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☆☆☆☆☆

出版者:中国人民大学出版社

作者:亚历山大・沃

出品人:

页数:136

译者:朱秋华

出版时间:2005-4

价格:49.80元

装帧:平装

isbn号码:9787300063430

丛书系列:

图书标签:

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《沉寂的旋律：被遗忘的音乐瑰宝》 当我们谈论音乐，脑海中浮现的往往是那些耳熟能详的旋律，是交响乐团激昂的奏鸣，是歌剧院里咏叹的咏叹调，或是现代流行乐坛的潮起潮落。然而，在浩瀚的音乐史长河中，存在着无数璀璨的星辰，它们如同静默的宝藏，等待着被发掘、被聆听，去触碰那尚未被大众熟知的、同样充满力量与智慧的音乐灵魂。本书，《沉寂的旋律：被遗忘的音乐瑰宝》，正是这样一次深入的探索，它不触及那些被奉为圭臬的“古典”乐章，而是将目光投向那些被时间洪流冲刷，被主流视野所忽略，却依然闪烁着独特艺术光芒的音乐形式、作曲家及其作品。 本书并非是一部枯燥的音乐史料堆砌，而是一场跨越时空的音乐旅程。我们将一同拜访那些鲜为人知的作曲家，他们的名字或许未曾出现在任何标准音乐会的曲目单上，但他们的才华与创造力，在各自的时代，甚至在被遗忘的当下，都足以令人惊叹。我们会从巴洛克晚期那些默默无闻却技艺精湛的管风琴家那里开始，他们的音乐，虽然没有巴赫的宏伟，却有着一种难以言喻的亲切感与精巧的设计，它们如同那些隐藏在教堂深处，未经打磨的宝石，散发着温润的光泽。我们将探索17世纪法国宫廷中，那些被华丽的剧场歌剧所掩盖的室内音乐，那些为亲密聚会而创作的奏鸣曲与三重奏，它们以更为细腻的情感，描绘着人性的幽微之处，没有宏大的叙事，却有着触动心弦的真实。 走进18世纪，我们会遇见那些在教会或贵族家庭中服务的作曲家，他们的作品，或许不如海顿与莫扎特的交响曲那样在音乐厅里回响，但它们却承载着一个时代的精神风貌，蕴含着前所未有的创新与对音乐语言的实验。本书将深入剖析一些被忽视的赋格、协奏曲以及早期歌剧片段，揭示它们在音乐发展史上的独特贡献，以及它们如何为后来的音乐巨匠们铺平道路。我们还会注意到那些在特定地区流传的音乐传统，比如北欧地区独特的民间歌谣与器乐改编，或者东欧地区那些带有民族色彩的旋律，这些音乐虽然没有走向国际舞台，却以其原生的生命力，讲述着属于特定地域的音乐故事。 “沉寂的旋律”并非全然意味着无人问津，有时，它们只是被更宏大的叙事所覆盖，被商业化的浪潮所裹挟。本书将关注那些曾一度辉煌，但如今却鲜有人问津的音乐流派，例如19世纪末20世纪初，那些在咖啡馆、沙龙中流行的室内乐作品，它们比交响乐更为雅致，比室内歌剧更为轻松，却又比简单的流行乐更为复杂和深刻。我们会发掘那些在当时极受欢迎，却因时代变迁而逐渐淡出人们视线的作曲家，他们的作品，或许未能经受住时间的严苛考验，但它们所蕴含的情感深度与艺术价值，不应被遗忘。 本书还将触及那些在特定历史时期，因政治、社会或技术原因而未能得到广泛传播的音乐。例如，在两次世界大战期间，一些充满反思与抵抗精神的音乐作品，它们虽然在当时的特定圈子里产生了巨大影响，但随着战后的重建与文化变迁，这些音乐的力量和意义也逐渐被淡化。我们也将探讨那些因录音技术限制或传播渠道的不足，而未能流传下来的珍贵音乐录音，以及那些散落在私人收藏或小型图书馆中的手稿，它们都是音乐史的碎片，等待着被重新组合。 《沉寂的旋律：被遗忘的音乐瑰宝》不仅仅是关于音乐本身，更是关于音乐背后的故事。我们将探究这些被遗忘的音乐是如何被创作出来的，作曲家们的生活环境、创作灵感以及他们所处的时代背景，都将成为我们解读音乐的窗口。我们会看到，一些作品的诞生，是作曲家对社会现实的深刻反思；另一些作品，则源于对个人情感的极致表达；还有一些，是纯粹对音乐形式与结构的探索与创新。这些故事，如同为音乐赋予了灵魂，让它们不仅仅是音符的组合，而是有血有肉的艺术生命。 本书试图打破“经典”与“非经典”的二元对立，我们相信，在每一个时代，在每一个角落，都存在着值得聆听的音乐。我们的目标是唤醒听众的好奇心，鼓励他们跳出舒适区，去探索那些未知而迷人的音乐领域。我们相信，每一次新的发现，每一次与未知旋律的相遇，都可能带来意想不到的惊喜，都可能丰富我们对音乐的认知，甚至改变我们对艺术的理解。 本书不包含的内容，恰恰是其独特性的所在。它不重复那些被无数次演奏、被无数本教材反复提及的“伟大”作品，它不去分析那些早已被分析得体无完肤的乐章。相反，它将为您打开一扇通往未知音乐世界的门，让您在寂静中聆听到最动人的旋律，在遗忘中发现最珍贵的宝藏。它是一次对音乐边界的拓展，是对艺术多样性的致敬，是对那些不曾被载入史册，却同样闪耀的音乐灵魂的深情回眸。 在这本书中，您将不会找到对贝多芬的《命运》的分析，不会读到关于莫扎特《安魂曲》的解读，也不会看到对肖邦夜曲的逐字逐句的剖析。我们也不会深入探讨那些被广泛认为是“古典音乐”核心的作曲家，如巴赫、勃拉姆斯、柴可夫斯基等人。本书的重点，在于那些被主流视野所遗漏，但同样具有深刻艺术价值和历史意义的音乐。它旨在填补人们在理解音乐史时可能存在的空白，去发现那些隐藏在“经典”光环之外的、同样璀璨的音乐遗产。 我们所呈现的，是那些在音乐学院的课程中可能被略过，在音乐会的海报上难以寻觅，但在一些特定的历史时期、地域或者小众圈层中，却拥有着独特地位和广泛影响的音乐。这些音乐，可能是在某个时期被誉为“革新者”但最终被遗忘的作曲家的作品；可能是在特定国家或地区流传甚广，但国际知名度不高的音乐；也可能是某种已经消亡或极少有人演奏的音乐体裁。 本书将深入研究那些在音乐发展史上扮演过重要角色，但如今却鲜为人知的作曲家。我们将探索他们的生平，他们的创作理念，以及他们所处的时代背景，并对他们的代表作品进行深入的剖析。这些作曲家，他们的音乐可能在当时引起了轰动，但随着时间的推移，他们的名字和作品逐渐被后人所遗忘。本书将努力将这些被埋没的音乐瑰宝重新带回到人们的视野中。 此外，本书还将关注那些被商业浪潮所淹没，或者因社会变迁而被边缘化的音乐流派。例如，在19世纪末20世纪初，存在着许多在当时非常流行的音乐风格，如艺术歌曲、室内歌剧、或是一些带有地方特色的器乐作品，但如今它们已鲜为人知。本书将对这些音乐进行深入的研究，挖掘它们的艺术价值和历史意义。 我们也将探讨一些在特定历史时期，因政治、宗教或其他社会因素而受到限制或被压制的音乐。这些音乐，虽然在当时未能得到广泛的传播，但它们却承载着那个时代的文化信息和反思精神。本书将努力揭示这些被遮蔽的音乐，让它们的故事得以被讲述。 《沉寂的旋律：被遗忘的音乐瑰宝》是一次关于音乐寻宝的旅程。它邀请您一同踏上探索未知音乐领域的征程，去发现那些被时间所尘封，却依然闪烁着艺术光芒的旋律。这是一次对音乐历史的重新审视，一次对被遗忘的音乐灵魂的致敬。我们将用细致的笔触，真诚的态度，去呈现这些“沉寂的旋律”，让它们重新在您的心中奏响，为您带来全新的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

我确定、一定、肯定从未通过任何渠道了解过这本书，哪怕只有一点点。 因为我要找的不是它，而是另一本我记不清书名的书。 确切的说是一本介绍古典音乐的教材，应该是耶鲁大学出的，但不知道是不是专用 当然也不是说这本书不好，我想音乐这东西应该是相通的。 但不论看完哪...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排，简直是音乐史论的教科书式范本，严谨得让人肃然起敬。我关注的重点在于它对音乐“形式”的解析，很多介绍古典音乐的书籍往往避重就轻，只谈情感和风格，对奏鸣曲式、回旋曲式、赋格结构这些核心概念解释得云山雾罩。但《古典音乐》在这方面做得极为出色，它没有直接抛出复杂的乐理公式，而是通过对比分析海顿、莫扎特以及贝多芬对同一形式（比如奏鸣曲）的不同处理手法，循序渐进地展示了形式的演变与创新。作者在分析某段协奏曲的高潮部分时，会清晰地指出那个转调是如何在技术上实现了情感的突破，那种逻辑上的清晰度和条理性，极大地增强了我的理解。此外，书中对二十世纪初期的“断裂”与“实验”也有相当深入的探讨，没有将之简单地视为对传统的背叛，而是将其放置在社会急剧变革的大背景下进行审视，这显示了作者深厚的学术功底。对于希望从爱好者进阶到能“看懂”乐谱背后逻辑的读者来说，这本书提供的理论框架是极其扎实的基石。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我本来担心会是一本面向专业人士的艰深论著，但事实证明，它的可读性超出了我的想象。作者似乎非常懂得如何与初学者“对话”。他很擅长使用生动的比喻来解释复杂的音乐现象。比如，当他试图解释赋格的对位法时，他将其比喻成一场精妙的智力游戏，不同声部的主题互相追逐、融合、模仿，却又始终保持着各自的独立性，这种讲解方式立刻解除了我对复杂对位法的恐惧。书中对特定乐器的发展历程也做了非常有趣的侧写，比如管弦乐队在浪漫主义时期如何从一个相对平衡的群体，逐渐被铜管乐器组的力量所“霸占”，反映出音乐表达对“崇高感”的极致追求。最让我感到欣慰的是，书中最后几章并没有草草收尾，而是对当代音乐的探索给予了足够的尊重和分析空间，即便是一些听起来“刺耳”的现代作品，作者也努力去挖掘其背后的逻辑和作曲家的意图。它真正做到了“承前启后”，让人在对过去充满敬意的同时，也对未来的可能性保持开放的心态。

评分☆☆☆☆☆

这本《古典音乐》的阅读体验，真是一场穿梭时空的华丽冒险。我从第一页开始就被那种厚重而细腻的笔触深深吸引住了。作者仿佛是一位技艺精湛的导游，他没有直接将我们塞进维也纳金色大厅，而是先带我们沿着莱茵河畔缓缓前行，感受着那些伟大的名字——巴赫的严谨、莫扎特的灵动、贝多芬的激昂——是如何在特定的历史和社会土壤中萌芽生长的。书中对早期教会音乐的描绘尤其精彩，那种幽深、近乎冥想的氛围被描摹得丝丝入扣，让人仿佛能听到羊皮纸上墨水洇开的沙沙声。更难得的是，作者没有止步于仅仅罗列作品和年代，他巧妙地将当时的政治气候、哲学思潮乃至贵族的沙龙礼仪融入叙事，使得每一部奏鸣曲、每一段赋格都拥有了鲜活的时代背景和情感张力。比如，书中对“狂飙突进”运动与贝多芬早期作品风格转变的关联分析，视角独特且极具洞察力，远超一般入门读物的肤浅介绍。读完之后，我再回听《第五交响曲》，那种“命运敲门”的震撼感，不再仅仅是旋律的冲击，而是一场对人类意志力与时代抗争的深刻共鸣。这本书的深度，足以让一个资深乐迷重新审视自己的知识体系，同时其流畅的叙事又不至于让初学者感到晦涩难懂，堪称雅俗共赏的典范。

评分☆☆☆☆☆

我通常阅读历史类书籍时，更偏爱那种带有强烈个人色彩和批判锋芒的写作风格，而《古典音乐》这本书，尽管主题宏大，却展现出一种罕见的、近乎冷静的客观性。它像一面高精度反射镜，忠实地映照出各个音乐流派兴衰背后的社会力量，而非沉溺于对某个“天才”的个人崇拜。最让我感到耳目一新的是，书中对“宫廷音乐”与“市民音乐”之间张力的论述。它详细描绘了音乐如何从服务于少数权贵的小圈子，逐渐走向公共音乐厅，成为普通市民阶层文化生活的一部分。这种关于“听众”和“消费群体”演变的视角，极大地丰富了我对古典音乐社会学意义的认知。作者在处理关于印象派音乐的章节时，那种对技术革新（如配器法的细微变化）与听觉感知革命之间的关联的捕捉，细腻得令人赞叹，仿佛他本人就是那个在水边观察光影变化的画家。这本书的价值，在于它成功地将音乐史写成了一部社会和美学史的并行叙事，读完后，你对“何为高雅文化”的定义都会有所修正。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类“大部头”的书向来抱持着谨慎的态度，总担心会陷入枯燥的术语堆砌和无休止的曲目清单。然而，《古典音乐》这本书，却以一种近乎“小说化”的叙事方式，彻底颠覆了我的预期。它的魅力在于对“人”的刻画，那些音乐巨匠不再是教科书上高高在上的雕塑，而是有血有肉、充满挣扎与激情的鲜活个体。我特别欣赏作者对浪漫主义时期作曲家个人生活与创作心境的穿插描写。比如，在谈论肖邦时，书中对巴黎上流社会的沙龙文化及其对这位“钢琴诗人”创作的微妙影响进行了细致入微的剖析，那种身处异乡的孤独感与对祖国（波兰）深沉思念交织出的创作激情，被作者用极具画面感的语言捕捉了下来。阅读过程中，我多次停下来，不是为了查阅背景资料，而是为了回味作者描绘的某个场景：舒曼在海德堡的沉思，瓦格纳在拜罗伊特的理想化追求，都仿佛就在眼前上演。这本书的行文节奏把握得极好，时而如德彪西的乐章般轻盈飘逸，时而又如布鲁克纳的交响曲般宏大庄重，它引导我不仅“听”到了音乐，更是“看”到了音乐是如何诞生的，这种体验是无价的。

评分☆☆☆☆☆

不是很入门 但是是比较入门的 挺喜欢这种把艺术作品与音乐相结合的介绍方式 还有豆瓣介绍错了吧 介绍的那个是歌剧的

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有趣的欣赏方法

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2008.06.26

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