具体描述
介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。
作者简介
王受之，美国加利福尼亚州帕萨迪纳艺术中心设计学院教授，主要讲授设计史和设计理论。出版过许多具有影响力的关于设计理论的重要著作，如《现代建筑史》、《现代设计史》、《平面设计史》(2001)、《流行时尚史》等。在中国多所著名艺术院校，如清华大学艺术学院、中央美术学院等任客座教授。他还在美国奥迪斯艺术与设计学院，加州美术学院，南加州建筑学院和洛杉矶南加州大学教授设计类课程。
目录信息
绪论
第一章 工业时代的版面设计
第二章 摄影――新传达工具
第三章 维多利亚时期的大众化平面设计
第四章 “工艺美术”运动的平面设计
第五章 “新艺术”运动
第六章 二十世纪平面设计的源起
第七章 现代艺术对平面设计发展的影响
第八章 “图画现代主义”平面设计运动
第九章 新的形式语汇
第十章 包豪斯与新的国际平面设计风格
第十一章 美国的现代主义设计运动
第十二章 国际主义平面设计风格的形成
第十三章 纽约平面设计派
第十四章 企业形象设计与视觉系统
第十五章 观念形象和非西方国家的平面设计发展
第十六章 国际语言和国际对话
第十七章 数码革命与平面设计
· · · · · · (收起)
读后感
初次接受这本书是在本科二年级的时候，本来对于试论类的东西就不怎么感兴趣，但是这本书的授课方式让我对它产生好好奇。本书系统的讲述了平面设计的基础知识，并且按照不同门类风格加以概括，每次读后的体会都不一样，结合其其他基本世界设计史书更能够系统化了解世界设计史...
评分学平面专业的，一定要读的书。我们平时读的《世界现代设计史》很大部分涉及的是建筑、产品。而对平面部分很不全面，此书是《世界现代设计史》的一个很好的补充。
评分P68 与P.87，凯特 格林纳威（kate greenaway）两次译名不统一 P87 《乔梭集》（the work of geogrey chaucer）geogrey chaucer应为geoffrey chaucer p85 “这此讨论，导致“工艺美术”运动进一步向平面设计发展” 这此应为这次 p 97 查尔斯 玛金托什——查尔斯·伦尼·玛金...
评分P68 与P.87，凯特 格林纳威（kate greenaway）两次译名不统一 P87 《乔梭集》（the work of geogrey chaucer）geogrey chaucer应为geoffrey chaucer p85 “这此讨论，导致“工艺美术”运动进一步向平面设计发展” 这此应为这次 p 97 查尔斯 玛金托什——查尔斯·伦尼·玛金...
评分P68 与P.87，凯特 格林纳威（kate greenaway）两次译名不统一 P87 《乔梭集》（the work of geogrey chaucer）geogrey chaucer应为geoffrey chaucer p85 “这此讨论，导致“工艺美术”运动进一步向平面设计发展” 这此应为这次 p 97 查尔斯 玛金托什——查尔斯·伦尼·玛金...
用户评价
坦白说，在翻开《世界平面设计史》之前，我对“平面设计”的理解是相当狭隘的。我总觉得它离我的生活很远，不过是那些设计师们玩弄的色彩和线条。然而，这本书以一种非常接地气的方式，将我带入了一个广阔而迷人的设计世界。它不是那种枯燥的学术著作，而是充满了故事和启发。作者的叙述非常流畅，像是和一位经验丰富的设计史学家在聊天。他没有堆砌过多的专业术语，而是通过生动的例子和深入浅出的讲解，让我能够理解每一个设计风格产生的时代背景和社会因素。我特别喜欢书中关于“包豪斯”那一章，它让我明白了为什么那个看似简单的“包豪斯风格”能够对后世产生如此深远的影响。那种将艺术、工艺和技术完美结合的理念，以及对功能性和普适性的追求，直到今天依然是我们设计的重要原则。书中还详细介绍了不同文化背景下的设计特点，比如东方设计中的留白和意境，与西方设计的理性和结构，形成了鲜明的对比。这让我意识到，设计从来都不是单一的，而是多元化和包容性的。阅读过程中，我常常停下来，反复品味书中展示的那些经典作品。那些海报、招贴画、书籍封面，即使放在今天来看，依然充满了生命力和创新力。我开始注意到，原来我们身边很多习以为常的设计元素，都源于历史上那些伟大的设计师的探索和实践。这本书不仅仅让我增长了见识，更重要的是，它激发了我对设计本身的好奇心和热爱。我开始尝试用设计师的眼光去观察世界，去发现那些隐藏在日常事物中的设计智慧。
评分《世界平面设计史》这本书，对我来说，是一次意义非凡的发现之旅。它以一种令人耳目一新、充满逻辑性的方式，梳理了平面设计的发展脉络。我原本对设计史的理解非常碎片化，但这本书像一位博学的向导，带领我一步步走进了设计的世界。作者的叙述非常到位，他不仅清晰地阐述了各种设计风格的起源、特点和代表人物，更重要的是，他能够将这些风格置于更广阔的历史和社会背景下进行解读。我尤其欣赏书中对“摄影”在平面设计中作用的探讨，从早期摄影技术的应用，到后来的拼贴和蒙太奇，摄影极大地丰富了视觉表达的可能性。书中关于“排版”的演变也是我非常感兴趣的部分，从早期的哥特体到现代的无衬线体，每一个字体的设计都蕴含着时代的印记和设计的理念。我开始注意到，原来我们每天接触到的书籍、报纸、杂志，其版式设计都凝聚了设计师的无数心血。这本书也让我对“企业形象设计”（Corporate Identity Design）有了更深的理解，那些耳熟能详的品牌标志，背后都有一套完整的设计策略和视觉语言。阅读这本书，我不仅学到了知识，更重要的是，它培养了我对设计的敏感度和批判性思维，让我能够更深入地去理解和欣赏那些优秀的设计作品。
评分《世界平面设计史》这本书，彻底改变了我对“设计”的固有看法。我以前总觉得设计是设计师的专利，是少数人才能玩转的领域，但这本书却让我看到了设计的普及性和它与我们日常生活的紧密联系。作者的叙述非常生动，他没有使用过于艰深的理论，而是通过大量的实例和故事，将平面设计的发展历程娓娓道来。我特别喜欢书中关于“字体设计”的章节，那些不同时代的字体，每一个都带着独特的时代印记和美学风格，它们是如何影响文字的阅读和信息的传递，让我深思。书中对“书籍装帧”的介绍也让我大开眼界，那些精美的封面设计，不仅仅是包装，更是书籍内容和思想的延伸。我也被书中对“包装设计”的探讨所吸引，它让我看到了设计如何能够影响消费者的购买决策，以及如何通过设计来传达品牌价值。阅读这本书，我不仅仅是在学习历史，更是在学习一种思考方式，一种观察世界的方式。它让我开始更加关注身边的事物，去发现那些隐藏在细节中的设计之美，去思考设计的目的和意义。这本书是一次真正的思想启迪，它让我看到了平面设计的无限魅力和它在人类文明发展中的重要作用。
评分《世界平面设计史》这本书，给我带来的震撼远超我的预期。它不仅仅是一本关于设计演变的记录，更是一部关于人类视觉沟通历史的史诗。作者以一种宏大的视角，勾勒出平面设计从其萌芽到蓬勃发展的完整脉络。我尤其赞赏的是书中对各个历史时期关键转折点的深入剖析，比如印刷术的出现如何颠覆了信息的传播方式，工业革命如何催生了新的设计需求，以及两次世界大战对设计风格的深刻影响。这些分析让我更加清晰地认识到，设计不是孤立存在的，而是与社会、经济、政治和技术发展息息相关的。书中对标志性设计运动的详细介绍，如新艺术运动、装饰艺术、风格派、功能主义等，都配有大量高质量的图片，这极大地增强了阅读的直观性和体验感。我能感受到设计师们在那个时代是如何运用新的材料、新的技术、新的思想来探索视觉表达的可能性。书中对不同媒介的设计特点也有深入探讨，比如报纸、杂志、广告、海报、包装等，在不同的历史时期，它们是如何通过设计来吸引受众、传达信息。我开始理解，设计的目标是服务于人，是解决问题，是将复杂的信息以最清晰、最有效的方式呈现出来。这本书让我对“设计”这个词有了更深层次的理解，它不再仅仅是视觉上的美观，而是一种策略、一种思维、一种解决问题的方式。我感觉自己打开了一扇通往过去、现在和未来的设计大门，它让我看到了设计的无限可能和它在人类文明发展中的重要作用。
评分我不得不说，《世界平面设计史》是一本非常震撼我的书籍。它以一种极其系统和深入的方式，为我揭示了平面设计背后波澜壮阔的历史画卷。作者的叙述流畅且极富洞察力，他没有仅仅停留在对设计风格的介绍，而是深入挖掘了设计思想的演变，以及其与社会、文化、科技发展的内在联系。我印象最深刻的是书中对“广告设计”发展历程的梳理，从早期的文字宣传到后来的视觉冲击，广告设计始终是推动平面设计发展的重要力量。书中对“海报设计”的详细介绍，也让我看到了在不同历史时期，海报如何成为一种重要的信息载体和艺术表现形式，那些充满力量和创意的海报，至今依然具有震撼人心的力量。我也被书中对“信息设计”的探讨所吸引，它让我看到了设计如何将复杂的信息变得清晰易懂，如何帮助人们更好地理解和获取知识。我开始意识到，平面设计不仅仅是关于“好看”，更是关于“沟通”和“解决问题”。阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的设计博物馆，每一页都充满了惊喜和启发。它让我对平面设计的理解上升到了一个全新的高度，它不再仅仅是视觉上的美学，更是一种深刻的文化现象和思维方式。
评分我必须说，《世界平面设计史》这本书，完美地满足了我对设计历史的求知欲，并且远远超出了我的期待。作者以一种引人入胜的方式，将平面设计的发展历程展现在我面前，它不仅仅是一本关于历史的教科书，更像是一本精彩的视觉故事集。我喜欢书中对每一个设计时代的“氛围”营造，从早期印刷术的庄重典雅，到20世纪初的动感和实验性，再到后现代的多元和解构，我都能从中感受到那个时代的精神。书中对“国际主义风格”（International Typographic Style）的详细介绍，让我领略了那种清晰、理性和普适性的设计之美，它所倡导的“少即是多”的理念，至今依然具有强大的影响力。我也被书中关于“孟菲斯”（Memphis Group）的介绍所吸引，那种大胆的色彩、跳跃的造型和戏谑的态度，充满了活力和颠覆性。这本书也让我看到了设计与社会变革之间的密切联系，比如在政治动荡时期，设计如何成为一种表达思想、传播理念的有力武器。我尤其关注书中关于“女性设计师”在设计史上的贡献，许多被忽视的杰出女性设计师的作品和理念，在这本书中得到了应有的呈现。阅读这本书的过程，就像是在与历史对话，我能感受到那些设计师们在创造伟大的作品时所付出的心血和智慧。它让我对设计有了全新的认识，它不仅仅是视觉上的吸引，更是一种深度的思考和文化的传承。
评分这本《世界平面设计史》真是让我大开眼界！我原本以为平面设计不过是些海报、广告，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本关于历史的梳理，更像是一次穿越时空的视觉盛宴。从古埃及的象形文字，到中世纪的装饰艺术，再到现代的瑞士风格和后现代主义，每一个时期、每一个流派，作者都用细致入微的笔触进行了描绘。我尤其印象深刻的是书中关于早期印刷术如何影响图形传播的部分，它让我明白了，设计并非凭空产生，而是与技术、文化、社会紧密相连的。那些看似简单的字体演变，背后却蕴含着文字的革命和思想的传播。阅读的过程就像是在解构一件件艺术品，从构图、色彩到排版，每一个元素都有其独特的历史背景和设计理念。书中穿插的许多著名设计师的生平故事和创作过程，更是让那些抽象的设计理论变得鲜活起来。我学到了格劳斯如何用理性主义重塑广告，福克斯如何将现代主义融入书籍设计，以及保罗·兰德如何用幽默感和童趣打动人心。这些大师们的作品，不再是遥不可及的符号，而是充满了智慧和情感的生命体。这本书也让我反思了设计在当下社会中的角色。它提醒我们，设计不仅仅是为了美观，更是为了沟通、为了解决问题、为了传递信息。在信息爆炸的时代，好的设计能够帮助我们在纷繁的视觉噪音中找到方向，理解和连接世界。我已经被深深地吸引住了，迫不及待地想深入挖掘书中的每一个细节，去感受那些伟大的设计思想是如何塑造了我们今天的视觉文化。
评分刚拿到《世界平面设计史》这本书的时候，我并没有抱太高的期望，毕竟“历史”这个词听起来总有些枯燥。但事实证明，我大错特错了。这本书的叙述方式非常有吸引力，它将枯燥的历史知识巧妙地融入到一张张精美的图片和一个个引人入胜的故事之中。作者的文笔也很细腻，他不仅仅是在罗列事实，更是在讲述设计背后的情感、思考和追求。我印象最深刻的是书中关于“青年风格”（Jugendstil）和“新艺术运动”（Art Nouveau）的章节，那些充满了自然主义和装饰性的设计，如同一股清流，将我带入了那个充满浪漫和想象力的时代。我也被书中关于“表现主义”（Expressionism）和“达达主义”（Dadaism）的介绍所吸引，那些反叛、前卫的设计，充满了对传统社会的质疑和对新秩序的渴望。这本书让我认识到，设计从来都不是静止的，它始终在变化，在探索，在回应时代的需求。它也是一本非常“接地气”的书，作者并没有回避设计在商业和社会实践中的应用，而是详细地介绍了广告、包装、企业形象等设计如何影响着我们的生活。我开始意识到，我们每天接触到的各种视觉信息，都经过了设计师的精心设计和巧妙安排。这本书不仅让我增长了对平面设计的知识，更重要的是，它培养了我对设计的鉴赏能力，让我能够更好地理解和欣赏身边的设计作品，并开始思考设计是如何影响我们的生活和消费习惯的。
评分我必须坦诚地说，《世界平面设计史》这本书，是我近来读过的最具启迪性的作品之一。它以一种极为深刻且包容的视角，为我构建了一个清晰而完整的平面设计发展图景。作者的笔触既严谨又充满热情，他不仅清晰地描绘了各个设计流派的艺术特征和历史脉络，更重要的是，他能够洞察这些风格背后所蕴含的社会思潮、哲学理念以及技术革新。我尤为赞赏书中对“图形符号”和“标志设计”的演变历程的深入剖析，从古老的图腾到现代的简约标识，这些视觉符号如何在不同文化语境下承担信息传递和身份认同的功能，令我深思。书中对“拼贴艺术”和“蒙太奇手法”在平面设计中的应用也进行了精彩的阐释，这让我看到了设计的创新是如何打破常规，融合不同元素来创造出新的视觉语言。我也被书中对“媒体革命”如何影响平面设计发展的论述所吸引，从印刷术的普及到数字媒体的兴起，每一次技术革新都为设计带来了新的机遇和挑战。阅读这本书，我感觉自己仿佛走过了一段漫长的设计时光隧道，与无数伟大的设计师进行了一场跨越时空的对话。它不仅拓宽了我对平面设计的认知边界，更重要的是，它激发了我对设计本身的理解深度，认识到设计不仅仅是视觉的呈现，更是一种解决问题、传递思想、影响世界的强大力量。
评分《世界平面设计史》这本书，绝对是我近期阅读过的最有价值的书籍之一。它以一种极其系统和全面的方式，梳理了平面设计的发展历程，从古老的文字符号到现代的数字媒体，几乎涵盖了所有重要的设计阶段和风格。作者的叙述非常严谨，但又充满激情，他不仅介绍了各种设计风格的特点，更深入地分析了它们产生的社会背景、哲学思想以及对后世的影响。我特别喜欢书中对“信息图表”和“数据可视化”发展的梳理，这让我看到了设计如何从纯粹的审美追求，演变为一种重要的信息传达和知识普及的工具。书中还详细介绍了不同国家和地区的设计特色，比如日本设计中的极简主义和禅意，北欧设计中的实用性和自然美，以及拉丁美洲设计中的鲜艳色彩和民族元素。这些多元化的视角，让我更加深刻地认识到设计是一种跨越国界的语言。阅读过程中，我常常被那些经典的设计案例所吸引，那些看似简单却极具力量的标志、那些富有创意的海报、那些精心编排的书籍，都让我对设计的智慧和魅力赞叹不已。这本书也让我重新审视了“美”与“功能”的关系，它提醒我们，好的设计应该在两者之间找到最佳的平衡点。我感觉自己像一个初入设计殿堂的学生，从这本书中汲取了丰富的养分，它不仅拓宽了我的视野，更激发了我对设计更深层次的思考。
评分王受之老先生的作品都很不错
评分我老师叫我读的。。。说我需要理论基础。。。
评分我有一本，繁体，全彩第一版的……
评分作为一本设计史，装帧如此之差，内容诸多繁复，图文的不斜街，全程黑白的画面无法看到设计作品的色彩，使阅读体验很差，但苦于没有外语能力的我，国内来说比较全的设计史，也就这么一部可以读。还是啃下去吧。希望早日可以改版，做成全彩的，好好梳理一下内容，搬别人文献的痕迹实在重。
评分这本看的少点，但是他的设计史中着基本的地位是无人可比拟的
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