美国摄影图片制作工艺专业教程

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出版者:上海人民美术出版社
作者:(美)克里斯多佛·詹姆士
出品人:
页数:379
译者:陆加佳
出版时间:2006-6
价格:88.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787532247073
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 工艺
  • 教程
  • 艺术
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  • 专业培训
  • 数码摄影
  • 摄影工艺
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具体描述

“克里斯多佛·詹姆士(Christopher James)把手工涂抹和古典摄影艺术提升到了一个崭新的境界……本书必将成为古典摄影工艺方面全新的标准教科书。”

——迪克·沙利文(Dick Sullivan),Bostick & Sullivan公司的创始人兼共有人

“这是一本具有里程碑意义的指南,它明确了历史上的各种工艺技法,古典摄影技术目前所处的状况,以及非银盐摄影未来的发展方向。作者不仅细致地解释和探讨了经典的摄影技术和材料,还针对当前喷墨印刷和数字技术的迅猛发展,创造性地对现有的工艺进行了推广和改造。”

——朱迪·西格尔(Judy Seigel),《后工厂摄影杂志》的创始人兼编辑

镜头背后的艺术:一窥美国摄影图片制作工艺的精髓 当您翻开一幅引人入胜的摄影作品,是否曾被其中细腻的质感、生动的色彩以及扑朔迷离的光影所吸引?那些看似随手拈来的瞬间,背后往往凝聚着摄影师非凡的眼界和精湛的制作技艺。本书《美国摄影图片制作工艺专业教程》并非要带您走进相机快门按下的一瞬,也非止步于简单的后期调色,它将是一次深入探索,一场对“照片诞生”全过程的细致剖析,旨在揭示那些让影像从概念走向卓越的幕后魔法。 我们不在这里讨论如何构图、如何运用光线、如何选择景别,这些是摄影创作的基石,是您作为一位摄影师最先掌握的语言。本书关注的,是当您手中已经拥有了优秀的原始素材后,如何通过一系列严谨而富有创造力的制作流程,将其升华为一件真正具有艺术感染力的作品。这不仅仅是技术层面的操作,更是一种对影像语言的深度理解和对视觉审美的极致追求。 理解数字影像的语言:像素、色彩与层次的奥秘 在进入具体制作流程之前,了解数字影像的内在构成至关重要。本书将从数字影像的底层原理出发,深入浅出地讲解像素的含义、RGB与CMYK色彩空间的差异及其在不同媒介上的应用。您将明白,每一个像素都承载着色彩信息和亮度值,而这些信息的精准表达,是高质量影像的基础。我们会探讨色彩的构成原理,色彩平衡、色彩饱和度、色彩倾向等概念,以及它们如何影响观者的情绪和对作品的认知。 更重要的是,我们将深入剖析影像的“层次感”。何谓层次?它是指画面中不同景物之间在明暗、色彩、质感上的区分度,是空间纵深感和立体感的关键。理解并掌握如何通过后期制作去优化和强化影像的层次,是提升照片“通透感”和“空气感”的重要手段。这涉及到对曝光、对比度、阴影、高亮等参数的精细调整,以及如何利用遮罩和选区来分别处理画面中的不同区域,使其达到最佳的视觉效果。 从 RAW 到 JPEG:数据处理的艺术与科学 原始格式(RAW)是数字摄影的宝藏,它最大限度地保留了传感器捕捉到的原始数据,为后期制作提供了巨大的灵活性。本书将详细阐述 RAW 文件的工作原理,以及为何它优于 JPEG 格式进行精细调整。我们将引导您熟悉主流 RAW 处理软件的操作界面和核心功能,例如白平衡的校正、曝光补偿、高光恢复、阴影提亮、锐化和降噪等。 这些看似基础的操作,实则蕴含着丰富的学问。例如,白平衡的校正是“定调”的第一步,它直接影响到照片的整体色温和色彩倾向。曝光的调整并非简单的增减亮度,而是要兼顾画面细节的保留,避免出现“死黑”或“过曝”的区域。高光恢复和阴影提亮,是拯救过曝和欠曝区域的关键技术,但过度使用会牺牲影像的自然感,因此,如何在“救”和“不露痕迹”之间找到平衡,是需要反复揣摩的。 锐化和降噪,是提升影像清晰度和消除噪点的必要环节,但它们也需要谨慎对待。过度的锐化会让画面显得生硬不自然,而过度的降噪则会损失影像的细节和质感。本书将提供具体的指导,教您如何根据影像的特点和您的创作意图,进行精准的锐化和降噪处理,让照片在清晰的同时,依然保持细腻的质感。 色彩管理的科学:精准还原与艺术表达的融合 色彩是摄影作品的灵魂,而色彩管理则是确保您的作品在不同显示器、打印机上呈现一致色彩的关键。本书将详细介绍色彩管理的基本概念,包括色彩空间(如 sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)、ICC Profile 的作用、显示器校准的重要性以及如何进行基本的显示器校准。 理解色彩空间意味着您能够更准确地控制作品的色彩范围,避免在宽色域空间中创作,却在窄色域环境中显示而导致色彩丢失。显示器校准则是确保您看到的色彩是真实准确的,这是进行一切色彩调整的前提。我们还将探讨如何根据不同的输出媒介(网页、印刷品)来选择合适的色彩空间和调整策略,让您的作品在各种环境下都能呈现出最理想的色彩效果。 同时,本书也并非只关注科学的色彩还原,更会引导您如何在精准还原的基础上,进行富有艺术表现力的色彩调整。这包括如何通过调整色相、饱和度、明度来营造特定的氛围,如何运用色彩对比来突出主体,以及如何通过色彩渐变来增加画面的层次感和视觉冲击力。我们会讲解一些经典的色彩风格,例如暖色调、冷色调、复古色调等,并分析它们是如何通过色彩调整来实现的,让您能够举一反三,创造出属于自己的独特色彩风格。 后期修饰的艺术:细节的雕琢与整体的升华 当RAW文件经过初步处理,色彩和曝光趋于完美时,更精细的后期修饰便开始登场。本书将带领您进入更深入的修饰领域,从局部的优化到整体的风格化。 我们将重点讲解蒙版(Mask)和选区(Selection)的应用。它们是后期修饰中实现“局部调整”的利器,能够让您精确地选择画面中的某个区域进行修改,而不会影响到其他部分。例如,您可以使用蒙版来提亮人物的面部,压暗背景以突出主体,或者增强天空的色彩。我们会介绍不同类型的蒙版,如亮度蒙版、色彩蒙版、画笔蒙版等,并演示它们在实际应用中的强大效果。 修复工具也是后期制作中不可或缺的一部分。从简单的污点去除、到复杂的物体移除,本书将深入讲解各种修复工具的使用技巧,例如内容感知填充、仿制图章、修复画笔等。我们将教您如何在不留下痕迹的情况下,完美地修复照片中的瑕疵,让画面显得更加纯净。 此外,本书还将触及更具艺术性的后期技法,例如: 景深模拟与控制: 如何通过后期制作来模拟或增强景深效果,使主体更加突出,背景虚化更加自然。 光影的再造与强化: 如何运用光影工具来模拟自然光或添加艺术光效,例如添加光晕、光束,调整阴影的密度和方向,以增强画面的立体感和戏剧性。 纹理的添加与融合: 如何通过叠加纹理图层来增强画面的质感,例如为天空添加云层纹理,为人物皮肤添加细腻的纹理,或者为整个画面添加复古的纸张纹理。 黑白影像的魅力: 黑白摄影是一种独特的艺术语言,本书将深入探讨黑白影像的制作技巧,包括如何通过调整灰度、对比度、纹理来营造黑白照片的独特韵味,以及如何选择性地进行色彩渲染(局部色彩)来增加画面的视觉冲击力。 作品的呈现:从数字到实体,最后的升华 制作工艺的最终目的,是将影像以最完美的形式呈现给观众。本书的最后一部分,将目光投向影像的输出环节。 我们将讨论不同打印介质的特性,例如光面纸、哑光纸、艺术纸等,以及它们如何影响照片的最终呈现效果。我们将指导您如何根据照片的内容和您的创作意图,选择最适合的打印介质。 此外,我们还会涉及印刷流程中的一些关键概念,例如分辨率、色彩空间转换、打印色彩管理等。理解这些概念,能够帮助您在将数字文件交给印刷厂之前,做好充分的准备,确保最终的印刷品能够最大程度地还原您的创作意图。 本书并非一本简单的软件操作指南,它更是一种理念的传递,一种思维方式的培养。它将鼓励您带着审视的眼光去观察世界,带着独立的思考去解读影像,带着严谨的态度去进行制作。通过对美国摄影图片制作工艺的深入探索,您将不仅仅掌握一项技术,更将培养一种对影像艺术的深刻理解和对视觉美学的独特追求。让我们一同踏上这段旅程,解锁镜头背后的无限可能,创造出真正触动人心的摄影作品。

作者简介

克里斯多佛·詹姆士(Christopher James)现任莱斯利大学波士顿艺术学院(Boston at Lesley University)摄影系教授。詹姆士是国际著名的艺术家,他的摄影作品和绘画作品已被大量出版,并在现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、乔治·伊斯曼摄影博物馆等诸多著名场所展览。詹姆士于1978年至1991年间担任美国哈佛大学教授,并且为世界各地的摄影工作室讲授摄影图片制作工艺流程和技巧。

目录信息

致谢
前言
第一章针孔摄影
概述和期望
简史针孔相机的起源和与之相关的发明
起源
与针孔相机相关的发明
如何制作一张达盖尔法照片
如何制作一架针孔相机
针孔的制作
相机的测试
确定正确的曝光时间
拍摄照片
关于针孔相机的一些建议
第二章负片
常规与古典之间的选择
概述和期望
简史
公元1760年的预言
解释问题的合适时机
选择一种制作负片的方式
商业性质的摄影实验室
复印机
桌面打印机和胶片输出仪
从印刷品上复制图像到丙烯酸胶片
宝丽来(Polaroid)55型正片/负片胶片
提一下常规胶片
额外的负片制作方法:玻璃负片(Cliche-Verre)
单步负片一负片复制用胶片
一些多步复制用胶片
曝光和显影:平均负片密度
焦酚
戴维·索伊马克欧(DaveSoemarko)的LC-1和LC-1B的低对比度显影液配方——适用于高反差胶片
第三章数字化处理
概述和期望
简史:从机器鸭到现在
我对数字艺术现状的几点看法
自我声明
数字负片:一个门外汉的解释
负片的CMYK分离:基本要领
用Photoshop进行CMYK分离:快速而明确的操作步骤
用Photoshop进行CMYK分离:比较冗长的方法(Photoshop5.0及以上)
用AdobeIllustrator进行CMYK分离
Photogenctics:另一个图像处理软件
第四章塑料相机
概述及期望
简史
玩具相机的哲理
塑料相机的六大优点
使用塑料相机的注意事项和技巧
第五章盐纸工艺
概述和期望
简史
化学药品和配方
给盐纸涂感光剂
曝光过程
预漂洗/盐液漂洗
盐纸工艺调色剂配方
盐纸照片的定影
最终漂洗
对比度的控制
第六章蓝晒法
概述和阅读期望
简史
蓝晒法原理
化学药品和显影剂配方
蓝晒法的负片
纸张和织物的选择
关于日光
蓝晒法曝光
显影:水或酸
漂洗和氧化
高亮区的处理
蓝晒法的调色工艺
第七章蓝晒法衍生工艺
概述和期望
所需原材料
所需化学药品
给织物涂感光剂
曝光
显影
氧化剂强化
作品完成后的清洗
新蓝晒工艺
简史
经典蓝晒法的五个缺点(转述自麦克·维尔博士)
前三个问题的解决方法
新感光剂配方
新感光剂配制工艺
感光剂涂抹技巧
感光层干燥
负片
曝光和显影
第八章铁银印相法
范·戴克法,蓝色范·戴克(B-V-D)法,和铁银印相法
概述和期望
简史
范·戴克法工艺
范·戴克法感光剂
相纸
上浆料
负片
涂抹感光剂
曝光
后续处理工艺
范·戴克法的调色工艺
蓝色范·戴克(B-V-D)工艺
铁银印相工艺
铁银法感光剂
涂抹感光剂
曝光工艺
显影工艺
1号显影剂
2号显影剂
铁银法的调色工艺
用重铬酸钾控制照片对比度
定影工艺
最终漂洗
棕色印相法
棕色法感光剂
曝光
显影
定影
最终漂洗
第九章铂/钯转印工艺
概述和期望
简史
工艺概述
原料贮备
负片
纸张和浆料
化学药品
两个铂/钯显影剂配方
清洁水浴
EDTA清洗剂配方
感光剂配方
混合及涂抹感光剂的步骤
曝光
忠告
铂/钯图像的显影
预洗和清洁
排疑解难及几点注意
蓝晒法,树胶法,范·戴克法与铂/钯工艺混合使用
第十章齐亚工艺
概述和期望
简史
化学药品简介
工艺原理
工艺步骤
补充说明
我对齐亚工艺的看法
第十一章花汁印相法
概述和期望
简史
花汁法的原材料
工艺步骤
第十二章纸张
历史、制备、收缩、上浆料和坚膜
概述和期望
造纸术及其历史
收缩纸张
上浆料及坚膜
上明胶浆料和膜剂工艺
所需原料
上明胶浆枓:步骤1
明胶固化:步骤2
福尔马林坚膜工艺
乙二醛坚膜工艺
乙二醛-明胶一次性涂抹工艺
竹芋浆料
石膏-丙烯酸树脂浆料
光泽聚氨酯浆料
阿拉伯树胶一重铬酸盐浆料
第十三章树胶重铬酸盐转印工艺
概述和期望
简史
树胶重铬酸盐工艺原理
开始工作前的几句话
树胶工艺负片
套印对齐
重铬酸铵/钾溶液
水彩颜料
阿拉伯树胶
传统树胶重铬酸盐感光剂配方(重铬酸铵)
另一个感光剂配方(重铬酸钾)
“5-10-10”感光剂配方
涂抹感光剂
关于传统树胶工艺规定的几点说明
涂抹感光乳剂
负片的曝光
单张负片的单色转印
显影:漂洗
关于其他各种问题的说明和建议
第十四章重铬酸盐衍生工艺
三维树胶工艺、特种材料表面的树胶工艺、干粉放相法、鞣酸亚铁工艺、没食子酸亚铁工艺
概述与期望
三维树胶重铬酸盐工艺
三维观感的原理
负片
转印工艺流程
特种材料表面的树胶重铬酸盐转印工艺
基本前提
齿状突起
涂抹,曝光和显影
干粉放相法
简史
当代干粉放相工艺
玻璃材料上的干粉放相工艺
传统干粉放相法配方
干粉放相法所需原材料
纸张上的干粉放相法
又热又湿的图像显影工艺
玻璃上的干粉放相法
鞣酸-亚铁盐和没食子酸-亚铁盐工艺
简史
所用化学药品
第十五章蛋白印相法
概述与期望
简史
蛋白工艺原理
方法1:常规生鸡蛋法
方法2:蛋白粉法
方法3:速配法
用蛋白溶液涂抹纸张
两次涂抹时所需的坚膜剂
给纸张涂抹感光剂
曝光:对比度控制和终止时机的把握
蛋白银和高亮发黄的关系
后续处理:初次水浴
可选的调色步骤
调色后定影
最终漂洗
第十六章POP
直接显影工艺
概述和期望
简史
直接显影工艺概述
常规直接显影感光乳剂
预制直接显影相纸的转印工艺
金-硫氰酸盐调色剂
金-碱调色剂(银灰色-棕褐色至粉红色
碳酸氢钠配方(银灰色)
金调色剂消耗后的补充
铂调色剂:常规配方
直接显影铂调色剂(中性黑-棕褐色)
金-铂直接显影分割调色
金-铂-硒直接显影分割调色
直接显影照片的定影
最终漂洗
第十七章手工涂抹感光乳剂
液体感光乳剂、光致刻蚀、涂料、光刻胶、当代锡版工艺、湿法火棉胶工艺和玻璃版工艺
回顾与期望
液体感光乳剂
手工涂抹感光乳剂的操作过程
用于玻璃.陶瓷及其他类似表面的感光乳剂
用于金属表面的感光乳剂
太阳版
光刻胶
当代锡版工艺
简史
干法锡版工艺
涂抹感光乳剂
曝光
显影
湿法火棉胶玻璃版工艺
简史
玻璃干版法
盐化的火棉胶感光乳剂
定影前的漂洗:除去残留的显影剂
定影
干燥
上漆
装裱湿法火棉胶工艺正片
第十八章媒染工艺
概述与期望
再显影
去明胶
氧化
第十九章图像转移工艺
激光彩色复印图像转移工艺、Lazertran系统、宝丽来转移和感光乳剂剥离工艺、喷墨图像的水转移工艺
概述与期望
激光彩色复印机工作原理
关于复印店
所需材料
溶剂转移技术
清漆转移工艺
湿/干裱工艺
织物上的图像转移
Lazertran转移工艺
艺术家用Lazertran图像转移纸张
将Lazertran图像转移到玻璃,陶瓷,Perspex有机玻璃和金属表面上
用松节油将Lazertran图像转移到纸张,木材.石头和塑料表面上
LazertranSilk转移技术
重磅织物上的Lazertran图像转移
LazertranEtch工艺版画压印图像转移技术
宝丽来转移和感光乳剂剥离工艺
宝丽来胶片及其工作原理
所需的原材料
湿法图像转移工艺
干法图像转移工艺
宝丽来感光乳剂剥离工艺
具体工艺步骤
在放大机中曝光59型4"x5"胶片
喷墨图像的水转移工艺
附录A本书所用化学药品安全数据和注意事项
关于化学药品,材料安全性数据表(MSDS)和实验室安全问题
部分基本化学名词定义
化学药品和安全守则
化学药品文献摘要服务注册号(CASRegistryNumber)
附录B单位换算
附录C如何制作一台简单的人工紫外曝光设备
所需原材料
制作步骤
附录D所需化学药品盘点清单
附录E资源列表
化学药品,实验室用品,及预制成套药品包
实验室用品和艺术用品供应商
胶片和摄影用品供应商
负片扫描机,数字产品资源,书籍,明信片,绘图纸
附录F因特网上的古典工艺资源
附录G古典工艺工作室的配置
附录H参考文献
现代文献
早期和历史文献
· · · · · · (收起)

读后感

评分

不知道国内多少玩古典工艺的是是用这本书入门的... 感觉作者本人的强项是在树胶重铬酸盐工艺上. 所以铜板蚀刻啊湿板啊什么提的不多 但是作为入门 足够了 爱死这本书了~~~  

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不知道国内多少玩古典工艺的是是用这本书入门的... 感觉作者本人的强项是在树胶重铬酸盐工艺上. 所以铜板蚀刻啊湿板啊什么提的不多 但是作为入门 足够了 爱死这本书了~~~  

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摄影古典工艺方面唯一的选择,还没有看到第2本类似的书。涉及方面很广,内容丰富。中文翻译有少量错误的地方。  

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直到今天,古典和非银盐转印工艺还是现代艺术的一片尚待开发的处女地。21世纪的技术和概念一旦与19世纪手工技法,科学和浪漫主义精神的联姻,必然会有大的作为。书中详细介绍了达盖尔法,卡罗法的原理和操作方法,还有比较简单易学的晒蓝技术。想研究传统摄影技法的应该看看...  

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摄影古典工艺方面唯一的选择,还没有看到第2本类似的书。涉及方面很广,内容丰富。中文翻译有少量错误的地方。  

用户评价

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阅读这本书的过程,与其说是学习技术,不如说是一种对摄影美学和历史脉络的深度梳理。作者的叙事方式非常具有个人色彩,他不仅仅罗列了各种工艺参数,更穿插了大量对不同年代摄影师工作习惯的观察和分析。比如,在讨论大画幅相机操作时,作者用了大量的篇幅来对比十九世纪末与二战后,欧洲和美国在现场布光和后期处理上的哲学差异,这种跨文化的比较分析,极大地拓宽了我的视野。我特别留意了其中关于“色彩还原的科学与艺术”那一章,书中详细介绍了早期彩色胶片的叠印技术,以及如何通过控制滤镜的密度来实现对特定色调的强调或抑制,这完全超出了我预想中“如何曝光”的范畴,而是进入了色彩心理学的层面。这本书的论述层次非常丰富,既有工程师般的精准,又不失艺术家般的灵动,使得原本枯燥的技术讲解变得引人入胜。

评分

这本书的封面设计得十分沉稳大气,那种略带复古感的排版和清晰的字体选择,立刻就给人一种专业、严谨的印象。我本来只是想找一本入门级的摄影参考书,没想到翻开目录,就被里面详尽的章节划分给吸引住了。它没有那种浮夸的、只停留在表面的炫技,而是扎扎实实地从最基础的感光材料特性讲起,比如不同胶片或感光元件对光线的响应曲线差异,以及不同显影液配方对影调和颗粒度的影响。尤其让我惊喜的是,其中专门用了一大块篇幅来剖析老式湿版火棉胶工艺的工作流程,从沥青的配制到最后定影的全过程,配图极为精细,简直就像是手把手在教你操作。对于我这种对传统暗房技术充满好奇的业余爱好者来说,光是这些历史和技术细节的梳理,就已经值回票价了。它更像是一本档案集,而不是一本简单的教学手册,让人深刻体会到摄影从诞生之初那种“化学的艺术”的本质。

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最让我印象深刻的是,这本书的文字风格极其沉稳,几乎没有使用任何煽情的语言来鼓吹某种“复古回归”的潮流,而是用一种近乎学术研究的口吻,去阐述每一个制作步骤背后的物理和化学逻辑。比如,在讲解如何制作高对比度的照片时,书中并没有简单地推荐使用高反差显影液,而是详细分析了银盐晶体在不同浓度下的聚集模式,以及如何通过控制曝光时间来调整颗粒的有效尺寸。这种对底层原理的挖掘,使得读者在面对实际操作中的突发状况时,能迅速找到问题的症结所在,而不是盲目地试错。它更像是一份来自黄金时代的、经过严格验证的技术手册,指导我们如何与化学物质进行一场精确而充满敬畏的对话。

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这本书的结构安排极具匠心,它似乎刻意避开了当下流行的数码流程,而是将重心完全放在了基于物理介质的制作方法上。书中关于“影调控制”的讨论尤为深刻,它没有给出固定的曝光参数,而是教导读者如何通过微调显影液的温度和搅拌速率来预判和实现影调的微妙变化。我尝试着根据书中描述的“热显影技术”进行了一些小规模的实验,结果发现,即便是最微小的温度波动,在最终成像上也会产生肉眼可见的区别。这种强调“过程即结果”的理念,彻底颠覆了我过去那种“拍完后期修”的思维定势。这本书成功地将那些被现代摄影技术边缘化的、需要高度手工介入的制作环节,重新提升到了核心地位,非常适合希望深入理解摄影历史根源的严肃学习者。

评分

这本书的装帧和用纸质感非常出色,拿到手里就知道不是那种批量生产的快餐读物。我注意到一个细节,书中引用的所有经典范例照片,其印刷质量都达到了博物馆级别的标准,无论是层次过渡的细腻度,还是黑色部分的深度,都得到了最大程度的还原。这对于学习图像制作工艺的读者来说至关重要,因为只有看到高品质的再现,才能真正理解原作者想要达成的效果。书中对不同年代的相纸类型进行了详尽的分类和比较,从早期的铂金纸、盐纸,到后来的钡地相纸,每一类纸张的物理特性和化学反应机制都被解释得非常透彻。我感觉自己不是在看一本教程,而是在翻阅一本关于“光与物质结合”的材料科学百科全书,它让我开始重新审视每一次曝光背后的物质基础。

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回归物质属性,为新展做准备。

评分

不错

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没细看,以后可翻看,这类书现在不买,以后肯定会绝版,没多少人玩胶片了。

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不错

评分

不错。

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