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出版者:漓江出版社

作者:(德) 舒曼

出品人:

页数:320

译者:马竞松

出版时间:2013-7

价格:35.00

装帧:平装

isbn号码:9787540756017

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 罗伯特·舒曼
• 德国
• 随笔
• 舒曼
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• 艺术与音乐
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• 声音

《我们时代的音乐》并非一本实体书籍，而是一个关于时代精神与声音回响的宏大概念。它指向当下，聚焦于构成我们集体感知，塑造我们情感共鸣，并最终定义我们身处时代独特气质的各种声音元素。 这份“简介”将尝试勾勒出这个概念所涵盖的广阔图景，如同一个无形的音乐厅，容纳了从宏伟交响到街头低语的一切，从历史的回声到未来的低吟。 一个由声音构筑的时代： 我们时代的音乐，首先是一种对时代全景的聆听。它并非仅仅指代被广泛传播的流行歌曲或古典乐章，而是延伸至构成我们日常生活的方方面面——新闻播报的节奏，社交媒体上滚动的文字所激起的共鸣，城市交通的嘈杂与宁静，自然界微妙的韵律，甚至是我们内心深处不断涌现的思绪与情绪。这些声音交织在一起，构成了我们时代独特的听觉背景，也潜移默化地塑造着我们的思维方式和价值取向。 时代精神的回响： 音乐，作为一种高度情感化的艺术形式，是捕捉时代精神的绝佳载体。在“我们时代的音乐”这个概念下，我们可以深入探讨不同年代、不同文化背景下的音乐如何反映和塑造当时的社会思潮、政治气候、技术进步以及人们对生活的热情与困惑。它是那个时代青年呐喊的出口，是社会变革的催化剂，是情感宣泄的渠道，也是集体记忆的载体。例如，摇滚乐在某个时期如何表达了反叛与自由，电子音乐如何与科技发展同步前行，民谣如何承载了民间疾苦与希望。 多样性的谱写： “我们时代的音乐”是一个极其多元化的概念。它拥抱全球范围内的音乐风格，从最前沿的实验音乐到最古老的民族传统，从高度商业化的产业化音乐到独立个体的随性创作。它关注的是不同声音如何在此刻共存，如何相互影响，又如何各自绽放。这包括了不同地域的音乐传统如何在全球化浪潮中被重新诠释，新兴技术（如数字音频工作站、流媒体平台）如何改变了音乐的创作、传播和消费方式，以及跨文化交流如何催生出新的音乐融合体。 技术的驱动与革新： 技术是塑造“我们时代的音乐”不可或缺的推动力。数字化的普及改变了音乐的制作和分发模式，使得音乐创作的门槛大大降低，更多普通人能够有机会表达自己的音乐想法。流媒体平台彻底改变了人们聆听音乐的习惯，个性化推荐算法在一定程度上影响着人们的音乐选择，同时也带来了音乐品味趋同的潜在担忧。虚拟现实、增强现实等新兴技术，也正逐渐渗透到音乐体验的各个环节，预示着未来音乐形态的无限可能。 情感的连接与共鸣： 音乐最核心的力量在于其连接情感和激发共鸣的能力。“我们时代的音乐”所描绘的，正是这些声音如何触动我们的内心，如何让我们感受到喜悦、悲伤、愤怒、希望，以及在集体活动中，音乐如何将个体凝聚成一股强大的力量。它关注音乐如何成为人们表达自我、寻求慰藉、建立身份认同以及与他人建立深刻连接的桥梁。在信息爆炸、个体孤立感日益增强的当下，音乐所能提供的这种直接而纯粹的情感体验，显得尤为珍贵。 社会议题的折射： 音乐并非总是脱离现实的纯粹艺术，它常常是社会议题的直接折射。在“我们时代的音乐”范畴内，我们可以观察到音乐如何被用来讨论和反思社会不公、环境危机、政治动荡、身份认同等议题。许多艺术家通过他们的作品，直接或间接地表达了对这些问题的看法，号召行动，或是为弱势群体发声。这种音乐的社会功能，使其成为理解我们时代复杂性的一面重要镜子。 未来的展望： “我们时代的音乐”不是一个静态的概念，而是一个不断演进的生命体。随着社会的发展、技术的进步和人类情感的不断变化，未来的音乐也将呈现出新的形态和意义。我们可以期待，音乐将以更加沉浸式、互动式和个性化的方式呈现，算法在音乐创作和推荐中扮演的角色将更加重要，而传统音乐形式与新兴技术的融合将更加紧密。更重要的是，无论形式如何变化，音乐作为一种人类共通的语言，将继续承载我们的情感，记录我们的时代，并为我们指引未来的方向。 总而言之，“我们时代的音乐”是一个包含广泛、深刻且不断变化的集合。它邀请我们以一种更广阔的视野去聆听，去理解，去感受，去参与，去创造，那些正在塑造我们当下，并将延续至未来的，由无数声音汇聚而成的时代篇章。它提醒我们，每一个时代的特质，都深深地镌刻在其独特的音乐回响之中。

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翻译极为蹩脚，试摘如下： “......我过去常常从山坡上蔑视它，我在想，贝多芬不安的眼睛是如何必定游离到遥远的阿尔卑斯山脉的，莫扎特如何必定已经梦幻般地追随多瑙河的路线，在芦苇和树林中迷失方向，海顿老爹如何必定已经仰视了圣斯蒂芬教堂，对塔尖的令人晕眩的高度...  

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翻译极为蹩脚，试摘如下： “......我过去常常从山坡上蔑视它，我在想，贝多芬不安的眼睛是如何必定游离到遥远的阿尔卑斯山脉的，莫扎特如何必定已经梦幻般地追随多瑙河的路线，在芦苇和树林中迷失方向，海顿老爹如何必定已经仰视了圣斯蒂芬教堂，对塔尖的令人晕眩的高度...  

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如果说舒曼的音乐使抑或狂热激烈、抑或沉郁深邃、抑或明灭闪烁的旋律滑入透明的空气，将音符织就的曼妙锦缎披挂于聆听者身上；那么，这本乐评连缀集则以别出心裁的形式与天才的远见卓识，带领读者游弋于不同时空的伟大心灵周遭。在看似散漫随性的文学评述中，舒曼无意勾勒出一...  

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1839年，29岁的舒曼来到维也纳，特地拜访了舒伯特的墓地，回家的途中又特意到舒伯特的哥哥家造访，看到了舒伯特生前的作品，激动得浑身发抖，回家后他将其中部分遗作整理出来，以《遗物》为题发表在他当时主持的《音乐新报》上，以后又不止一次的把舒伯特的遗作整理发表出来，...

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1839年，29岁的舒曼来到维也纳，特地拜访了舒伯特的墓地，回家的途中又特意到舒伯特的哥哥家造访，看到了舒伯特生前的作品，激动得浑身发抖，回家后他将其中部分遗作整理出来，以《遗物》为题发表在他当时主持的《音乐新报》上，以后又不止一次的把舒伯特的遗作整理发表出来，...

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拿到这本《我们时代的音乐》时，我并没有立刻开始阅读。我总是习惯性地将那些看似“宏大”的书籍放在一边，先去翻阅一些轻松愉快的读物。但是，不知怎的，这本书却一直在我的书桌上，散发着一种莫名的吸引力。终于有一天，我决定拿起它，然后，我便再也放不下。 我不得不说，作者的叙事方式非常特别。他没有使用那种高高在上的、说教式的语言，而是像一位老朋友，娓娓道来，与读者分享他对音乐的理解和感悟。我最喜欢的部分，是他对于“音乐的意义”的探讨。他并没有试图给出一个统一的答案，而是通过大量的案例，展示了音乐在我们生活中扮演的多种角色。 他谈到，音乐可以是个人情感的出口，可以是集体记忆的载体，也可以是文化认同的象征。我尤其喜欢他对“音乐与身份认同”的分析，他指出，我们选择听什么样的音乐，在很大程度上也在定义我们是谁，以及我们所属的社群。这种观点让我深思，我平时选择的那些音乐，是否也在无形中塑造着我的形象？ 书中还有一个章节，让我印象非常深刻，那就是关于“节奏与时间的消失”。作者描绘了在现代社会，快节奏的生活如何改变了我们对音乐的感知，以及我们是否还在享受音乐的“慢”和“静”。他的文字充满诗意，却又不失深刻的洞察力。我读的时候，常常会不由自主地放慢呼吸，去体会文字中传递的意境。 这本书的结构也非常巧妙。它不是线性的叙事，而是像一幅幅拼贴画，将不同的观点、不同的音乐片段、不同的时代背景巧妙地组合在一起。这种非线性的阅读体验，反而让我更加投入，仿佛在探索一个充满惊喜的宝藏。它让我明白，音乐并不是孤立存在的，而是与我们生活的方方面面都息息相关。这本书，确实让我对“我们时代的音乐”有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

《我们时代的音乐》这本书，就像是一位经验丰富的向导，带领我穿越时下音乐的迷宫，去发现那些隐藏在旋律背后的智慧和深刻意义。我原本以为这会是一本专注于分析当下流行音乐的书籍，但事实证明，作者的视野远比我想象的要开阔得多。他将音乐置于更广阔的社会、文化、乃至历史的背景之下进行解读，展现了音乐在我们这个时代所扮演的不可或缺的角色。 令我印象深刻的是，作者对“音乐的集体记忆功能”的阐述。他认为，音乐不仅仅是个体的听觉享受，更承载着一个时代的集体记忆和文化符号。一首熟悉的旋律，就能够唤醒我们共同的过往，连接起不同人群的情感。这种观点让我开始重新审视那些陪伴我成长的经典歌曲，以及它们所承载的时代印记。 书中关于“声音的边界与融合”的探讨，也让我颇受启发。作者并没有回避那些不被大众所熟知的、甚至有些“怪异”的音乐形式，而是深入挖掘它们背后的创新精神和对传统音乐的反叛。他认为，正是这些边界的拓展和不同风格的融合，才使得我们时代的音乐充满了活力和多样性。 我特别喜欢作者在分析过程中，穿插的那些充满诗意和哲思的语言。他能够用非常朴实的文字，道出深刻的道理。我常常在读完某句话时，会停下来，反复回味，仿佛在品味一杯醇厚的美酒。他将音乐比作“时代的呼吸”，这种生动的比喻，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。 这本书最大的魅力在于，它总能在看似平常的论述中，点亮我内心的火花。它让我明白，音乐并不是孤立存在的，而是与我们生活的方方面面都息息相关。它承载着我们的喜怒哀乐，也折射着我们所处的社会现实。这本书，无疑让我重新审视了“我们时代的音乐”的意义。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人在阅读时不由自主地陷入沉思的书。我刚开始看的时候，并没有觉得它有多么特别，毕竟“我们时代的音乐”这个书名，似乎很容易让人联想到枯燥的音乐史或者流行趋势分析。但是，当我一口气读下去，尤其是看到作者对不同音乐流派背后社会文化背景的深入剖析时，我才意识到这本书的价值所在。它并非简单地罗列事实，而是试图去理解音乐是如何从一个艺术形式，演变成一个与我们生活息息相关，甚至深刻影响我们思维方式的存在。 让我印象最深刻的是其中关于“声音的政治性”的讨论。作者并没有将之视为一个学术概念，而是通过具体的例子，比如某些具有抗议精神的歌曲，如何成为社会变革的催化剂，来阐述音乐在推动社会进步中的力量。他提到，在许多动荡的年代，音乐不仅仅是人们的情感宣泄，更是团结力量、表达诉求的重要载体。这种角度的解读，让我对平时听到的那些“政治歌曲”有了更深层次的理解。 我也被作者对“技术与音乐”关系的分析所打动。他不仅仅谈论了数字技术如何改变音乐的创作和传播方式，更深入地探讨了这种改变对音乐本身内涵和听者体验带来的影响。他提出的“碎片化听歌”现象，以及由此带来的音乐体验的改变，都让我产生了强烈的共鸣。我承认，我自己也常常是在通勤或者碎片化的时间里听歌，很少有时间能够静下心来，去完整地欣赏一张专辑。 这本书最大的魅力在于，它总能在我以为它要走向某个方向时，突然给我带来意想不到的转折。它就像一位经验丰富的向导，带领我穿越音乐的迷宫，去发现那些隐藏在旋律背后的智慧。我常常在读到某个观点时，会忍不住想，我以前怎么没有这样想过？这种“醍醐灌顶”的感觉，贯穿了整本书的阅读过程。它让我明白，音乐是我们时代最深刻的记录者之一，它承载着我们的喜怒哀乐，也折射着我们所处的社会现实。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦承，《我们时代的音乐》这本书，一开始并没有引起我太大的兴趣。我以为它只是又一本关于流行趋势的浅显读物，充斥着各种乐团名字和专辑名称的堆砌。然而，当我真正开始阅读，尤其是被书中作者那独特而深刻的视角所吸引时，我才意识到，这本书远非我想象中的那么简单。 令我惊喜的是，作者并没有局限于对音乐本身的评论，而是将音乐视为一面镜子，去折射我们所处的时代、我们所经历的生活、以及我们内心深处的各种情绪。我尤其欣赏他对“声音的社会意义”的阐述。他认为，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种社会互动的媒介，一种文化认同的载体，甚至是一种政治表达的工具。 书中关于“音乐的碎片化传播”的讨论，让我产生了强烈的共鸣。作者分析了数字技术如何改变了我们听音乐的方式，以及这种改变对音乐本身和听者体验带来的影响。他提出的“浅层听歌”现象，让我不得不反思自己平时是否真正地去“聆听”，还是仅仅在“接收”。 我特别喜欢作者在分析过程中，穿插的那些充满诗意和哲思的语言。他能够用非常朴实的文字，道出深刻的道理。我常常在读完某句话时，会停下来，反复回味，仿佛在品味一杯醇厚的美酒。他将音乐比作“时代的呼吸”，这种生动的比喻，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。 这本书最大的魅力在于，它总能在看似平常的论述中，点亮我内心的火花。它让我明白，音乐并不是孤立存在的，而是与我们生活的方方面面都息息相关。它承载着我们的喜怒哀乐，也折射着我们所处的社会现实。这本书，无疑让我重新审视了“我们时代的音乐”的意义。

评分☆☆☆☆☆

《我们时代的音乐》这本书，就像是在一场盛大的音乐节的后台，我得以窥见那些隐藏在聚光灯之外的，关于音乐的真实故事和深刻思考。我原本以为它会是一本纯粹的音乐评论书籍，充斥着各种专业术语和乐评分析，但事实证明，我的想法过于狭隘了。作者的视角非常独特，他将音乐与时代、与个体、与社会紧密地联系在一起，展现了音乐在我们这个时代所具有的无限可能性。 最让我着迷的是，作者对“音乐的身份构建”这一主题的深入挖掘。他并没有将音乐仅仅视为一种爱好，而是强调了音乐在塑造个人身份认同中的重要作用。他提到，我们选择听什么样的音乐，在很大程度上也反映了我们的价值观、我们的世界观，以及我们希望被他人如何看待。这种观点让我开始反思自己普段的选择，并且意识到，音乐的力量远不止于旋律本身。 让我印象深刻的是，作者在讨论“技术进步对音乐的影响”时，并没有简单地赞美或批判，而是以一种更为客观和辩证的态度，去分析技术如何改变了音乐的创作、传播和消费方式，以及这些改变对音乐本身的意义带来的影响。他提出的“算法推荐”和“个性化播放列表”的兴起，让我们既获得了前所未有的便利，也可能在无形中被限制了音乐的视野。 书中关于“音乐的社会功能”的论述，也让我受益匪浅。作者通过大量的实例，展现了音乐如何在社会运动中扮演重要角色，如何在不同文化群体之间建立联系，以及如何在日常生活中，用旋律抚慰人心。他甚至将音乐比作一种“情感的货币”，在人与人之间传递着理解和共鸣。 这本书最让我惊喜的地方在于，它总能以一种出人意料的方式，引发我的思考。它不仅仅是在讲述音乐，更是在引导我去观察、去感受、去理解我所生活的这个时代。它让我明白，音乐是我们理解时代脉搏、捕捉社会情绪、以及认识自我内心的一面神奇的镜子。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在拿到《我们时代的音乐》这本书之前，我对“我们时代的音乐”这个主题并没有太深刻的思考。在我看来，这不过是关于当下流行歌曲和音乐人的一些介绍。然而，这本书彻底颠覆了我原有的认知。作者以一种极其深刻的视角，将音乐与时代、与个体、与社会紧密地联系在一起，展现了音乐在我们这个时代所具有的无限可能性。 最让我着迷的是，作者对“音乐作为情感的载体”这一主题的深入挖掘。他并没有将音乐仅仅视为一种听觉享受，而是强调了音乐在我们表达和处理情感中的重要作用。他提到，很多时候，一句歌词、一段旋律，就能精准地触碰到我们内心最柔软的部分，成为我们情感的出口。这种观点让我开始更加关注音乐的情感力量。 书中关于“声音的公共性与私密性”的讨论，也让我受益匪浅。作者探讨了音乐如何在公共空间（如音乐节、演唱会）凝聚人心，又如何在私密空间（如独自一人戴着耳机）成为个体心灵的避风港。他提出的“共享体验”和“私人沉浸”两种模式，让我们对音乐的使用场景有了更清晰的认识。 我特别喜欢作者在分析过程中穿插的那些生动有趣的例子。他不会生硬地搬出学术理论，而是通过具体的音乐作品、音乐人和事件，来印证自己的观点。这种“讲故事”的方式，让原本可能枯燥的讨论变得引人入胜。我甚至在读完某个章节后，立刻去搜索了作者提到的那些音乐，去亲身感受他所描述的魅力。 这本书最大的魅力在于，它总能以一种出人意料的方式，引发我的思考。它不仅仅是在讲述音乐，更是在引导我如何去理解我所生活的这个时代，以及音乐在我们生活中的真实意义。它让我明白，音乐是我们理解时代脉搏、捕捉社会情绪、以及认识自我内心的一面神奇的镜子。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《我们时代的音乐》这本书时，我并没有抱有太大的期望。在我看来，关于“我们时代的音乐”这样的主题，很容易陷入陈词滥调，充斥着对流行趋势的肤浅分析。然而，这本书却以一种意想不到的方式，深深地吸引了我。作者并非简单地罗列事实，而是以一种极其深刻的洞察力，去探讨音乐在我们这个时代所扮演的复杂角色。 我尤其被书中关于“音乐与个体情感的联结”的论述所打动。作者并没有将音乐视为一种抽象的艺术，而是将其置于个体的情感体验之中，去分析音乐如何成为我们表达内心情感、排解忧愁、寻找慰藉的有力工具。他提到的那些动人的例子，都让我深有体会，仿佛作者正在诉说着我内心深处的感受。 让我眼前一亮的是，作者对“不同音乐流派的社会文化象征意义”的解读。他不仅仅是在分析音乐的风格特点，更是将其置于更广阔的社会历史背景之下，去解读不同音乐流派所承载的时代精神、社会情绪和文化价值。这种宏观而微观的分析，让我对很多平时只是“听过”的音乐，有了全新的认识。 书中关于“技术发展对音乐形态的影响”的讨论，也让我颇受启发。作者并没有简单地赞美或批判技术，而是以一种更为辩证的视角，去分析技术如何重塑了音乐的创作、传播和消费方式，以及这些改变对音乐本身的意义带来的影响。他提出的“即时性”和“互动性”在音乐体验中的重要性，让我开始反思自己平时听歌的模式。 这本书的叙事方式也十分吸引人。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过生动有趣的案例，将复杂的音乐理论和深刻的社会观察，娓娓道来。我常常在读完某个章节后，会停下来，去思考作者提出的观点，并且开始审视自己平时听歌的习惯。这本书，无疑为我打开了一个全新的音乐世界，让我对“我们时代的音乐”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书，哦，简直是一场意外的惊喜。我原本只是随手在书架上翻到，被它那朴实无华的书名——《我们时代的音乐》——吸引住了。我并没有抱有什么特别的期待，想着也许就是一本关于当下流行音乐趋势的浅显读物。然而，当我翻开第一页，便被深深地吸引住了。作者的笔触是如此细腻，他并没有像许多评论家那样，上来就列举一堆乐团名字和专辑名称，而是从一个更宏观的角度，去探讨音乐在我们这个时代所扮演的角色。 他不仅仅是在分析音乐的风格演变，更是在剖析音乐如何与我们的生活、我们的情感、我们的社会思潮紧密相连。我尤其喜欢其中关于“怀旧”那一章节的论述，作者并没有简单地将怀旧音乐视为一种商业策略，而是深入挖掘了它背后所承载的集体记忆和个体情感的寄托。他提到，在信息爆炸、生活节奏飞快的今天，人们更容易在熟悉的旋律中找到一丝慰藉和归属感。这种洞察力让我非常 the thought-provoking。 我甚至开始反思自己平时听歌的习惯。我意识到，我往往是在情绪低落时，才去寻找那些熟悉的、能唤起美好回忆的歌曲。而这本书，则让我明白，音乐的力量远不止于此，它更是我们记录时代变迁、表达内心挣扎、甚至推动社会进步的重要媒介。作者举的很多例子都非常贴切，比如他谈到某种独立音乐的兴起，如何反映了年轻人对主流文化的疏离和对个性表达的渴望。 读这本书，就像是在与一位智者进行一场深入的对话。他不会给你直接的答案，而是引导你去思考，去发现音乐在我们生命中那些不曾被注意到的角落。我常常会在读完一章后，停下来，去回想最近听过的那些歌，以及它们是如何影响我的。这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种全新的视角，让我重新审视了“我们时代的音乐”这个概念。它让我明白，音乐不仅仅是声音的组合，更是时代的脉搏，是我们内心世界的镜子。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，当我翻开《我们时代的音乐》这本书时，我并没有期待它能给我带来太多的惊喜。毕竟，“我们时代的音乐”这个主题，听起来似乎有些过于宽泛，容易落入俗套。然而，这本书却以一种极其出人意料的方式，触动了我内心深处。作者的笔触是如此细腻而富有洞察力，他不仅仅是在谈论音乐，更是在探讨音乐与我们生活、与我们情感、与我们社会思潮之间的千丝万缕的联系。 我尤其喜欢书中关于“音乐的治愈力量”的论述。作者并没有将之简单地视为一种情感的宣泄，而是深入探讨了音乐如何在我们遭遇挫折、经历痛苦时，成为我们心灵的港湾，给予我们力量和慰藉。他举的那些例子，都让我感同身受，仿佛就在诉说着我自己的故事。 让我感到耳目一新的是，作者对“不同音乐风格背后的社会文化符号”的解读。他不仅仅是在分析音乐的风格特点，更是将其置于更广阔的社会历史背景之下，去解读不同音乐风格所承载的时代精神、社会情绪和文化价值。这种宏观而微观的分析，让我对很多平时只是“听过”的音乐，有了全新的认识。 书中关于“音乐与记忆”的探讨，更是让我印象深刻。作者提到，很多时候，一首熟悉的旋律就能够将我们带回过去某个特定的时刻，唤醒我们尘封已久的记忆。这种对音乐与情感联结的细致描写，让我不由自主地开始回想那些陪伴我度过青春时光的歌曲，以及它们所承载的珍贵回忆。 这本书的叙事方式也十分吸引人。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过生动有趣的案例，将复杂的音乐理论和深刻的社会观察，娓娓道来。我常常在读完某个章节后，会停下来，去思考作者提出的观点，并且开始审视自己平时听歌的习惯。这本书，无疑为我打开了一个全新的音乐世界，让我对“我们时代的音乐”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我第一次看到《我们时代的音乐》这个书名时，我脑海中闪过的是那些关于排行榜、关于明星八卦的陈词滥调。我当时以为，这大概又是一本关于时下流行音乐的浅层分析。然而，这本书完全颠覆了我的这种预设。作者并没有去追逐潮流，而是以一种极为深刻的眼光，去审视音乐在我们所处的这个时代所扮演的角色。 令我感到惊喜的是，作者的论述并非仅仅局限于音乐本身。他巧妙地将音乐置于更广阔的社会、文化、甚至历史的背景之下进行解读。我尤其赞赏他对“音乐的记忆功能”的阐述。他提到，很多时候，一首熟悉的旋律能够唤醒我们尘封已久的记忆，将我们带回过去某个特定的时刻。这种对音乐与情感联结的细致描写，让我深有体会。 书中关于“声音的实验性”的探讨，也让我耳目一新。作者并没有回避那些不被大众所熟知的、甚至有些“怪异”的音乐形式，而是深入挖掘它们背后的创新精神和对传统音乐的反叛。他认为，正是这些实验性的声音，不断地拓展着音乐的边界，为我们时代的音乐注入了新的活力。这种包容而开放的态度，让我对很多以前不曾接触过的音乐类型产生了好奇。 我特别喜欢作者在分析过程中穿插的那些生动有趣的例子。他不会生硬地搬出学术理论，而是通过具体的音乐作品、音乐人和事件，来印证自己的观点。这种“讲故事”的方式，让原本可能枯燥的讨论变得引人入胜。我甚至在读完某个章节后，立刻去搜索了作者提到的那些音乐，去亲身感受他所描述的魅力。 这本书不仅仅是在讲述“我们时代的音乐”，更是在探讨“我们时代的我们”。它让我明白，音乐是我们理解这个时代、理解我们自身的一种非常重要的途径。它不仅仅是一种娱乐，更是一种情感的寄托、一种思想的表达、一种文化的载体。这本书，无疑为我打开了一个全新的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

一个最无足轻重的人可以是一个完美的人，只要他循规蹈矩，量力而行；如果均衡的根本因素被忽视或亵渎，那么即使最美的品质也会被隐藏，变得无价值或无效。这个不公平在现代会变得越来越平常。谁能满足深深强化了的现代标准——而且是那样步伐迅速呢？ 想要幸福，只需要孤独；让人幸福，只需要第二个灵魂。 天才走开了……哭泣着。

评分☆☆☆☆☆

一个最无足轻重的人可以是一个完美的人，只要他循规蹈矩，量力而行；如果均衡的根本因素被忽视或亵渎，那么即使最美的品质也会被隐藏，变得无价值或无效。这个不公平在现代会变得越来越平常。谁能满足深深强化了的现代标准——而且是那样步伐迅速呢？ 想要幸福，只需要孤独；让人幸福，只需要第二个灵魂。 天才走开了……哭泣着。

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给翻译跪了。。“夜晚总是栩栩如生地梦见你”。。栩栩如生。。。。。。

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我心中除了贝多芬和勃拉姆斯以外唯一在钢琴上能比肩肖邦的大师，，不过这书的文字一般

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第162页最后一句话：“被时代所折磨的天才的痛苦呼喊屈服于事情只能变得更好的希望！”请问这翻译在逗我玩儿吗？