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序列音乐写作与无调性：勋伯格、贝尔格与韦伯恩音乐介绍，ISBN：9787810961431，作者：（美）佩尔 著，罗忠镕 译
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坦白说，我之前对“无调性”音乐一直怀有一种敬畏又有些畏惧的心态。总觉得那是一个非常高深莫测的领域，离我这样的普通音乐爱好者太遥远了。直到我翻开这本书，我才意识到，原来“无调性”并非遥不可及，而是可以通过系统学习和练习来掌握的。作者在这本书里，以一种极其耐心且富有条理的方式，带领我一步步认识序列音乐的魅力。它不是那种堆砌理论的死板教材，更像是一位经验丰富的老师，用循序渐进的方法，打开我音乐创作的新视野。 我尤其喜欢书中关于“音高类”（pitch class）和“音组”（set class）的讲解。这些概念曾经是我理解无调性音乐的巨大障碍，但作者通过清晰的图示和生动的例子，让我明白了这些抽象概念的实际意义。我尝试着跟着书中的方法，去分析一些我之前无法理解的无调性乐曲，结果发现，我竟然能够找出其中的一些基本音组和它们之间的关系。这种“豁然开朗”的感觉，让我对音乐创作充满了新的信心。这本书让我明白，无调性音乐并非没有规律，而是遵循着一套与传统调性音乐不同的、但同样严谨的内在逻辑。
评分这本书对我而言，不仅仅是一本音乐理论书籍，更是一次深刻的音乐认知升级。我一直以来都被那些挑战传统调性的作曲家所吸引，但却缺乏一个系统的方法来理解他们的创作。《序列音乐写作与无调性》恰恰填补了这一空白。作者以一种非常清晰和有逻辑的方式，引导我一步步进入了序列音乐的世界。他从最基本的“序列”概念讲起，层层递进，将复杂的理论变得易于理解。 我尤其喜欢书中关于“音组”（set class）和“变换”（transposition, inversion, retrograde, retrograde inversion）的讲解。这些概念曾经让我望而却步，但作者通过丰富的图表和实例，让我能够直观地理解它们是如何在音乐创作中发挥作用的。我尝试着跟着书中的方法，去分析一些我之前无法理解的无调性作品，结果发现，我竟然能够找出其中的一些基本音组和它们之间的关系。这种“拨开云雾见月明”的感觉，让我对音乐创作充满了新的信心。这本书不仅教会了我“如何写”，更教会了我“如何去聆听”和“如何去思考”音乐。
评分这本书的到来，让我重新审视了自己对音乐的理解，特别是那些超越了我们日常听到的流行歌曲和古典乐的音乐。我一直对那些听起来“不寻常”的音乐抱有好奇，但缺乏深入了解的途径。作者在这本书中，如同一个经验丰富的向导，带领我一步步走进了“序列音乐”的殿<bos>。它不是那种流于表面的介绍，而是深入到创作的骨髓，让我理解了那些看似自由奔放的无调性音乐背后，其实有着精密的结构和严谨的逻辑。我被作者那种梳理清晰的讲解所折服，他能够将非常复杂的概念，用一种易于理解的方式呈现出来。 我花了很长时间去消化书中关于“音组”（set class）的理论，以及如何通过各种变换（如逆行、倒影、逆行倒影）来发展一个音组，从而生成新的音乐材料。这让我明白，所谓的“无调性”并不是毫无章法的乱写，而是在一个全新的体系下，对音符的组织和排列进行探索。书中的图表和例子非常丰富，我能够对照着这些实例，去感受不同的序列和变换所带来的不同的音乐效果。我尝试着根据书中的指导，自己去分析一些无调性音乐作品，结果发现，很多曾经听不懂的段落，现在似乎都能找到其内在的逻辑联系。这本书不仅仅是教会我“怎么写”，更教会我“怎么听”。
评分作为一名长期以来一直被传统和声乐理困扰的音乐爱好者，这本书的出现简直像是在我学习音乐的道路上点亮了一盏指路明灯。我一直觉得，一旦脱离了传统的调性框架，音乐就变得难以捉摸，甚至是混乱不堪。但这本书，它以一种极其系统且富有启发性的方式，为我揭示了“序列音乐”这一令人着迷的作曲技法。作者没有上来就抛出艰涩的概念，而是从“序列”这个最核心的元素入手，非常细致地解释了如何构建、操作和发展这些序列。我以前总觉得“无调性”是一个听起来就很“恐怖”的词，但在这本书里，它被描绘成了一种解放，一种摆脱传统束缚、追求更纯粹音乐表达的自由。 我花了相当多的时间去研究书中关于十二音技法和其他序列作曲方法的章节。作者的讲解非常透彻，他不仅解释了“是什么”，更深入地探讨了“为什么”这样写，以及“如何”才能写出有意义的作品。我印象特别深刻的是书中提到的“音值序列”和“节奏序列”的结合，这让我看到了音乐在不同维度上的可能性。它不是简单的音高排列，而是将音乐的各个构成部分都置于一个严谨的逻辑框架之下。通过书中的练习，我开始尝试自己构建一些简单的序列，然后尝试将它们发展成一小段音乐片段。这种从零开始、一点点构建音乐的过程，充满了挑战，但也极其 rewarding。
评分我必须说，这本书是我近年来读到的最具有启发性的音乐理论书籍之一。作为一名对音乐创作充满热情但又常常感到瓶颈的业余作曲家，我一直在寻找能够拓展我音乐思维的书籍。而《序列音乐写作与无调性》恰恰满足了我的需求。作者的写作风格非常吸引人，他并没有使用那种枯燥乏味的学术语言，而是用一种非常生动、充满感染力的方式，将复杂的音乐理论娓娓道来。我感觉他不仅仅是在传授知识，更是在分享他对音乐的热爱和深刻理解。 我对书中关于“十二音技法”的详细阐述印象尤为深刻。作者不仅仅解释了十二音技法的基本规则，更深入地探讨了如何将这种技法灵活地运用到实际的音乐创作中。他通过大量的范例，展示了不同的音列如何能够生成丰富多样的音乐素材，以及如何通过各种“转换”（例如转位、逆行、倒影）来创造出令人惊叹的音乐效果。我花了很长时间去研究这些范例，并且尝试着自己去模拟这些转换过程。这让我深刻地体会到，即使是在看似“限制性”的技法下，也能够激发无限的创造力。
评分作为一名长久以来沉浸在传统音乐语境中的学习者，这本书的出现，无疑是一场思想的革新。我曾经对“无调性”音乐抱有一种既好奇又有些难以理解的态度，总觉得那是一种脱离了人类感官习惯的音乐。然而，这本书以一种极为系统且富有条理的方式，为我揭示了序列音乐的内在逻辑和表现力。作者并没有避讳其复杂性，而是直接将读者带入创作的深水区，并通过大量的范例和详尽的解释，帮助我们逐步理解其精髓。 我花了大量时间去研究书中关于“十二音技法”的章节，以及如何通过各种“转换”（如转位、逆行、倒影）来生成不同的音列。作者的讲解非常透彻，他不仅解释了理论，更着重于如何将这些理论转化为实际的音乐创作。我尝试着根据书中的指导，构建一些基本的音列，并进行各种变换，然后尝试将其发展成一段小小的音乐片段。这个过程充满了挑战，但也让我看到了音符组合的无限可能性，以及如何在看似“自由”的无调性中找到秩序。
评分这本书的出现，对我来说，简直就像是打开了一扇通往全新音乐世界的大门。我一直以来都对那些不遵循传统音调规则的音乐充满了好奇，但又感到无从下手，总觉得那是一个极其复杂且难以捉摸的领域。《序列音乐写作与无调性》这本书，以一种非常系统和有条理的方式，将我带入了序列音乐的创作天地。作者的讲解非常深入浅出，他并没有上来就抛出艰涩的专业术语，而是从最基础的“序列”概念开始，一步步引导读者进入更深层次的理论和实践。 我花了相当多的时间去研究书中关于“十二音技法”的部分，以及它是如何发展出更广泛的序列作曲方法。作者通过大量的范例，展示了不同的音列如何能够产生丰富多样的音乐效果，以及如何通过各种“转换”（如转位、逆行、倒影）来创造出令人惊叹的音乐。我尝试着按照书中的指导，自己去构建一些简单的音列，并进行一些基础的变换，然后尝试将其发展成一段小小的音乐片段。这个过程充满了挑战，但也让我感受到了前所未有的音乐创造的乐趣。这本书不仅仅是理论的讲解，更是对实践的引导，它让我相信，即使是看似复杂的无调性音乐，也是可以通过系统学习来掌握的。
评分这本书绝对是我近几年来在音乐领域阅读过最令人兴奋的作品之一。我一直以来都对那些超越传统和声框架的音乐充满好奇，但总是感觉无从下手。《序列音乐写作与无调性》这本书，就像是一位循循善诱的导师，把我带进了一个全新的音乐创作领域。作者的讲解非常清晰，他没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的“序列”概念入手，一点点地构建起整个理论体系。我感觉自己仿佛能够看到音符是如何被组织、被构建，从而形成一段段独特的音乐。 我特别喜欢书中关于“十二音技法”的章节，以及它如何发展到更广泛的序列作曲方法。作者通过大量的实例，展示了不同的序列如何能够产生截然不同的音乐效果，以及如何通过各种“转换”（如转位、逆行、倒影）来生成新的音乐材料。我花了很长时间去研究这些实例，并尝试着自己去按照书中的方法进行一些简单的序列构建和发展。这种从无到有的创作过程，让我感受到了前所未有的音乐创造的乐趣。这本书不仅是理论的讲解，更是对实践的引导，它让我相信，即使是看似复杂的无调性音乐，也是可以通过系统学习来掌握的。
评分我一直以来都对那些不遵循传统音乐规则的作曲家和作品感到着迷，总觉得其中蕴含着某种神秘的逻辑。直到我遇到了这本书，我才真正地开始理解“序列音乐”和“无调性”的世界。作者以一种极其引人入胜的方式，将这些复杂的概念分解开来，并用清晰易懂的语言进行阐述。我感觉我不再是被动的听众，而是能够主动去探索和理解音乐结构。书中对各种序列构建方法的详细介绍，让我看到了音符组合的无限可能性。 我尤其欣赏书中对于“音值序列”、“节奏序列”等概念的阐释，这让我明白，音乐的“无调性”并不仅仅局限于音高，而是可以延伸到音乐的其他各个维度。通过书中的大量实例和练习，我开始尝试着自己去构建一些简单的序列，并进行一些基本的变换。虽然过程充满挑战，但每当我能够创作出一段听起来“不一样”但又具有内在逻辑的音乐时，那种成就感是无与伦比的。这本书让我对音乐创作的理解提升了一个层次，它不仅教会了我“是什么”，更教会了我“如何去思考”音乐。
评分这本书绝对是为那些对音乐创作的世界充满好奇，但又不知道从何下手的人量身定做的。我之前一直觉得音乐创作是个玄乎其玄的东西，尤其是那些听起来“怪怪的”或者“不按常理出牌”的曲子，总觉得背后一定有什么深奥的理论支撑。翻开这本书，我像是找到了那把解开谜题的金钥匙。作者用一种非常引人入胜的方式，从最基础的“序列”概念讲起，一步步引导读者进入一个全新的音乐维度。那些我曾经觉得杂乱无章的音符，在这本书的解释下，竟然有了清晰的逻辑和内在的联系。它不是那种枯燥的教科书，而是更像一位耐心且充满激情的导师，通过大量的例子和清晰的图示，让你明白看似复杂的理论其实是有迹可循的。 我尤其喜欢它对“无调性”的解读。过去我对无调性音乐的理解仅限于“没有主调”，听起来不和谐，但这本书让我看到了无调性音乐更深层次的美感和表现力。作者并没有回避它可能带来的挑战，而是直接点出创作中的难点，并给出了一系列切实可行的练习和方法。我尝试跟着书中的步骤进行了一些小小的创作，虽然离大师级别还差得很远，但那种“我能写出一段听起来不一样但又感觉有道理的音乐”的成就感，是前所未有的。它不仅仅是关于理论，更是关于实践，关于如何将抽象的音乐概念转化为具体的音响。我感觉这本书彻底颠覆了我对音乐的认知，打开了一个全新的音乐创作的可能性。
评分很多年前买来，间断性拿起分析过几次，有些谱例的分析说明有点费解
评分Perle, George. 1977. Serial Composition and Atonality: An Introduction to the Music of Schoenberg, Berg, and Webern. Fourth Edition. Berkeley, Los Angeles, and London: University of California Press. ISBN 0-520-03395-7.
评分Perle, George. 1977. Serial Composition and Atonality: An Introduction to the Music of Schoenberg, Berg, and Webern. Fourth Edition. Berkeley, Los Angeles, and London: University of California Press. ISBN 0-520-03395-7.
评分很多年前买来，间断性拿起分析过几次，有些谱例的分析说明有点费解
评分Perle, George. 1977. Serial Composition and Atonality: An Introduction to the Music of Schoenberg, Berg, and Webern. Fourth Edition. Berkeley, Los Angeles, and London: University of California Press. ISBN 0-520-03395-7.
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