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出版者:人民文学出版社

作者:屠岸

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-01-01

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787020043453

丛书系列:

图书标签:

• 语言学
• 工具书
• 屠岸
• T屠岸
• *北京·人民文学出版社*
• 文学批评
• 诗歌理论
• 散文理论
• 戏剧理论
• 古典文学
• 西方文学
• 文学史
• 艺术理论
• 文化研究
• 论述类

《诗论·文论·剧论》：穿越时空的思想对话 《诗论·文论·剧论》并非一部简单的作品集，它是一场跨越文学史的盛大思想对话，一次对人类表达方式最深刻的探究。本书汇聚了中国古代文学批评的璀璨精华，精选了历代文人对诗歌、文章、戏剧这三大核心文学体裁进行的精妙论述，旨在梳理和呈现中国古典文学批评体系的演进脉络与核心思想。 本书的编纂，绝非简单的文本堆砌，而是基于一种宏观的文学史视野，力图勾勒出中国古代文论的整体图景。作者以审慎的态度，从浩瀚的书海中钩沉发微，甄选那些具有代表性、开创性、影响深远的论著。这些论著不仅是文学理论的阐释，更是作者在创作实践中的体悟、反思与升华。它们共同构成了中国古代文论这座巍峨殿堂的基石，为我们理解中国古代文学的精髓提供了钥匙。 诗论：情与理的交织，意境的无限延展 本书对“诗论”部分的梳理，堪称中国古典诗歌理论的百科全书。从《诗经》的“风雅比兴”，到历代诗歌理论的流变，本书展现了中国古代文人如何理解诗歌的本质、功能、创作方法以及鉴赏之道。 我们首先会看到对早期诗论的阐释，例如《毛诗》中“温柔敦厚，其旨远矣”的经典论断，揭示了诗歌以情动人，寓教于乐的伦理与美学价值。接着，本书将深入探讨魏晋南北朝时期，诗歌理论的“风骨”之争。从曹丕的《典论·论文》中“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”的宏大叙事，到陆机的“文不按古，言必欲新”的创新呼唤，再到钟嵘《诗品》中对诗歌品藻的精细划分，如“宫体诗”的浮艳与“建安风骨”的苍劲，都一一呈现在读者面前。这一时期，诗歌的独立性逐渐凸显，理论家们开始关注诗歌的形式美、音律美以及个体的抒情表达。 到了唐代，诗歌创作达到巅峰，诗论也随之蓬勃发展。本书将详细解读盛唐时期诗论的集大成者，如白居易倡导的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义精神，以及他提出的“通俗”说，强调诗歌应被大众理解和接受。同时，本书也会呈现晚唐时期，李商隐等诗人对诗歌意象、暗示、朦胧美的探索，以及他们对诗歌“情”与“意”关系的深入思考。我们还会看到，司空图《诗品》中“二十四诗品”的提出，以“雄浑”、“冲淡”、“纤绮”等二十四种意境，为后人提供了鉴赏诗歌的绝佳范本，将诗歌的鉴赏提升到了一种品格的追求。 宋代，词作为一种新的诗歌形式崛起，也带来了新的诗论。本书将梳理宋词理论的发展，如姜夔对词的“协律”之重视，以及严羽《沧浪诗话》中“羚羊挂角，无迹可求”的禅意诗论，强调诗歌的“妙悟”和“不可言说”之境。这种理论的转向，将诗歌的审美体验推向了更加玄妙的层面。 本书在诗论部分的呈现，并非孤立地罗列理论，而是将它们置于具体的时代背景和创作实践之中。读者可以通过这些论述，理解中国古代文人如何从“言志”、“言情”、“载道”到追求“以形写形”、“以气韵生动”、“以境感人”，诗歌的内涵不断丰富，其艺术表现力也愈发强大。 文论：道与术的融合，思想与形式的辩证 “文论”部分，本书着力于展现中国古代文章理论的深厚底蕴和发展演变。文章，在中国古代不仅是文学的范畴，更是思想的载体，是治国安邦、传承文明的重要工具。因此，文论的探讨，往往与治学之道、人生哲学紧密相连。 本书将追溯到先秦时期，如《周易》中的“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，以及《尚书》中“文治理”，都暗示了文章在治理与文明传承中的重要地位。接着，本书会深入探讨汉代“古文运动”的源头，以及“赋”、“颂”等文体的理论。 秦汉以后，文章理论的重点逐渐转向文章的结构、语言、风格以及作者的品格。本书将详细梳理魏晋南北朝时期的文章理论，如曹丕《典论·论文》中对文章“经国之大业，不朽之盛事”的定位，以及对不同文体优劣的比较。陆机的《文赋》更是文章理论的经典之作，其对文章创作过程的精妙描绘，“文不按古，言必欲新”的创新精神，以及“思逸神飞，据搔长叹”的创作状态，至今仍对创作者具有启发意义。 唐代是文章创作的黄金时代，也涌现出大量优秀的文论。本书将重点解读韩愈的“文以载道”说，以及他提倡的“古文运动”。韩愈认为，文章的首要目的是宣扬道义，表达思想，反对骈文的辞藻堆砌，力求文章的质朴、雄健、明白。柳宗元在继承韩愈思想的基础上，也提出了自己对文章的见解，强调文章的“意”与“形”的统一。 宋代，文章理论呈现出更加多元化的发展。本书将重点介绍宋代大家如欧阳阳修、王安石、苏轼等人的文章理论。欧阳修提倡“平和”，追求文章的浑厚、自然；王安石强调文章的“变”，鼓励创新；苏轼则以其“我手写我心”的散文大家风范，以及对文章“文心”的深刻理解，成为宋代文章理论的典范。他的论述，既注重文章的内容与思想，也强调形式与风格的和谐统一。 本书在文论部分的呈现，突出了“道”与“术”的辩证关系。文章既要有深刻的思想内涵（道），也要有精湛的艺术技巧（术）。作者们在不同时期，根据社会文化的需求和文学发展的趋势，对这种关系进行了不同的侧重和阐释，共同构成了中国古代文章理论的丰富内涵。 剧论：虚实相生，情理并茂的舞台艺术 “剧论”部分，本书将带领读者走进中国古代戏曲理论的殿堂。与诗歌、文章的理论相比，戏曲理论的发展相对晚近，但其独特性和艺术魅力同样不可小觑。本书将着重梳理戏曲的起源、发展，以及对其表演、唱腔、剧目、人物塑造等方面的理论探讨。 本书将从戏曲的早期萌芽开始，如宋代的“杂剧”、“南戏”，及其与说唱、歌舞的结合。接着，我们将进入元代，这是中国戏曲的第一个高峰期。元代杂剧的代表人物如关汉苔、马致远等，他们的剧作不仅在艺术上取得了巨大成就，也催生了相关的理论思考。本书将探讨元代对“科”、“白”、“唱”等表演元素的要求，以及对剧目“一折”结构的重视。 明清时期，是中国戏曲发展的鼎盛时期，戏曲理论也达到了新的高度。本书将重点介绍明代徐渭的《徐文长集·曲论》，其对戏曲“有情则可，无情则不可”的论断，强调情感在戏曲中的核心地位。同时，本书也会梳理沈德符《万历野获编》等著作中关于戏曲的零散论述。 清代，昆曲、京剧等地方戏曲的兴盛，带来了更加系统的戏曲理论。本书将重点关注清代戏曲理论家如李渔、王国维等的贡献。李渔的《闲情偶寄·演习部》是戏曲表演的经典论著，他对于演员的“声、色、艺”的全面要求，对于“丑”、“生”、“旦”、“净”等行当的划分，以及对于剧本结构的精细分析，都体现了其深刻的见解。王国维先生的《宋元戏曲考》则是一部具有开创性的戏曲史研究著作，其对于戏曲起源、发展的考证，以及对于元代杂剧的评价，奠定了近代戏曲研究的基础。 本书在剧论部分的呈现，特别强调了戏曲作为一种综合性艺术的特点。它融合了文学、音乐、舞蹈、表演等多种元素，其理论的探讨也必然是多维度的。读者将看到，古代文人如何从“写心”出发，将观众的“情”与角色的“理”巧妙地结合，创造出虚实相生、感人至深的舞台艺术。 本书的价值与意义 《诗论·文论·剧论》的价值，在于它提供了一个系统性的视角，帮助读者构建起对中国古代文学批评思想的整体认知。它不仅仅是文学理论的堆砌，更是中国古代文人对文学本质、创作规律、审美标准、社会功能等一系列问题的深刻思考与不懈探索。 阅读本书，我们可以： 了解中国古代文学的“道”与“魂”： 通过对这些经典论著的解读，我们能够深入理解中国古代文人是如何看待文学的，文学在中国文化中的地位如何，以及他们对文学的期望和追求。 掌握中国古代文学批评的脉络： 从先秦的朴素观念，到魏晋的形神之辩，再到唐宋的意境与载道，直至明清的戏曲理论，本书清晰地展现了中国古代文学批评思想的发展演变历程。 提升文学鉴赏能力： 掌握了这些理论，我们能够更深刻地理解古代诗歌、文章、戏曲的艺术魅力，更准确地把握其创作意图和审美价值。 借鉴古人的智慧： 古人的文学思想，并非仅仅是历史的陈迹，其中蕴含的关于创作、思考、表达的智慧，在今天依然具有宝贵的借鉴意义。 《诗论·文论·剧论》是一部值得所有热爱中国古典文学的读者仔细品读的书。它邀请您一同穿越历史的长河，与古代的智者进行一场思想的对话，感受中国古代文学那博大精深、源远流长的艺术魅力。这本书，是您通往中国古典文学世界的一扇重要窗口。

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这本书给我的震撼，更多来自于它对“创作主体”与“接受主体”关系的重新界定。书中对创作者心理活动的描摹，那种近乎镜像般的还原，让我这个常年沉浸在写作中的人感到一丝颤栗。作者似乎毫不留情地揭示了灵感乍现背后的艰辛铺垫，以及技巧磨砺的残酷性。更妙的是，他并未将读者置于一个被动接受的位置，而是积极引导我们去反思自身作为接受者时，那些潜意识中对作品的“重构”行为。读完之后，我再去看待任何一部作品时，都会不自觉地将这些理论框架植入其中，这无疑彻底改变了我审视艺术作品的参照系，其影响之深远，难以估量。

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这本书的结构安排也极具匠心，它不像许多理论著作那样线性推进，而是采用了螺旋上升的复调结构。你可以从任何一个章节切入，都能感受到一种内在的张力在牵引着你走向核心。它让我对传统艺术理论中的一些经典命题产生了新的疑问——那些看似坚不可摧的“公理”，在作者的审视下，是如何变得脆弱和可塑的。这种解构与重建的过程，带来的智力上的愉悦感是无与伦比的。我清晰地感觉到，我的思维被这本书拉伸、重塑，它提供了一种看待世界和艺术的全新透镜，让我对“阐释”这件事本身，产生了前所未有的敬畏。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种沉稳中透着典雅的气质，让人忍不住想立刻翻开它。扉页上的烫金字体在光线下流转出低调而奢华的光泽，纸张的触感温润细腻，即便是只拿在手里摩挲，也能感受到作者对这本书的用心良苦。我尤其欣赏它排版的疏朗有致，字里行间留白得恰到好处，使得原本可能略显艰涩的理论探讨，在视觉上瞬间变得平易近人起来。那种仿佛置身于一方清幽书斋，伴着微风翻阅古籍的意境，极大地提升了阅读体验。初读几页，我就被这种对形式美的极致追求所折服。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，它的存在本身就是对阅读体验的一种尊重与提升。相信即便是对理论本身兴趣稍逊的读者，也会因为这份美好的外在而愿意驻足品味。

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我发现作者在论述各个艺术门类之间的共通与差异时，展现出一种令人惊叹的宏大视野和精微洞察力。他似乎拥有一种魔力，能够穿透不同媒介的表象，直达艺术创造的核心精神层面。例如，他对叙事结构在不同艺术体裁中如何折射人类心性的剖析，其深度和广度远超我以往阅读的任何相关文本。他并非简单地罗列观点，而是构建了一张庞大的理论网络，其中每一根细丝都紧密相连，相互支撑，让人在阅读过程中如同攀爬一座结构精巧的知识高塔，每登高一层，眼界就开阔一分。我必须承认，有些地方需要反复咀嚼，才能完全消化其中蕴含的思辨力量，但这正是好理论的魅力所在——它拒绝被轻易驯服，要求读者付出相应的智力投入。

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说实话，这本书的语言风格非常独特，它糅合了古典的韵味和现代的锐利，读起来有一种别样的节奏感。作者似乎钟情于使用那些略显生僻但精确无比的词汇，使得他对概念的界定时，拥有无与伦比的清晰度。我甚至一度暂停阅读，去查阅了其中几个专业术语的典故，这种‘探源’的过程本身也成了一种享受。它不追求大众化的流畅易懂，反而以一种近乎“对抗性”的精确性，挑战读者的理解力。这种挑战性，恰恰激发出我内心深处对于学术探索的热情，让我感觉自己正在参与一场严肃的、有价值的思想对话，而非仅仅是被动地接受灌输。

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图书馆随意借的，诗论部分我看见一堆祖国美好，心灵美好，伟大的诗人，社会主义之类的字眼，笑死

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虽然是为了诗论而看，但是不得不说其实倒是剧论最有意思。

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图书馆随意借的，诗论部分我看见一堆祖国美好，心灵美好，伟大的诗人，社会主义之类的字眼，笑死

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