歌。作者的学识渊博,对中国诗歌史的梳理脉络清晰,逻辑严谨,读来令人心悦诚服。这种对知识的呈现方式,既普及了中国诗歌的知识,又提升了读者的审美能力。
评分《中国诗史》带给我的震撼,不仅仅是知识的增长,更是对中国传统文化脉络的深度理解。作者对唐诗的阐述,简直是淋漓尽致,将盛唐的恢弘气象、诗人的家国情怀、以及诗歌风格的多样性描绘得无与伦比。李白、杜甫、王维、白居易……每一个名字都闪耀着时代的光辉,他们的诗歌,或浪漫不羁,或沉郁顿挫,或恬淡闲适,或通俗写实,共同构成了唐诗的黄金时代。我特别欣赏书中对杜甫诗歌的分析,那些“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的愤慨,“国破山河在,城春草木深”的悲凉,以及“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的宏愿,都深深地触动了我。作者没有回避诗歌创作中的时代局限性,但也更突出了诗人在特定环境下所能达到的思想高度和艺术造诣。从诗歌的音韵、意象到表现手法,作者都做了详尽的剖析,让我这个普通读者也能窥见诗歌艺术的精妙之处。读完这部分,我感觉自己仿佛亲历了盛唐,感受到了那个时代诗歌的蓬勃生命力,也更加理解了诗歌在中国文化中的重要地位。
评分明清诗歌部分,更是将中国诗歌的发展推向了新的高峰。虽然在某些方面,它被认为是对前代诗歌的继承和发展,但作者通过对“前后七子”、“公安派”、“桐城派”等不同文学流派的深入剖析,展现了明清诗歌内部的丰富性和多样性。我特别欣赏书中对公安派“独抒性灵,不拘格范”的评价,这是一种对文学创作自由的追求,也反映了那个时代思想的解放。同时,作者也没有回避明清诗歌中存在的复古思潮和模式化倾向,而是辩证地分析了这些现象对诗歌发展的影响。清代诗歌,尤其是在乾嘉时期,更是涌现了大量的诗人,他们的作品风格迥异,题材广泛,从咏物言志到讽喻现实,无不涵盖。这本书让我看到了中国诗歌的生命力如何在新时代背景下不断自我革新和发展,即使面对挑战,依然能保持其独特的魅力。
评分读完《中国诗史》,我仿佛穿越了千年的时光长河,亲眼目睹了中国诗歌从萌芽到繁盛的壮丽画卷。这本书不是简单地罗列诗歌作品,而是将诗歌置于其所处的时代背景、社会风貌、文人心境之中,细致入微地展现了诗歌如何与历史同行,如何成为时代精神的代言。从《诗经》的质朴深情,到楚辞的瑰丽浪漫,再到汉乐府的现实主义笔触,作者以极其细腻的笔法勾勒出每个时代的文学气质。我尤其被书中对汉乐府民歌的解读所吸引,那些在战乱年代里吟唱的普通人的喜怒哀乐,在作者的笔下鲜活如初,让我深刻体会到诗歌作为人民心声的强大力量。随后,书中对魏晋风度的描摹,以及“三曹”和“七子”的文学成就,更是让我领略到了那个时代文人的风骨与情怀。那些飘逸洒脱、寄情山水的诗篇,不仅仅是文字的堆砌,更是那个特定历史时期士人精神世界的真实写照。曹操的“对酒当歌,人生几何”的豪迈,曹植的“翩若惊鸿,婉若游龙”的灵动,都仿佛在眼前重现。阅读的过程,就像是在与历史对话,与那些伟大的灵魂进行心灵的交流。
评分总而言之,《中国诗史》是一部值得反复阅读的经典之作。它不仅是一本关于中国诗歌的书,更是一本关于中国文化、中国历史、中国精神的书。作者以其深厚的学养和独特的视角,为我们展现了一幅波澜壮阔的中国诗歌发展史画卷。读完此书,我感觉自己对中国诗歌的理解上升到了一个新的高度,也更加热爱我们中华民族灿烂的文化。这本书的编排、内容、语言,都达到了极高的水准,让我受益匪浅。它不仅仅填补了我对中国诗歌史认知的空白,更重要的是,它点燃了我对中国传统文化的探索热情。我将这本书视为一座宝库,每次翻阅,都能从中汲取新的养分。
评分《中国诗史》让我对中国诗歌的流变有了更清晰的认识。从《诗经》的朴素自然,到汉乐府的现实关怀,再到唐诗的辉煌灿烂,宋词的婉约豪放,元曲的通俗洒脱,以及明清诗歌的承转,每一个时期都有其独特的艺术风格和时代烙印。作者的叙述,不是简单地线性推进,而是在各个时代之间,展现了诗歌的继承、发展与创新。例如,唐诗在汉乐府的基础上,更加注重形式的典雅和意境的深远;宋词则在唐诗的基础上,更加强调个人情感的细腻表达和写实性的融入。这种对诗歌内在联系的揭示,让我看到了中国诗歌发展演进的内在逻辑和强大生命力。它不是孤立存在的,而是不断地吸收前人的养分,又在新的时代背景下吐故纳新,展现出蓬勃的生命力。
评分这本书最大的价值在于,它不仅仅提供知识,更重要的是它能引发思考。在阅读过程中,我常常会思考诗歌与时代的关系,诗歌与社会生活、与诗人个体命运的紧密联系。为什么在某些时代,诗歌会成为反映社会现实、抒发民生疾苦的重要载体?为什么在另一些时代,诗歌又会成为文人抒发个人情怀、寄情山水的最佳方式?作者在书中对此进行了深入的探讨,让我对这些问题有了更深刻的理解。例如,唐代安史之乱后,杜甫诗歌中那种强烈的忧国忧民的情感,就是那个时代社会动荡和诗人个人经历的真实写照。这种对诗歌与时代、与社会、与人生的深刻洞察,使得这本书的阅读体验远超一般的文学史书籍。
评分“唐人喜爱的是瞬间感情的燃烧” “六朝人喜爱的是持续”
评分2010,6,图书馆的书。安徽文艺
评分好书,确是好书
评分好书,确是好书
评分有见地。儒学背景和游侠风气确定了文学成立的价值(司马相如);“只有历史家才是因常识的暴力(集团意识)而遭受不幸的人们的异代朋友”(司马迁);咏怀诗的视野广阔和内在矛盾(阮籍);汉语的暧昧性极适宜于作诗的语言(陶渊明);六朝诗—持续,唐诗—燃烧;宋诗对悲哀的扬弃(苏轼);李梦阳文学的平民性。想到“北宋文学重道抑情的倾向”云云,又使人忍不住执着于悲哀。
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