《听音训练手册:音频制品与听评》致力于开发听音人的审听能力,使其具有与专业工程师一样的听音能力。交互式的听音训练软件练习模块可以让听音人自己去体验各种类型的信号处理和控制,比如EQ、动态、混响、失真和延时。《听音训练手册:音频制品与听评》清晰而详细的说明将有助于听音人的耳朵听音能力的训练,并对自己的录音作品进行真正的“听评”。
在作出何时和如何使用声音处理效果、录音技术的决定时可能会暂时中断一下歌曲的缩混。所作出的决定最终归结于自己的听音能力、所听到的声音,以及对声音的感知情况。正确认识声音属性,判断出问题根源所在并作出相应解决的能力(尤其是需要迅速作出决定的场合)是决定最终声轨成功与否的关键点。
《听音训练手册:音频制品与听评》内容包括:
* 使用交互式软件模块进行常用声频处理器效果的识别实践练习。
* 掌握如何快速识别声频问题并明确解决方案的方法。
* 开发针对常见声频信号处理听评能力。
贾森·科里(Jason Corey)是密歇根大学音乐、戏剧和舞蹈学院的副教授,表演艺术与技术系的系主任。他在学院担任录音和制作,以及技术耳朵训练课程的教学工作,同时也是位录音工程师,具有录制各种音乐类型和风格?品的经验。他在国内外的学术会议上发表了多篇关于多声道声频,技术耳朵训练,以及声频教育方面的论文。作为AES[Audio Engineering Society,声频工程师D会(美)]的积极成员,他服务于D会的教育委员会(Education Committee),并且是密歇根大学AES学生分部的指导教师。
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我一直以为,所谓的“听音”就是去区分不同的声音,识别它们,然后归类。直到我读到这本书,我才意识到,听音的真正意义,在于“理解”和“连接”。它没有给我一套刻板的听音练习,而是通过一种非常自然和直观的方式,让我去体验声音的“整体性”。我尤其被书中对于声音“融合”的描述所吸引。它让我明白,即使是再微小的声音,在整体的声场中,也能扮演重要的角色,与其他的声音相互辉映,共同构成一幅完整的听觉画卷。我开始尝试着去“倾听”整个环境的声音,而不是仅仅关注某个突出的声音。我会在散步的时候,去感受风声、虫鸣、人声、车声,以及它们之间是如何交织在一起的,形成一个动态而丰富的听觉环境。这种“整体聆听”的体验,让我对周围的世界有了前所未有的感知。我不再是孤立地接收声音,而是能够感受到声音之间的“关系”,感受到它们是如何相互影响,相互支撑的。这种对声音“连接性”的理解,也延伸到了我对音乐的欣赏。我不再仅仅关注旋律,而是能够去感受乐器之间的对话,去体会乐句之间的呼应,去理解整个乐队是如何共同创造出和谐的声响。这本书,让我真正学会了如何去“听见”声音的“世界”。
评分我一直以来都对声音的世界充满了好奇,从大自然中各种奇妙的声响,到音乐中那些触动灵魂的旋律,再到人声中传递的情感与信息。然而,真正让我意识到声音的深度和复杂性,并开始系统性地探索它,是缘于一本我最近读到的书,它就像一把钥匙,为我打开了一个全新的感知维度。这本书并非直接教授我如何去“听”,而更多的是引导我如何去“感受”和“理解”声音。它不是一本枯燥的理论书籍,也没有那些晦涩难懂的术语,相反,它用一种非常诗意和生活化的语言,将声音的本质娓娓道来。我开始注意到,原来我每天都在被无数的声音包围,而我却浑然不知。清晨窗外鸟儿的啼鸣,不仅仅是简单的噪音,而是它们之间复杂的交流;雨滴落在不同材质上的声音,有着截然不同的韵味,有的清脆悦耳,有的低沉富有节奏;甚至连我呼吸的声音,也蕴含着身体微妙的变化。这本书让我重新审视了那些曾经被我忽略的日常声响,赋予了它们生命和故事。它教会我如何去辨析声音的细节,比如音调的高低、音色的质感、响度的变化,以及声音的空间感。我开始尝试着去捕捉那些转瞬即逝的声音,并试图去理解它们背后的原因。这种练习,就像是给我的耳朵进行了一次“按摩”,让它们变得更加敏锐和敏感。我甚至发现,在聆听的过程中,我的思绪也变得更加平静和专注,仿佛整个世界都安静了下来,只剩下声音在我的意识中回荡。这本书的启发,让我对生活有了更深刻的体会,也让我对艺术、对音乐、对人际交往有了全新的理解。我不再仅仅是被动地接收声音,而是开始主动地去探索和感知,去享受声音带来的丰富体验。
评分我一直以为,“听音训练”就是对耳朵进行机械的磨炼,无非是识别音高、音量、音色之类的基本功。然而,这本书完全颠覆了我的认知。它没有给我提供任何枯燥的练习题,而是以一种非常人文和艺术的方式,引导我进入声音的“心灵花园”。我最着迷于书中对于声音“故事性”的解读。它让我意识到,每一种声音,都蕴含着一段故事,一段经历,一段情感。一段悲伤的旋律,不仅仅是音符的组合,更是演奏者内心情感的倾诉。一阵风吹过,不仅仅是空气的流动,更是大自然在诉说着它的故事。我开始尝试着去“倾听”声音背后的“故事”,去感受它们想要传达的情感。我会在聆听一首熟悉的歌曲时,去想象歌词背后的场景,去体会歌手在演唱时的心情。我甚至会在听到一些陌生的声音时,去猜测它们可能的来源和背后的故事。这种“故事化聆听”的体验,让我对声音有了全新的理解。声音不再是冰冷的声波,而是鲜活的生命,它们承载着信息,传递着情感,讲述着世界。这本书,让我学会了如何用心去“听”,如何去解读声音的“语言”,如何去与声音建立更深层的情感连接。它让我觉得,这个世界充满了待读的“声音故事”。
评分我的听觉世界,在读了这本书之后,仿佛被按下了“高清模式”。之前,我总觉得声音是模糊不清的,但这本书,就像是给我提供了一副神奇的眼镜,让我能够清晰地看到声音的每一个细节。它没有给我提供任何“捷径”,而是让我回归到最原始的聆听状态,然后用一种非常细致和耐心的方式,引导我去发现声音中的“纹理”。我被书中对于声音“细微差别”的描述所打动。它让我意识到,即使是同一乐器,在不同的演奏技巧下,所发出的声音,其“触感”和“质地”也会有天壤之别。我开始尝试着去辨别这些细微的差别,比如某个音符的起奏方式,某个乐句的收尾处理,某个乐器的泛音细节。这种对声音“精微之处”的关注,让我对音乐有了更深刻的理解。我不再仅仅是听到“音符”,而是能够“感受”到演奏者在每一个音符中所注入的情感和技巧。这种“精细聆听”的体验,也延伸到了我对日常声音的感知。我开始留意生活中那些曾经被我忽略的微小声音,比如纸张翻动的细微摩擦声,或者手表走动的滴答声。这些曾经微不足道的声响,在细致的聆听下,都变得生动而有趣。这本书,让我真正领略到了声音的“质感”之美,也让我对这个世界有了更深邃的感知。
评分我对声音的认知,一直都比较浅显,更多的是停留在“是什么”的层面,而这本书,则彻底改变了我对“为什么”的思考。它没有给我任何标准答案,而是引导我深入探究声音的“本质”和“根源”。我特别喜欢书中关于声音“共鸣”的探讨。它让我意识到,声音并不是孤立存在的,而是能够引起其他事物的共振,从而产生更丰富、更深刻的效果。我开始留意生活中那些看似微不足道的声音,却能引发我内心深处的共鸣。比如一段熟悉的老歌,它不仅是旋律和歌词,更能唤醒我过去的回忆,激起我内心深处的某种情感。这本书让我明白,声音的魅力,并不仅仅在于其本身,更在于它能够与我们的内心世界产生怎样的连接。我开始尝试着去寻找那些能够引起我“共鸣”的声音,去理解它们为何能够触动我的心灵。这种探索,让我对自己的情感和内心有了更深的认识。我发现,很多时候,我所听到的声音,其实是我内心的某种投射。这本书让我学会了如何通过声音来“对话”自己的内心,如何去感受和理解那些隐藏在声音背后的情感和意义。
评分我一直以为,所谓“听音训练”就是对着各种乐器的声音进行辨识,或者练习听写音符。直到我接触了这本书,我才发现我之前的理解是多么的狭隘。这本书并没有提供一套僵化的练习流程,而是通过一种非常艺术化和哲思的方式,引领我去感受和理解声音的本质。它没有直接教我“如何听”,而是让我“去听”,去感受,去体会。我被书中对于声音“情绪”的解读深深吸引。它让我意识到,即使是相同的乐器,在不同的演奏者手中,在不同的情绪表达下,所发出的声音也是截然不同的。一个悲伤的旋律,可以通过音色的细微变化,通过节奏的停顿,来传递出一种令人心碎的哀伤。一个激昂的乐章,则可以通过强烈的动态对比,通过饱满的音色,来激发出一种震撼人心的力量。这本书让我开始留意生活中那些传递情感的声音,比如恋人之间的低语,朋友之间的笑声,甚至是陌生人语气中的不经意流露。我开始尝试去分辨这些声音背后隐藏的情绪,去理解它们想要表达的含义。这种练习,让我在人际交往中也变得更加敏锐,更能体察他人的情绪。我发现,很多时候,语言所无法表达的,声音却能淋漓尽致地展现出来。这本书不仅仅是关于听觉的训练,更是关于情感的理解和共鸣,它让我学会了如何用心去“听”,而不是仅仅用耳朵去“收听”。
评分一直以来,我总觉得自己对声音的理解,就像是站在一个巨大的宝库外面,只能看到一些零星的闪光,却无法真正进入其中一探究竟。这本让我茅塞顿开的书,就像是我获得了一把万能钥匙,让我得以深入探索声音的奥秘。它没有给我一套机械的练习方法,而是提供了一种全新的思维方式,让我能够更自由、更灵活地去理解声音。我尤其欣赏书中对于声音“变化”和“动态”的解读。我开始意识到,声音并不是静止不变的,而是时刻在流动和发展。一段音乐,从弱到强,从慢到快,从平缓到激昂,这些变化都蕴含着丰富的情感和故事。我被书中对于“渐强”和“渐弱”的描绘所打动,它让我体会到声音起伏的戏剧性。我开始尝试着去捕捉生活中那些细微的声音变化,比如远处传来的汽车喇叭声,它如何由远及近,由弱到强,再由强及远。这种对声音动态的关注,让我对周围的环境有了更深刻的感知。我不再是机械地接收声音,而是能够感受到声音的“生命力”,感受到它们在空间和时间中的流转。这种对声音“运动”的理解,让我对音乐和艺术有了更深的领悟,也让我的生活充满了更多的惊喜和乐趣。
评分我总觉得,我对声音的理解,一直停留在“辨别”的层面,能够区分出这是钢琴声,那是小提琴声,却很难深入到声音的“肌理”和“细节”。直到我读了这本书,我才真正领略到声音的“细腻”之美。它没有给我枯燥的列表,也没有要求我记忆多少种音色,而是用一种充满诗意和想象力的方式,引导我去探索声音的微观世界。书中对于声音“质感”的描述,让我着迷。它让我意识到,每一种声音都有其独特的“触感”,有的如丝绸般光滑,有的如砂纸般粗糙,有的如水滴般清澈,有的如烟雾般缥缈。我开始尝试着去“触摸”声音,去感受它们在我的耳膜上产生的细微震动。这种“触觉式”的聆听,让我对声音有了全新的认识。我不再仅仅是用耳朵去听,而是用心去“感受”。我甚至会在聆听自然界的声音时,去想象树叶摩擦的“粗糙感”,水流淌过的“光滑感”,或者风吹过耳畔的“轻柔感”。这种感官的联动,让我的体验变得更加丰富和立体。这本书让我意识到,声音不仅仅是听觉的感知,更是多感官的体验。它让我在日常生活中,也能发现那些隐藏在声音中的“触感”,让我的生活变得更加有趣和有深度。
评分对我而言,声音的世界一直都是模糊而遥远的,就像是隔着一层薄雾,我能听到一些模糊的轮廓,却无法看清其中的细节。这本让我大开眼界的书,就像是拂去了那层雾霭,让我得以窥见声音的真实模样。它没有给我提供任何“公式”或“技巧”,而是让我回归到最本真的聆听状态。书中的描述,非常注重声音的“空间感”和“层次感”。我开始意识到,声音并不是平面的,而是立体的,它们在空间中回荡,与环境发生互动。一段音乐,并不是所有声音都来自同一个点,而是有远有近,有高有低,形成了一幅立体的声音画面。我被书中关于“声场”的描述所吸引,它让我开始尝试着去感受声音的宽度、深度和高度。我甚至会在听音乐的时候,闭上眼睛,去想象声音在我的周围是如何分布的,它们是如何在空间中移动和变化的。这种“立体聆听”的体验,让我对音乐的理解提升到了一个全新的高度。我不再仅仅是听到旋律,而是能“看到”音乐在空间中的流动,感受到音乐带来的沉浸感。这种能力的提升,也延伸到了我对现实生活中声音的感知。我开始留意声音的来源方向,声音在房间中的回声,甚至远处传来的声音,我都能大致判断出其方向和距离。这种对声音空间感的把握,让我对周围的环境有了更深刻的认识,也让我对声音的魅力有了更深的体会。
评分一直以来,我总觉得自己在声音的世界里是个“门外汉”,对音乐的理解也仅停留在旋律和节奏的层面,更不用说去解析那些更深层次的声音细节了。直到我翻开这本引人入胜的书,我才意识到,原来“听”这门学问,可以如此博大精深。它没有给我设定任何预设的框架,也没有要求我死记硬背什么规则,而是像一位循循善诱的老师,用一种非常温和且富有启发性的方式,引导我一步步走进声音的殿堂。我尤其欣赏书中对于声音“质感”的描绘,它让我第一次真正理解,为什么有些声音听起来“温暖”,有些听起来“冰冷”,有些听起来“粗糙”,有些听起来“光滑”。这种对声音触感的描述,真是前所未有。它让我开始留意生活中那些细微的声音差别,比如风吹过树叶发出的沙沙声,不同材质地板上脚步声的细微差异,甚至雨滴落在不同容器里的声音,都因为书中详尽的描述而变得生动有趣。我开始尝试着去分辨这些声音的来源、材质,以及它们在空间中的传播方式。这种细致的聆听,不仅锻炼了我的听觉能力,更让我对周围的环境有了前所未有的敏感度。我仿佛能“看到”声音的形状,感受到它们在空气中荡漾的“波纹”。这种体验,比单纯的“听见”要深刻得多。它让我意识到,声音不仅仅是听觉的刺激,更是信息、情感和故事的载体。这本书为我打开了一个新的视角,让我重新认识了声音的力量,也让我对未来的探索充满了期待。
评分附赠的听音软件真好用
评分要持续练习,书和光盘不错
评分哎呀我最喜欢125HZ啦!
评分学校图书馆翻了一遍,没多少内容
评分学校图书馆翻了一遍,没多少内容
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