“克里斯多佛·詹姆士(Christopher James)把手工涂抹和古典摄影艺术提升到了一个崭新的境界……本书必将成为古典摄影工艺方面全新的标准教科书。”
——迪克·沙利文(Dick Sullivan),Bostick & Sullivan公司的创始人兼共有人
“这是一本具有里程碑意义的指南,它明确了历史上的各种工艺技法,古典摄影技术目前所处的状况,以及非银盐摄影未来的发展方向。作者不仅细致地解释和探讨了经典的摄影技术和材料,还针对当前喷墨印刷和数字技术的迅猛发展,创造性地对现有的工艺进行了推广和改造。”
——朱迪·西格尔(Judy Seigel),《后工厂摄影杂志》的创始人兼编辑
克里斯多佛·詹姆士(Christopher James)现任莱斯利大学波士顿艺术学院(Boston at Lesley University)摄影系教授。詹姆士是国际著名的艺术家,他的摄影作品和绘画作品已被大量出版,并在现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、乔治·伊斯曼摄影博物馆等诸多著名场所展览。詹姆士于1978年至1991年间担任美国哈佛大学教授,并且为世界各地的摄影工作室讲授摄影图片制作工艺流程和技巧。
不知道国内多少玩古典工艺的是是用这本书入门的... 感觉作者本人的强项是在树胶重铬酸盐工艺上. 所以铜板蚀刻啊湿板啊什么提的不多 但是作为入门 足够了 爱死这本书了~~~
评分不知道国内多少玩古典工艺的是是用这本书入门的... 感觉作者本人的强项是在树胶重铬酸盐工艺上. 所以铜板蚀刻啊湿板啊什么提的不多 但是作为入门 足够了 爱死这本书了~~~
评分摄影古典工艺方面唯一的选择,还没有看到第2本类似的书。涉及方面很广,内容丰富。中文翻译有少量错误的地方。
评分直到今天,古典和非银盐转印工艺还是现代艺术的一片尚待开发的处女地。21世纪的技术和概念一旦与19世纪手工技法,科学和浪漫主义精神的联姻,必然会有大的作为。书中详细介绍了达盖尔法,卡罗法的原理和操作方法,还有比较简单易学的晒蓝技术。想研究传统摄影技法的应该看看...
评分摄影古典工艺方面唯一的选择,还没有看到第2本类似的书。涉及方面很广,内容丰富。中文翻译有少量错误的地方。
阅读这本书的过程,与其说是学习技术,不如说是一种对摄影美学和历史脉络的深度梳理。作者的叙事方式非常具有个人色彩,他不仅仅罗列了各种工艺参数,更穿插了大量对不同年代摄影师工作习惯的观察和分析。比如,在讨论大画幅相机操作时,作者用了大量的篇幅来对比十九世纪末与二战后,欧洲和美国在现场布光和后期处理上的哲学差异,这种跨文化的比较分析,极大地拓宽了我的视野。我特别留意了其中关于“色彩还原的科学与艺术”那一章,书中详细介绍了早期彩色胶片的叠印技术,以及如何通过控制滤镜的密度来实现对特定色调的强调或抑制,这完全超出了我预想中“如何曝光”的范畴,而是进入了色彩心理学的层面。这本书的论述层次非常丰富,既有工程师般的精准,又不失艺术家般的灵动,使得原本枯燥的技术讲解变得引人入胜。
评分这本书的封面设计得十分沉稳大气,那种略带复古感的排版和清晰的字体选择,立刻就给人一种专业、严谨的印象。我本来只是想找一本入门级的摄影参考书,没想到翻开目录,就被里面详尽的章节划分给吸引住了。它没有那种浮夸的、只停留在表面的炫技,而是扎扎实实地从最基础的感光材料特性讲起,比如不同胶片或感光元件对光线的响应曲线差异,以及不同显影液配方对影调和颗粒度的影响。尤其让我惊喜的是,其中专门用了一大块篇幅来剖析老式湿版火棉胶工艺的工作流程,从沥青的配制到最后定影的全过程,配图极为精细,简直就像是手把手在教你操作。对于我这种对传统暗房技术充满好奇的业余爱好者来说,光是这些历史和技术细节的梳理,就已经值回票价了。它更像是一本档案集,而不是一本简单的教学手册,让人深刻体会到摄影从诞生之初那种“化学的艺术”的本质。
评分最让我印象深刻的是,这本书的文字风格极其沉稳,几乎没有使用任何煽情的语言来鼓吹某种“复古回归”的潮流,而是用一种近乎学术研究的口吻,去阐述每一个制作步骤背后的物理和化学逻辑。比如,在讲解如何制作高对比度的照片时,书中并没有简单地推荐使用高反差显影液,而是详细分析了银盐晶体在不同浓度下的聚集模式,以及如何通过控制曝光时间来调整颗粒的有效尺寸。这种对底层原理的挖掘,使得读者在面对实际操作中的突发状况时,能迅速找到问题的症结所在,而不是盲目地试错。它更像是一份来自黄金时代的、经过严格验证的技术手册,指导我们如何与化学物质进行一场精确而充满敬畏的对话。
评分这本书的结构安排极具匠心,它似乎刻意避开了当下流行的数码流程,而是将重心完全放在了基于物理介质的制作方法上。书中关于“影调控制”的讨论尤为深刻,它没有给出固定的曝光参数,而是教导读者如何通过微调显影液的温度和搅拌速率来预判和实现影调的微妙变化。我尝试着根据书中描述的“热显影技术”进行了一些小规模的实验,结果发现,即便是最微小的温度波动,在最终成像上也会产生肉眼可见的区别。这种强调“过程即结果”的理念,彻底颠覆了我过去那种“拍完后期修”的思维定势。这本书成功地将那些被现代摄影技术边缘化的、需要高度手工介入的制作环节,重新提升到了核心地位,非常适合希望深入理解摄影历史根源的严肃学习者。
评分这本书的装帧和用纸质感非常出色,拿到手里就知道不是那种批量生产的快餐读物。我注意到一个细节,书中引用的所有经典范例照片,其印刷质量都达到了博物馆级别的标准,无论是层次过渡的细腻度,还是黑色部分的深度,都得到了最大程度的还原。这对于学习图像制作工艺的读者来说至关重要,因为只有看到高品质的再现,才能真正理解原作者想要达成的效果。书中对不同年代的相纸类型进行了详尽的分类和比较,从早期的铂金纸、盐纸,到后来的钡地相纸,每一类纸张的物理特性和化学反应机制都被解释得非常透彻。我感觉自己不是在看一本教程,而是在翻阅一本关于“光与物质结合”的材料科学百科全书,它让我开始重新审视每一次曝光背后的物质基础。
评分回归物质属性,为新展做准备。
评分不错
评分没细看,以后可翻看,这类书现在不买,以后肯定会绝版,没多少人玩胶片了。
评分不错
评分不错。
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