本书收入法国文学大师帕斯卡·吉尼亚的两部代表力作。这是两部有关智慧、爱情、艺术、人生、幸福、真理的书。作者在书中巧妙地融会了各种素材,有对艺术的反思,有在对话中闪现的至理名言,以及关于爱情的沉思默想……作者“如同一位魔术师,这两部作品则是他手中的珍宝,让我们从中领略到爱情的深度”。
文/舒念 在一个阳台上 在罗马,在黄昏中 在白天的第三个时辰里 在夕阳的金黄色光芒中 在自由自在的幸福中 在生活于葡萄酒与美梦之间的幸福中 当我拉动琴弓时 我撕裂的是我小小的一块活蹦乱跳的心 这是关于一个镌版匠一生的故事。莫姆是销蚀镌版匠,也是铜版雕刻匠,他是生活在...
评分亚伯拉罕被法国士兵追杀,找到莫姆家,对他说:“曾经有一天,你不愿意再活了,我救了你一命。现在轮到你来救我了。” 莫姆立刻回答亚伯拉罕说他被冒犯了。 提供一个理由是对爱的蹂躏。 为人们所爱之物赋予一种意义,便是撒谎。
评分文/舒念 在一个阳台上 在罗马,在黄昏中 在白天的第三个时辰里 在夕阳的金黄色光芒中 在自由自在的幸福中 在生活于葡萄酒与美梦之间的幸福中 当我拉动琴弓时 我撕裂的是我小小的一块活蹦乱跳的心 这是关于一个镌版匠一生的故事。莫姆是销蚀镌版匠,也是铜版雕刻匠,他是生活在...
评分这部书来得不一般,既不是自己买来,也不是别人赠送,是在内蒙图书馆的一次书籍交换活动中得来的。 这是两部内容的合集,都是关于艺术家的故事。前者用类似诗歌的形式讲述了一位版画家的艺术生涯。后者才稍微正常一些,描写一位伟大而低调的大提琴艺术家的一生。 书的内容虽...
评分应该是种繁华落尽的寂寥。 *** 看到《罗马阳台》的时候,心下正是无依。往年的冬天都是浑浑噩噩、日夜颠倒,偶尔清醒,不过是穿戴成一颗球状,缩着脖子踏着雪出门觅食。北京冬天的天空是干燥清冷的,干燥清冷得让人只想一眠万事了。 然而这个冬天不一样。冬眠没有希望了,失语...
这本书的叙事节奏把握得极其精妙,仿佛一条蜿蜒的河流,时而平缓开阔,让人得以驻足欣赏两岸的风景;时而又突然加速,卷入意想不到的湍流之中,读者的心绪也随之跌宕起伏。作者对于人物心理的刻画,达到了入木三分的境界。那些看似微不足道的日常琐事,在作者的笔下却被赋予了深刻的象征意义,折射出人物内心深处最隐秘的挣扎与渴望。尤其赞赏其对环境细节的描摹,那种对光影、气味乃至空气湿度的精准捕捉,构建了一个极其立体、可感的世界,让人几乎可以触摸到故事发生时的真实肌理。整体阅读体验是沉浸式的,并非那种强迫性的阅读,而是像被一股温柔而坚定的引力牵引着,一步步深入到故事的核心。这种流畅性和层次感,使得即便是面对复杂的哲学思辨,也能在不知不觉中被引导接受,而非感到枯燥说教。书中对“时间”这一宏大主题的处理,更是独具匠心,它不是线性的推进,而是以一种破碎的、回旋的方式呈现,挑战了我们对既定事实的认知,让人在合上书页之后,仍需花费大量时间去重新校准自己的时间感。
评分从结构上来看,这本书大胆地采用了多重视角叙事,但这种多重视角并非简单的“A看B”或“C看D”的叠加。更令人称奇的是,作者让不同的叙事声音之间存在着微妙的“信息不对等”和“记忆偏差”。一个角色的确凿事实,在另一个角色的叙述中可能完全被扭曲或遗忘了,这极大地挑战了读者对“真相”的渴求。我们被迫接受这样一个事实:在人类经验的领域,不存在一个统一的、可被单一还原的“全景式真相”。每一个个体都是一个独立的宇宙,他们的“世界”由他们所选择相信的片段构成。这种叙事策略,使得故事的层次感极为丰富,但也要求读者投入极高的注意力去辨识哪些是“记忆的滤镜”,哪些是“现实的骨架”。这本书处理复杂人性关系的方式,就像拆解一个极其精密的机械装置,每一个齿轮(角色动机)都必须被准确理解,才能看到整个机器是如何运作的。它绝对不是那种可以一心二用时阅读的书籍,它需要你全神贯注,回报你的,则是一次对叙事艺术的顶尖观摩。
评分这部作品的野心,在于它试图解构我们习以为常的“现实”框架。它不是一本让你轻松逃离日常的作品,相反,它用一种极其精致的方式,让你重新审视你每天醒来时所面对的那个“日常”。作者似乎对“日常”背后的异化和重复性有着深刻的洞察力。书中对某种重复行为的细致描摹,起初让人感到一丝不易察觉的烦躁,但随着阅读深入,这种烦躁逐渐转化为一种对存在本质的提问:我们是否也在不自觉地重复着某种被预设好的生活脚本?作者巧妙地运用了“错位感”这一手法,让熟悉的环境变得陌生,让亲密的关系产生距离,从而剥去了生活坚硬的外壳,露出了里面柔软、易碎的核心。它没有提供任何安慰剂式的解决方案,而是提供了一种“清醒的视角”。这种视角是痛苦的,因为它揭示了隐藏在光鲜之下的结构性问题,但同时也是解放的,因为它给予了我们重新选择生活方式的可能性。它更像是一面棱镜,将单一的光线折射出复杂的光谱,值得反复品味那些未被明确说明的暗示。
评分阅读这本书的过程,就像是参与了一场精心设计的迷宫探险,每走错一步,都不是真正的失败,而是通往另一条同样引人入胜的岔路的开始。它的魅力并不在于提供一个明确的“答案”或一个圆满的结局,恰恰相反,作者似乎故意留下了许多引人深思的空白和悬而未决的张力。这使得读者必须走出书本的范围,将自己的生命经验和既有的知识体系注入其中,才能完成最后一块拼图。我尤其欣赏作者那种近乎冷峻的客观性,叙述者始终保持着一种微妙的距离感,既不滥用煽情的笔触,也不轻易做出价值判断,而是将判断的权利,完完全全地交给了我们——每一个被卷入故事中的旁观者。这种克制,反而带来了更强大的情感冲击力,因为它要求读者主动地、诚实地面对书中呈现的人性光谱。那些复杂的人物关系,处理得极为微妙,没有绝对的好人或坏人,只有在特定情境下被推向极限的选择,真实得令人不安。它迫使你直面自身道德光谱的灰色地带,是那种读完后会让人坐在那里,盯着天花板发呆许久的“重量级”作品。
评分这本书的语言风格极其富有音乐性,句子结构的变化多端,如同古典乐章中的变奏。有的段落,句子长而舒展,充满了排比和复杂的从句,读起来有一种咏叹调般的恢弘气势,仿佛在进行一场宏大的内心独白。而紧接着,可能就是几段极短、极精炼的对白或内心活动,如同突然切入的鼓点,瞬间将节奏拉紧,带来强烈的冲击感。这种对语言节奏的掌控,绝非偶然的文字游戏,而是服务于主题的表达。例如,当角色处于极度混乱或情感爆发时,语言会变得破碎、跳跃,模拟心绪的紊乱;而当回忆或沉思占据主导时,文字又会变得如丝般顺滑、连绵不绝。对我来说,阅读这本书的过程,更像是一种语言上的体操训练,要求读者迅速适应不同的韵律和语速。此外,作者在构建象征系统方面,展现了高超的技巧,很多看似平凡的物件——或许是一扇紧闭的窗户,或许是一张折旧的照片——都被赋予了超越其实际意义的重量,成为了串联起全书主题的隐形线索,需要细心捕捉。
评分比起罗马阳台,更为喜欢世间的每一个清晨,更为外露的深情作底,孤独,探寻,音乐追寻,矛盾,仅仅这些关键词就让我心动。吉尼亚的叙述动人地让我说不出话来,不是煽情,而是冷静却饱满的将感情展现。老人几十年的孤寂,罗马阳台中莫姆对黑白的坚持,那种对艺术本身的执着,全心全意的倚靠,和身为人的痛苦交织在一起。吉尼亚把这些都混在一起了,虽然没有像三岛那样让我感到切肤的绝望,但是这样纯粹而快乐的阅读体验,文字叙述盖过其他一切的流淌,真是很久没有。
评分比起罗马阳台,更为喜欢世间的每一个清晨,更为外露的深情作底,孤独,探寻,音乐追寻,矛盾,仅仅这些关键词就让我心动。吉尼亚的叙述动人地让我说不出话来,不是煽情,而是冷静却饱满的将感情展现。老人几十年的孤寂,罗马阳台中莫姆对黑白的坚持,那种对艺术本身的执着,全心全意的倚靠,和身为人的痛苦交织在一起。吉尼亚把这些都混在一起了,虽然没有像三岛那样让我感到切肤的绝望,但是这样纯粹而快乐的阅读体验,文字叙述盖过其他一切的流淌,真是很久没有。
评分精炼而空灵,一些片段,一些轮廓
评分非常有必要多读几遍。
评分20150908 事实上只读完了第二个故事。散文诗一样优美的行文。爱情固然伟大,可是一定要为它而否定生的意义吗?
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