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出版者:北京大学出版社

作者:袁行霈

出品人:

页数:382 页

译者:

出版时间:2001-06

价格:20.0

装帧:平装

isbn号码:9787301003725

丛书系列:

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• 袁行霈
• 诗歌
• 中国古典文学
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• 艺术理论

《锦瑟华章：中国古典诗歌的千年回响》 本书是一部深入探索中国古典诗歌艺术魅力的著作，旨在为读者呈现一个丰富多彩、意蕴深远的诗歌世界。我们将跨越千年的时光长河，从《诗经》的质朴风雅，到楚辞的瑰丽浪漫，再到唐诗的盛世辉煌，以及宋词的婉约细腻，宋元明清的各家各派，一一细致梳理，揭示中国古典诗歌在不同历史时期的发展脉络、艺术特色及其独特的精神内涵。 本书将着重剖析中国古典诗歌在艺术表现上的精妙之处。我们将深入探究诗歌的语言艺术，如意象的构建、炼字的考究、声韵的和谐以及节奏的运用。从“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的视觉盛宴，到“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的深远意境，再到“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的哲理思考，我们将逐一解析诗人如何通过精巧的语言，营造出触动人心的画面和情感。 与此同时，本书也将聚焦于中国古典诗歌与中国传统文化、哲学思想、社会生活以及自然景物的紧密联系。我们将探讨儒家、道家、佛家思想对诗歌创作的影响，例如屈原对家国命运的忧思，李白对自由精神的向往，杜甫对民生疾苦的关怀，以及苏轼的旷达与超脱。我们将观察诗人如何将个人的情感体验与广阔的社会现实、壮丽的自然风光融为一体，创作出既有个性色彩又具时代印记的篇章。从边塞的雄浑壮阔，到山水的恬淡幽静，再到闺阁的思念愁绪，诗歌成为了一面映照社会百态、寄托人生情怀的镜子。 本书的另一重要特色在于对诗歌的鉴赏与解读。我们不仅仅罗列名篇佳作，更会深入剖析每一首诗歌的创作背景、诗人身世，以及其艺术价值和情感力量。通过对著名诗人和代表作品的深入研究，如诗仙李白的飘逸洒脱，诗圣杜甫的沉郁顿挫，诗佛王维的诗画意境，诗鬼李贺的奇诡想象，我们力求让读者理解诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是思想的火花、情感的喷发和生命的赞歌。对于不同流派、不同风格的诗歌，我们将进行有针对性的分析，帮助读者建立起一套科学有效的诗歌鉴赏体系。 本书还将探讨中国古典诗歌在不同时代所呈现出的时代精神和审美旨趣。从《诗经》的质朴现实，到汉魏风骨的苍凉慷慨，再到盛唐诗歌的雍容大度，宋词的细腻婉转，元曲的通俗生动，明清诗歌的个性化探索，我们将描绘出中国诗歌艺术发展演变的壮丽画卷。我们会关注诗歌在不同历史时期所扮演的角色，无论是作为政治抒情、人生感怀，还是作为哲学思辨、情感寄托，都体现了其强大的生命力。 对于有志于深入了解中国古典诗歌的读者而言，本书将提供一个系统性的学习框架。我们鼓励读者在阅读本书的同时，能够亲身走进诗歌的世界，去感受那些千古不绝的优美文字，去品味那些历久弥新的深刻情感。我们希望通过本书，能够激发读者对中国古典诗歌的热爱，从而在字里行间，寻找到属于自己的那份心灵共鸣与精神慰藉。 本书内容丰富，论述详实，力求在学术性与可读性之间取得平衡，既能满足专业研究者的需求，也能为普通读者提供一条通往中国古典诗歌艺术殿堂的清晰路径。我们相信，每一次的阅读，都是一次与伟大灵魂的对话，一次对中华优秀传统文化的深情回溯。

评分☆☆☆☆☆

如其所言，本书上下两编，一为世界观与方法论，一为诗歌史与诗人论，前者为后者之提纲，后者为前者之落实。其中又以“意象”、“意境”为得意之法（拈出这样的古典诗歌的特色的方法，是在古典文论中爬疏出相关材料，一一为之参合比对，然后其义自明，再加以个人的整理而使之光...  

评分☆☆☆☆☆

（袁行霈在撰写《燕南园62号——记恩师林庚》时提到此序之诞生，言林庚先生得到书稿，一句客套话不说，“十分痛快地答应”撰序，其文“置于晚明小品的名篇中也是上乘之作。”） 中国是诗的国度，使得奥秘历来为人所乐道，而诗的艺术真谛又往往在可谈与不可谈之间，...  

评分☆☆☆☆☆

如其所言，本书上下两编，一为世界观与方法论，一为诗歌史与诗人论，前者为后者之提纲，后者为前者之落实。其中又以“意象”、“意境”为得意之法（拈出这样的古典诗歌的特色的方法，是在古典文论中爬疏出相关材料，一一为之参合比对，然后其义自明，再加以个人的整理而使之光...  

评分☆☆☆☆☆

因为读陆时雍的《诗镜总论》读得太辛苦了，只好找来袁行霈先生的这本书来当做辅助读物，却发现这本书太好读了。 看得出来袁先生对中国古典诗歌的研究已到了纵浪大化的境界，不论写哪方面都信手拈来，言之有物，但是又不掉书袋，读来通俗平易。 单看目录：中国古典...

评分☆☆☆☆☆

因为读陆时雍的《诗镜总论》读得太辛苦了，只好找来袁行霈先生的这本书来当做辅助读物，却发现这本书太好读了。 看得出来袁先生对中国古典诗歌的研究已到了纵浪大化的境界，不论写哪方面都信手拈来，言之有物，但是又不掉书袋，读来通俗平易。 单看目录：中国古典...

评分☆☆☆☆☆

《中国诗歌艺术研究（增订本）》给我带来的最深刻的感受，是作者在严谨的学术探究中，始终保持着一颗对中国诗歌艺术的赤诚之心。他并非仅仅罗列诗歌的历史发展和艺术特色，而是深入挖掘了中国诗歌艺术之所以能够历久弥新、影响深远的内在原因。我特别喜欢作者对诗歌“意境”的阐释，他通过对经典诗篇的细致分析，展现了中国诗歌如何通过含蓄蕴藉的表达，营造出那种“言有尽而意无穷”的艺术效果，以及这种意境对中国人的审美情趣产生的深远影响。这本书的增订，显然是作者在原有基础上，进行了更广泛的资料搜集和更深入的理论研究，无疑会为读者带来更多新的启发和思考。阅读此书，让我对中国诗歌艺术的理解更加立体和深入，也更加坚定了我对这份文化瑰宝的热爱和传承的决心。

评分☆☆☆☆☆

《中国诗歌艺术研究（增订本）》带给我的惊喜，在于它打破了我对学术研究的刻板印象。作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛一位老朋友在娓娓道来他对中国诗歌的热爱。书中关于诗歌的“节奏”和“韵律”的分析，并非枯燥的音韵学理论，而是通过对具体诗句的朗诵和品味，让读者深刻体会到音乐性在中国诗歌中的重要地位。我尤其欣赏作者对中国诗歌中“意象”的解读，他能够将那些看似平常的意象，如月亮、梅花、竹子等，赋予深厚的文化内涵和情感寄托，让读者从中看到中国人心灵的映射。这本书的增订，我想更是作者对这一领域持续投入和深入探索的体现，无疑会为读者带来更多新鲜的视角和更丰富的研究成果。阅读这本书，让我觉得自己在与中国诗歌进行一次深度的灵魂交流，感受其中蕴含的东方美学和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

《中国诗歌艺术研究（增订本）》以其独特的视角和深入的分析，为我打开了中国诗歌艺术的一扇新的大门。作者并非停留于对诗歌作品的简单欣赏，而是深入探讨了中国诗歌之所以能够成为独立而伟大的艺术门类，其背后所蕴含的文化基因和精神特质。我对书中关于“抒情传统”的论述尤为感兴趣，作者将中国诗歌的抒情性与中国人的内敛含蓄、追求和谐的民族性格联系起来，解释了为何“诗言志”在中国文化中占据如此重要的地位。同时，作者对不同时代诗歌创作的时代背景和审美趣味的分析，也让我能够更好地理解不同时期诗歌的独特性。增订本的出现，意味着作者在原有的研究基础上，又进行了更深入的挖掘和更细致的补充，相信会带来更多精彩的内容。这本书的阅读体验，是充满启发的，它不仅让我欣赏到优美的诗句，更让我理解了诗歌背后所承载的中国人的智慧和情感。

评分☆☆☆☆☆

翻开《中国诗歌艺术研究（增订本）》，我立刻被一种温润而又充满力量的学术气息所吸引。作者并非简单地罗列史实，而是以一种探索的姿态，深入挖掘中国诗歌艺术的内在精神和发展规律。他对诗歌的“意境”的阐释，让我对“诗中有画，画中有诗”有了更清晰的理解，那些言有尽而意无穷的诗句，在作者的解读下，仿佛活了起来，展现出无穷的生命力。同时，书中对诗歌形式演变的分析，从先秦的《诗经》，到楚辞，再到唐诗、宋词、元曲，以及后来的近体诗和散文诗，都进行了详尽而生动的论述。我特别喜欢作者对不同诗人创作风格的比较分析，比如李白与杜甫，苏轼与辛弃疾，他们之间的异同，以及各自在诗歌史上的贡献，都被作者剖析得淋漓尽致。这本增订本在原有基础上，想必又增加了许多新的研究成果和视角，使得这本书的内容更加丰富和完善。阅读这本书，就像是在与历代诗歌大师对话，感受他们的才情与智慧，也让我反思当下，如何才能更好地传承和发展中国诗歌的优秀传统。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《中国诗歌艺术研究（增订本）》时，就被它厚实的质感和严谨的排版所吸引。翻开书页，作者的文字如涓涓细流，缓缓流淌，却又蕴含着强大的思想力量。他对中国诗歌艺术各个方面的梳理，都显得井井有条，逻辑清晰。我特别喜欢他对诗歌与时代关系的阐释，例如，在不同的历史时期，诗歌是如何反映社会思潮、民生疾苦，以及成为人们情感宣泄的出口。书中对于诗歌“形式”与“内容”的辩证关系，以及“创新”与“继承”的讨论，都让我受益匪浅。他并非鼓励照搬照抄，而是强调在继承传统的基础上，如何进行符合时代精神的创新。这本书的增订，对于我这个长期关注中国诗歌发展的读者来说，无疑是一次宝贵的学习机会，可以让我了解最新的研究动态和学术成果。它不仅是一本研究著作，更像是一部中国诗歌艺术的百科全书，值得我们细细品味。

评分☆☆☆☆☆

《中国诗歌艺术研究（增订本）》给我最深刻的印象是它贯穿始终的“情”与“理”的完美结合。作者在进行严谨的学术考证和理论阐释的同时，始终饱含着对中国诗歌艺术的深情。他并非冷冰冰地分析诗歌的结构和技巧，而是深入到诗歌背后作者的情感世界，去体味诗人的喜怒哀乐，去感受诗歌所传达的生命体验。这种“以情动人”的写作方式，使得本书读起来并不枯燥，反而充满了人文关怀和艺术魅力。我尤其欣赏作者在探讨诗歌的民族性、时代性以及国际影响时，能够跳出单纯的文学范畴，将其置于更广阔的文化背景和社会语境中进行考察。例如，他对诗歌中反映的社会现实、历史事件的梳理，以及诗歌如何与哲学、宗教、音乐等艺术形式相互影响，都给我带来了很多启发。这本书不仅拓展了我的知识面，更重要的是，它让我重新审视了中国诗歌在中国文化中的意义和价值，也让我更加珍视这些宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的增订本，如同一位学养深厚的长者，用充满智慧和温度的语言，带领我走进中国诗歌的殿堂。《中国诗歌艺术研究（增订本）》并非一本教条式的学术著作，而是充满了作者对中国诗歌艺术的热情和理解。他不仅仅关注诗歌的文学价值，更将其置于中国传统文化的大背景下进行考察，探讨诗歌与哲学、历史、社会风貌的紧密联系。我尤其欣赏书中对“意象”的解读，作者能够将那些常见的自然景物，如山水、花鸟，赋予深厚的人文内涵和哲学思考，让读者在欣赏优美诗句的同时，也能体悟到其中蕴含的中国人的宇宙观和人生观。增订本的出现，想必是作者对这一领域持续研究的成果，能够为读者带来更全面的知识和更深刻的见解。阅读此书，就像是在与中国古典诗歌进行一场跨越时空的对话，让我更加热爱和珍视这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的增订本，在保留了原有精彩内容的基础上，显然进行了更深入、更广泛的拓展。作者对中国诗歌艺术的理解，是立体而多维的。他不仅关注诗歌的文本层面，更深入到诗歌的创作背景、接受历史以及其在中国文化传承中的作用。我特别喜欢书中关于诗歌的“境界”的讨论，作者将中国诗歌的“境”提升到了一个哲学的高度，探讨了诗人如何在有限的语言中创造出无限的想象空间，以及这种“境界”如何影响了中国人的审美情趣和价值观念。在阅读过程中，我感觉作者是一位极具洞察力的向导，他能够带领我拨开历史的迷雾，看到中国诗歌发展的清晰脉络，并从中汲取养分。对于那些希望系统了解中国诗歌艺术，但又担心过于艰深的学术理论的读者来说，这本书无疑是一个极佳的选择。它既有学术的深度，又不失阅读的乐趣，是值得反复品读的优秀著作。

评分☆☆☆☆☆

《中国诗歌艺术研究（增订本）》这本书，我拿到手就迫不及待地翻开了。它并非那种堆砌术语、让你望而却步的学术专著，而是充满了作者对中国诗歌深沉的热爱和独到的见解。从开篇对诗歌起源的追溯，到各个朝代诗歌流派的梳理，再到对具体诗人及其作品的深入剖析，无不展现出作者扎实的功底和细腻的笔触。我尤其欣赏作者在探讨诗歌的意境、格律、情感表达等方面时，能够将抽象的理论与具体的诗歌文本相结合，让读者在阅读过程中，仿佛能够亲身感受到唐诗的雄浑壮阔，宋词的婉约多情，元曲的豪放洒脱。书中对于不同时代诗歌发展脉络的梳理，也帮助我更好地理解了诗歌是如何随着历史的变迁而演变的，以及它在中国文化中的独特地位。作者的语言风格也很有魅力，既有学者般的严谨，又不失文人般的雅致，读起来有一种赏心悦目的感觉。这本书不仅仅是对中国诗歌艺术的“研究”，更像是一场带领读者穿越时空的诗歌之旅，让我对中国古典诗歌有了更深刻的认识和更浓厚的兴趣。即使是对诗歌了解不多的读者，也能在这本书中找到乐趣，感受到中国诗歌的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的增订本，无疑是作者对中国诗歌艺术领域持续投入和深入研究的结晶。我从书中感受到的是一种温文尔雅却又力量磅礴的学术风格。作者并非孤立地看待诗歌，而是将其置于整个中国文化的长河中进行考察，分析了诗歌在不同历史时期所扮演的角色，以及它与社会、哲学、美学思想的互动关系。我尤其欣赏书中对诗歌“情感表达”的细致分析，作者能够将那些深沉而内敛的情感，通过诗歌的语言得以精准而富有艺术地表达，让我深刻体会到中国诗歌的独特魅力。增订本的出现，我相信会包含作者更多新的研究成果和更开阔的视野，为读者提供更全面的了解。阅读此书，不仅让我欣赏到了优美的诗句，更让我对中国诗歌艺术的深邃内涵有了更深刻的认识，它是一本值得反复品读、受益终生的佳作。

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好书

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好书

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比教材的那些模棱两可之论好多了，同样是客观态度，有的书就只会和稀泥，有的就见解深刻。

评分☆☆☆☆☆

比教材的那些模棱两可之论好多了，同样是客观态度，有的书就只会和稀泥，有的就见解深刻。

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@2010-07-04 22:09:18