罗伯特•麦基被称作“好莱坞编剧教父”,由他开设的“故事”培训班已经成为全球最大的故事与写作机构,他的学生们共计获得超过49个奥斯卡奖项,超过170个艾美奖项,超过30个美国作家协会奖项,超过26个美国导演协会奖项。
本书囊括了麦基先生“故事”培训班课程的全部理念,并增加了他的影评、对话录等很多新的内容,并融入了麦基先生关于艺术、人生的思考。
本书是自1997年HarperCollins出版社出版的《故事》一书之后,麦基先生十五年来最新著作,也是他关于电影、剧本创作、艺术的经典之作,不仅适合编剧和小说家阅读,同样适合其他文字和创意工作者阅读与收藏。
罗伯特•麦基,出生于1941年1月30日。从小热爱戏剧,早年做过演员。1981年,麦基受美国南加利福尼亚大学之邀,开设了“故事”培训班,同时在好莱坞制作电视节目。
罗伯特•麦基是一位成熟的作家,导演,剧作家,以及写作导师。1983年,麦基以自己的名字注册公司,如今,罗伯特•麦基先生的“故事”培训班已经成为全球最大的故事与写作机构,其学员包括编剧、小说家、剧作家、电影工作者、电视工作者、行业主管、演员、制片人以及导演。当今很多顶级的编剧、小说家、电视剧编剧以及记者都表明罗伯特•麦基是他们职业生涯的激励,也是他们职业成功的重要源泉。他的学生们共计获得超过49个奥斯卡奖项,超过170个艾美奖项,超过30个美国作家协会奖项,超过26个美国导演协会奖项。
罗伯特•麦基致力于研究文学中的叙述设计,以及决定故事精彩与否的真正原因。他的这种研究方法同样适用于其他类型或者其他形式的故事讲述分析中——无论是剧本,还是其他形式文学作品,还是任何想要讲述故事的作品和工作。
本书翻译得极烂,语句不通,遣词造句生硬前所未闻,烂到简直是连累罗伯特麦基这个剧作家。 通读下来,这个剧作家透出的写作思想是:一幕剧下来最好分三个到五个剧情,每个剧情都要有冲突,人物最好能够面临抉择从而表现出人物意志,推动剧情发展。 总体来讲,这个作者的思想还...
评分Robert McKee在书中提到自己的人生经历,他是八十年代才开始干编剧这行当,后来发现自己讲课比写剧本更赚钱,就转业只讲课了。他那么久就只出了一本书而已,就是那本《故事》,不过一本就够,因为都已经被誉为编剧圣经了。 他讲课都已经赚得盆满钵满,当然不会再那么费心去写书...
评分《赛德克巴莱》充满想象力和实验精神 《赛德克巴莱》和很多我看过的中国电影一样,比如《南京!南京》与《金陵十三钗》,都可以追溯到《霸王别姬》的年代背景——它们都涉及20世纪30年代有关中国抗日战争这段历史题材,以及这段侵略历史中的日军的残...
评分作为传授“故事学”的大师,麦基对故事的本质把握的十分精准。本书做为一场记录,可以让更多不了解编剧这个行业的人有一个初步的印象。一个好故事,并没有太多的条条框框,可要得到它,却需要编剧花费大量的心血。针对中国目前的浮躁的文化氛围,好故事的产生更需要有人沉下心...
评分最近在看麦基的编剧书。感触颇多,感觉像多了一双识人的眼睛。看一个人,看他的故事,看到他人生的各种选择,各种可能。预测他将走多远,走向何方。比如一个朋友,他本来是平淡的性格,期望的生活就是安稳的家庭,钓钓鱼,发发呆。但这样的时代决定了他现在不可能过这样的日子...
这本厚重的书册,光是翻开扉页,就能感受到一股扑面而来的、仿佛置身于某个昏黄灯光下,烟雾缭绕的电影学院教室里的气息。我原本以为这是一本标准的剧作理论教科书,毕竟“罗伯特·麦基”这个名字本身就带着一股不可撼动的权威性。然而,随后的阅读体验却远超我的预期。它没有一板一眼地罗列晦涩难懂的术语,反而像一位经验老到的导师,用近乎“闲聊”的方式,将那些看似高深的创作法则,拆解得无比亲切。那些关于“核心冲突”、“人物弧光”的论述,不再是干巴巴的定义,而是通过大量的经典案例——那些我们耳熟能详的电影片段——进行鲜活的展示。我尤其欣赏作者在处理“局限性”和“选择”时的态度。他没有鼓吹任何“万能公式”,而是反复强调,真正的创作源于痛苦而深刻的自我认知和对世界局限性的接受。读完前三分之一,我感觉自己像是在进行一场漫长的心灵对话,不是在学习如何“写好”一个故事,而是在重新审视自己想要表达的“动机”究竟为何。那种被精准击中的感觉,让人不得不放下手中的笔,停下来,好好思考一下自己过去那些未竟之作的根源问题。
评分这本书的厚重感并非来自纸张的重量,而是源自其中蕴含的对创作本质的探讨深度。它似乎不仅仅是关于“怎么写剧本”的指南,更像是一本关于“如何清晰思考”的哲学著作。我发现自己不止一次地停下来,对着书中的某个观点沉思良久,反复揣摩其背后的深层含义。尤其是在探讨“行动”与“反应”的辩证关系时,作者展示出一种罕见的洞察力——他不仅指出了哪些行动是有效的,更解释了为什么那些看似“有力”的行动在叙事上却是“无效”的。这种层层递进的分析,需要读者有相当的耐心去跟随。对我而言,最宝贵的是,它建立了一种新的创作标准。一旦你接触到这种水准的思考方式,你便很难再满足于那些浮于表面的、仅仅是“讲一个好听的故事”的尝试。这本书像是一剂猛药,强行提升了我的审美门槛,让我对每一个情节选择都开始带着批判性的眼光去审视。它不是让你学会一门手艺,而是让你成为了一个更苛刻的艺术家。
评分拿起这本书的时候,我正处于一个创作的瓶颈期,感觉所有想写的东西都像是隔着一层毛玻璃,看不真切。这本书的文字,虽然谈不上多么华丽辞藻,但其内在的逻辑架构却如同精密的瑞士钟表,每一部分都咬合得天衣无缝。最让我震撼的是关于“主题阐述”那几章。麦基先生似乎有一种魔力,能够将抽象的哲学思辨,转化为可以被观众感知的、具象化的情节动力。他不是在教你如何灌输观点,而是在探讨如何让观点自然而然地从人物的命运中“生长”出来,成为故事不可避免的一部分。我特别喜欢他区分“前提”与“主题”的那种近乎偏执的严谨。这让我意识到,我过去很多时候混淆了“我想说什么”和“我的故事到底在说什么”。这种深入骨髓的洞察力,迫使我对自己作品的内在骨架进行了一次彻底的解剖和重建。阅读过程本身就是一种高强度的脑力劳动,每一次翻页,都伴随着一次“啊哈!”的顿悟时刻,它要求你拿出百分之百的专注力,但回报是实实在在的清晰度提升。
评分老实说,我最初对这类强调“结构”的书是持保留态度的,总觉得艺术创作若是被框死在某种模板里,岂不是失去了灵性?然而,阅读过程中,我逐渐理解了作者的深意。他所强调的“结构”,并非僵硬的公式,而更像是一种对于人类感知和叙事本能的深刻理解。书中的语言风格非常直白,偶尔穿插的幽默感,使得长篇的理论论述也不至于让人昏昏欲睡。特别是当他谈到“故事的逻辑”时,那种将现实世界的混乱与故事世界的有序进行对比的论述,令人深思。一个好的故事,是在用一种高度浓缩和提炼的方式,呈现出生活的本质真相,而这种“提炼”的过程,恰恰需要坚实可靠的结构作为骨架。我合上书本后,立刻重读了我正在创作的剧本大纲,那些曾经让我感到别扭、说不清道不明的转折点,瞬间变得清晰合理。这不仅仅是技巧的提升,更像是一种视角的刷新,让我能以一个更“宏大”的叙事者身份去看待我的角色们。
评分这本书的阅读体验,像是在攀登一座信息密布的山峰。它不像一些入门指南那样提供捷径或速成秘籍,它更像是一份详细的登山地图,标明了所有陷阱、必经的险关,以及哪些风景是值得冒着生命危险去驻足观赏的。我发现,作者在提及某些创作禁忌时,语气中带着一种近乎悲悯的克制。他不是在指责“你写得不好”,而是在哀叹“这个本可以成为伟大的故事,却因为被这些低级的错误所拖累”。这种共情的语调,极大地降低了作为创作者的防御心理。我读到关于“角色需求”与“人物动机”交织的部分时,简直不敢相信,原来自己过去对角色的理解是如此肤浅。我原以为,只要给角色一个“目标”就足够了,但麦基揭示了目标背后更深层的、几乎是生理性的“需求”才是推动剧情的核心燃料。这本书的价值不在于它告诉你怎么写出爆米花电影,而在于它教你如何构建一个能够抵抗时间侵蚀的、有灵魂的作品结构。
评分麦基的理论现在看来只能值四星,这本没话找话版精粹简直少得可怜。另外,言必称大师班也总给我一种好莱坞人脉王的感觉。但是!糟糕的翻译和极不认真的编排、校对简直是对整个讲座的反讽,更别提将近1/3的所谓麦基与媒体的对话,六成重复!最牛的是麦基同样的回答竟然来自于不同场合和提问者,赤裸裸的商品、吹捧、业绩和利润!令人作呕!8.27读毕
评分很不错的一本书。解释了我在创作中遇到的很多问题。
评分出版方英语差,电影知识几乎为零,而且假麦基之口乱说话,很多捏造的成分,至少我们可以轻易按麦基的分析法论证《南京南京》和《赵氏孤儿》是彻头彻尾的烂片。结构乱,错字多,混钱党真该死
评分出版方英语差,电影知识几乎为零,而且假麦基之口乱说话,很多捏造的成分,至少我们可以轻易按麦基的分析法论证《南京南京》和《赵氏孤儿》是彻头彻尾的烂片。结构乱,错字多,混钱党真该死
评分为了可以写出一个有趣的故事,看如此多这类的书有用吗。。。。好吧,灵感是发自内心,不可习得的,但灵感也是技巧和规则累加起来方可出现的
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