古典音乐一本通

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出版者:长江文艺出版社
作者:阿申
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2011-9
价格:35.00元
装帧:平装
isbn号码:9787535449696
丛书系列:
图书标签:
  • 古典音乐
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具体描述

《古典音乐一本通》以时间为序,用最幽默、最时尚、最轻松的方式解读古典音乐。资深音乐DJ倾情演绎古典音乐家们背后的故事——“音乐之父”巴赫,“含着眼泪微笑”的莫扎特,“李尔王”贝多芬,“海顿老爹”,“疯人”舒曼,高贵的勃拉姆斯,趣闻轶事和名曲佳作尽在书中,带给读者轻松愉悦的视听体验。大量图片和音乐术语解释,令古典音乐不再高深莫测,以亲切而优美的姿态走近普通读者。

《穿越时空的音符:古典音乐之旅》 本书并非一本枯燥的音乐理论手册,而是一次沉浸式的古典音乐探索之旅。我们拒绝生硬的术语和晦涩的分析,旨在以一种轻松、引人入胜的方式,带领您领略从巴洛克时期的庄重典雅,到浪漫主义时期的激情澎湃,再到20世纪现代音乐的革新突破,这跨越几个世纪的音乐瑰宝。 第一站:巴洛克的光辉 在这里,我们将一同走进宏伟的教堂,聆听管风琴奏响神圣的旋律;我们将置身于宫廷舞会,感受大提琴与小提琴交织出的精致舞步。您将了解到巴赫如何用他缜密的复调技巧构建起音乐的殿堂,维瓦尔第如何用《四季》描绘出生机勃勃的自然景象,亨德尔又如何在《弥赛亚》中传递出震撼人心的宗教力量。我们将一同品味赋格的精巧,奏鸣曲的对称,以及那层层叠叠、回环往复的音乐织体所带来的无穷魅力。这不是对枯燥乐谱的解读,而是对那个时代生活场景、精神气质的还原,让您仿佛亲身经历那段辉煌的音乐岁月。 第二站:古典主义的明朗 当历史的脚步迈入18世纪,音乐风格也随之转向更为清晰、均衡和理性的古典主义。我们将探访维也纳的音乐沙龙,感受莫扎特那如同水晶般剔透的旋律,海顿那充满智慧与幽默的交响乐,以及贝多芬早期作品中蕴含的清晰结构和情感张力。您将了解到奏鸣曲式的精妙设计,交响乐作为一种新的音乐体裁如何发展壮大,以及弦乐四重奏如何成为表达细腻情感的理想载体。我们会为您讲述这些音乐大师们不为人知的生活趣事,以及他们如何将时代精神融入到作品之中,让音乐成为理性与情感完美结合的典范。 第三站:浪漫主义的狂潮 步入19世纪,音乐的情感表达变得更加自由和奔放。我们将沉醉于肖邦如诗如幻的钢琴作品,聆听舒伯特那些充满民谣色彩的艺术歌曲,感受勃拉姆斯那深邃而内敛的情感,以及柴可夫斯基那如火焰般燃烧的热情。您将了解变奏曲、幻想曲、夜曲等新的音乐形式如何丰富了音乐的语言,以及交响诗如何将音乐与文学、绘画紧密结合。我们会为您揭示音乐家们在爱情、自然、民族主义等主题上的不懈追求,让您体会到音乐如何成为表达人类最深层情感的有力媒介。 第四站:20世纪的变革与多元 进入20世纪,古典音乐的世界变得更加广阔和多元。我们将接触到德彪西印象派的朦胧色彩,斯特拉文斯基的原始节奏,以及勋伯格十二音技法的革新。您将了解到新古典主义、序列音乐、电子音乐等各种新的音乐风格如何挑战传统,以及电影配乐等新的音乐应用领域如何拓展了古典音乐的边界。这不是对抽象理论的罗列,而是对音乐家们勇于创新、突破常规的精神的赞颂,让您看到古典音乐如何在不断自我革新中保持其旺盛的生命力。 贯穿全程的体验 《穿越时空的音符:古典音乐之旅》不仅仅是知识的传递,更是一种感官的体验。我们鼓励您在阅读的同时,去聆听这些伟大的作品。书中精选了大量经典曲目,并提供了便捷的聆听建议,让您可以将文字中的描述与真实的音乐声响相结合。我们希望通过这样的方式,让您能够真正地“听懂”古典音乐,感受到音乐中蕴含的智慧、情感和力量。 本书的语言风格力求生动活泼,富有趣味性,避免了刻板的说教。我们相信,古典音乐并非是少数人的专属,而是属于所有热爱生活、渴望美好的人。无论您是初次接触古典音乐的新手,还是对古典音乐有一定了解的爱好者,都能在这段旅程中找到属于自己的乐趣和收获。 让我们一起,用耳朵去感受历史的温度,用心灵去触摸艺术的灵魂,开启这段美妙的古典音乐之旅吧!

作者简介

阿申,小提琴家,湖北省音乐家协会会员、小提琴学会首届会员代表(理事),楚天音乐广播频道(FM105.8)古典音乐栏目《阿申爱乐》主持人。直播音乐节目近五千小时,演出音乐会三百余场,出任数十所大学、国家公共图书馆、公益讲(论)坛以及专业音乐厅定期主讲人,兼诸报章专栏作家。出版有多部文艺专著及演奏唱片辑,作品屡获国家级政府大奖。

目录信息

第一章 使最优秀的人快乐——早期音乐 七大文艺之冠 格里高利赞美圣咏 行吟诗人 谁创造了中国音乐 从“民乐”到“华乐”第二章 虔诚·笃信——巴洛克 什么是巴洛克 神奇的复调 “音乐之父”巴赫 “英国人”亨德尔 威尼斯与维瓦尔第 其他人物第三章 贵族庇护制下的维也纳——古典时期 音乐之都维也纳 古典不古板 “海顿老爹” 莫扎特“含着眼泪的微笑” “李尔王”贝多芬 俯瞰古典时期第四章 北部的浪漫——德国、北欧、东欧的浪漫时期 末完成的“冬之旅” “疯人”舒曼 “银行家的儿子”门德尔松 高贵的勃拉姆斯 不同的“施特劳斯” “五人团”与俄罗斯音乐 褒贬不一话“老柴” “火车迷”德沃夏克 其他作曲家第五章 南部的浪漫——意、法的浪漫时期 意、法之争 乔治-桑的法式沙龙 与撒旦“结盟”的帕格尼尼 柏辽兹的《幻想交响曲》 “民族音乐协会” 比才与《卡门》 “印象派”克洛德·德彪西 拉威尔 其他作曲家第六章“所有错误的音符都是正确的”——近现代音乐 德国与奥地利 法国与比利时 意大利与西班牙 芬兰与荷兰 东欧 俄罗斯 英国 美国第七章 花腔与咏叹调——歌剧篇 法国喜歌剧与意大利谐歌剧 格鲁克的歌剧改革 理查德·瓦格纳 “萨佩罗的天鹅”罗西尼 威尔第的“真实主义” 其他歌剧作曲家第八章 乐池里的文官武将——战士与武器 声乐与器乐 分不清的乐器币中类 乐手们的共同“领导”——指挥 弦乐器的五大声部 靠吹气吃饭的人:市管与铜管 打击乐与弹拨乐 “黑白牙齿”话键盘第九章 神来之笔——作品赏析(上) J·S·巴赫 巴赫家族 亨德尔 格鲁克 海顿 莫扎特 贝多芬 舒伯特 罗伯特·舒曼 肖邦 李斯特 门德尔松 勃拉姆斯 布鲁克纳 小约翰·施特劳斯 瓦格纳 德沃夏克 格里格 马勒 理查·施特劳斯 伊萨依 西贝柳斯 勋伯格 巴托克 币斗达伊 埃乃斯库 兴德米特第十章 神来之笔——作品赏析(中) 维瓦尔第 罗西尼 威尔第 帕格尼尼 柏辽兹 圣·桑 拉罗 德彪西 弗兰克 肖松 马斯涅 福莱 拉威尔 萨拉萨蒂 米约 梅西安 法雅 格拉纳多斯 罗德里戈 埃尔加 布里顿 沃恩·威廉姆斯第十一章 神来之笔一作品赏析(下) 鲍罗廷 穆索尔斯基 柴可夫斯基 里姆斯基·科萨科夫 格拉祖诺夫 拉赫玛尼诺夫 斯特拉文斯基 普罗科菲耶夫 肖斯塔科维奇 格什温 阿隆·科普兰第十二章 音乐与生活——观众 宫廷音乐会与公共剧院 现场演奏与唱片录音 衣着、迟到与说话 鼓掌抑或不鼓掌 生活中的音乐附录 常用简明音乐译名索引
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读后感

评分

我记得那些在阿申的声音陪伴下入眠的夜晚,这样的日子不多,但是很美好。 人在写论文,在思辨时,大概是最想拿音乐来调剂一下了。 在图书馆遇到这本书,毫不犹豫地拿下架。还没开始看呢。 我第一次发评论,是么?豆瓣儿说我评论太短了,看来还要絮絮叨叨一二三……唔,喋喋不...

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我记得那些在阿申的声音陪伴下入眠的夜晚,这样的日子不多,但是很美好。 人在写论文,在思辨时,大概是最想拿音乐来调剂一下了。 在图书馆遇到这本书,毫不犹豫地拿下架。还没开始看呢。 我第一次发评论,是么?豆瓣儿说我评论太短了,看来还要絮絮叨叨一二三……唔,喋喋不...

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我记得那些在阿申的声音陪伴下入眠的夜晚,这样的日子不多,但是很美好。 人在写论文,在思辨时,大概是最想拿音乐来调剂一下了。 在图书馆遇到这本书,毫不犹豫地拿下架。还没开始看呢。 我第一次发评论,是么?豆瓣儿说我评论太短了,看来还要絮絮叨叨一二三……唔,喋喋不...

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本书的前半部分主要是以时间为进度,描写了古典乐的发展历史,主要是以宗教为背景,之后又通过皇室、政治等因素的滋养才不断的发展壮大,也经过了很久的发展才成了现今大家认为高雅艺术。如果说前半部分主要是以站在古典乐发展历的角度来讲在历史的长河中每一位艺术家的...  

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本书的前半部分主要是以时间为进度,描写了古典乐的发展历史,主要是以宗教为背景,之后又通过皇室、政治等因素的滋养才不断的发展壮大,也经过了很久的发展才成了现今大家认为高雅艺术。如果说前半部分主要是以站在古典乐发展历的角度来讲在历史的长河中每一位艺术家的...  

用户评价

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《古典音乐一本通》的阅读过程,对我来说,更像是一场“心灵的对话”。作者在阐述音乐概念时,常常会引用一些哲学家的思想,或者文学作品中的片段,将音乐的理解提升到了一个更深的层次。比如,在讨论莫扎特音乐中的“古典”精神时,他会联系到古希腊的理性主义,以及对和谐与秩序的追求。当我读到关于勃拉姆斯的部分,他会引用尼采的哲学观点,来解读勃拉姆斯音乐中那种既有力量又不失深沉的“德意志精神”。这种跨学科的视角,让我觉得,听音乐不仅仅是用耳朵,更是用心灵去体会。书中对一些著名音乐会的描述,也让我仿佛身临其境,感受到现场音乐的感染力。他会描绘听众在音乐会现场的反应,指挥家挥洒自如的姿态,以及乐手们全情投入的表演。读到那些精彩的段落,我甚至能想象出音乐响起时,空气中弥漫的那种神圣而又激动的氛围。这本书也让我认识到,欣赏音乐需要一种“专注”和“静心”。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息和干扰所淹没,而静下心来,去聆听一段古典音乐,去感受它所传递的情感和意境,本身就是一种难得的体验。

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这本书最让我印象深刻的是其“选择性”的导读方式。作者并没有试图涵盖所有重要的作曲家和作品,而是精心挑选了一些具有代表性的乐曲和作曲家,进行深入浅出的剖析。这种“少而精”的策略,避免了信息过载,让读者能够在一个可控的范围内,建立起对古典音乐的初步认知。例如,在介绍交响曲时,他会重点讲解贝多芬的《第五交响曲》和德沃夏克的《第九交响曲》(新世界),这两部作品风格迥异,但都极具代表性,通过对它们的对比分析,读者能够直观地感受到不同时期、不同风格交响曲的魅力。在介绍室内乐时,他会着重讲解莫扎特的弦乐小夜曲和舒伯特的《鳟鱼》五重奏,这两部作品旋律优美,结构清晰,非常适合初学者欣赏。书中还专门辟出章节,介绍了一些“入门级”的古典音乐清单,包括那些经常在电影、广告中出现的经典旋律,这让我在生活中,也能更容易地“偶遇”到古典音乐,并发现其中的乐趣。这种将古典音乐与日常生活联系起来的做法,极大地降低了入门的门槛,让我觉得古典音乐并非高高在上的艺术,而是可以融入到我们的生活中的一部分。

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这本书让我对“音乐的情感表达”有了更深刻的理解。以往我总是觉得,音乐的情感是模糊不清的,很难用语言来形容。但《古典音乐一本通》中的作者,却用极其精准而又富有诗意的语言,为我揭示了音乐中蕴含的丰富情感。他会分析一首乐曲是如何通过旋律的起伏、和声的色彩、节奏的变化,来表达作曲家的喜悦、悲伤、愤怒、或是憧憬。比如,在介绍拉威尔的《波莱罗舞曲》时,他并没有只强调其单调重复的节奏,而是深入分析了这首乐曲是如何通过不断叠加的乐器,以及逐渐增强的力度,来营造出一种越来越紧张、越来越压抑的情绪,最终爆发。当我读到这部分时,我仿佛能感受到那种情绪的层层推进,直到最终的释放。书中还探讨了不同音乐风格的情感特点,比如,古典主义时期的音乐常常强调理性和克制,而浪漫主义时期的音乐则更加奔放和抒情。这种对音乐情感的细致解读,让我觉得自己不仅仅是在“听”音乐,更是在“读”音乐,读懂了作曲家想要传达的内心世界。

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坦白说,在阅读《古典音乐一本通》之前,我对古典音乐的认知仅限于一些偶尔听到的片段,总觉得它们遥远而又神秘。但这本书的出现,彻底颠覆了我的想法。作者的写作风格非常独特,他善于用细腻的笔触描绘音乐的情感,将抽象的音符赋予了生命。在介绍马勒的交响曲时,他并没有过多地纠缠于乐曲的长度和复杂的配器,而是着重于马勒音乐中那种对生命、死亡、宇宙的深刻思考,以及那种充满力量的悲壮感。读到《大地之歌》,我仿佛能感受到一种宇宙般的辽阔,一种对生命终极意义的探寻。书中对德彪西的印象派音乐的描述,更是将我带入了一个色彩斑斓、光影变幻的音乐世界,那些模糊的线条,朦胧的色彩,如同画家笔下的印象派画作,用声音来描绘自然的美景和主观的感受。作者用“空气”、“光影”、“水波”等词汇来形容德彪西的音乐,让我对这种风格有了全新的认识。我还被书中关于20世纪现代音乐的介绍所吸引。虽然现代音乐常常被认为难以理解,但作者通过一些有代表性的作品,如勋伯格的十二音体系,以及斯特拉文斯基的《春之祭》,用一种开放的态度去引导读者理解其创作理念和艺术价值。他强调的是一种“听见”的可能性,而非强制的“理解”,这让我感到非常轻松。这本书让我明白,古典音乐并非一成不变,它也在不断发展和创新,总有新的声音等待我们去发现。

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《古典音乐一本通》最让我感到欣慰的是,它并没有将古典音乐描绘成一种“高不可攀”的艺术形式,而是以一种非常亲民的姿态,向读者敞开了大门。书中对于一些“冷门”但同样伟大的作曲家,也有着恰如其分的介绍,例如,他会介绍肖斯塔科维奇的音乐中那种在压抑中寻求希望的力量,或者格里格的音乐中那种浓郁的北欧风情。这些介绍让我觉得,古典音乐的世界是如此的广阔而又丰富,等待我去探索。我还喜欢书中关于“音乐的传承”的讨论。作者会追溯一些音乐主题的渊源,探讨不同作曲家之间如何相互影响,以及音乐是如何在一个时代又一个时代中传承和发展的。这种对音乐历史的纵深挖掘,让我觉得,每一部伟大的作品,都凝聚了无数前人的智慧和心血。这本书就像一位老朋友,它不会一次性告诉你所有的事情,而是留有空间,让你自己去思考,去发现,去沉浸。它是一种引导,一种启发,让你主动去热爱,去追求。

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《古典音乐一本通》给我带来的惊喜,在于它以一种极其人性化的方式,打破了我对古典音乐高冷、晦涩的固有印象。书中并非一开始就抛出大量的音乐术语,而是从最基础的“声音”开始,探讨声音的本质,以及人类如何通过声音来表达情感。作者用了很多生活化的例子来解释音乐的概念,比如将一个复杂的乐句比作一个精彩的演讲,将一个乐章的比作一个故事的不同章节,这种讲解方式非常容易被大众接受。我尤其欣赏书中关于“音乐的结构”的介绍,它并不是枯燥的理论,而是通过分析一些耳熟能详的乐曲片段,来展示乐曲是如何一步步展开、发展,最终达到高潮的。比如,在介绍奏鸣曲式时,作者并没有直接给出定义,而是选取了莫扎特一首钢琴奏鸣曲的快板乐章,一步步拆解其呈示部、发展部、再现部的过程,让我恍然大悟,原来音乐的结构可以如此清晰明了。书中还穿插了一些关于不同乐器的介绍,用生动的语言描述了它们的声音特点和在乐队中的作用,让我能更直观地感受到不同乐器组合带来的丰富色彩。当我读到关于弦乐四重奏的介绍时,我仿佛能听到四把乐器之间精妙的对话,它们时而和谐共鸣,时而相互应答,构成了一幅幅美妙的音画。这本书让我觉得,古典音乐并非遥不可及,而是触手可及,只要用心去聆听,去感受,每个人都能从中找到属于自己的那份宁静与感动。

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第一次翻开《古典音乐一本通》,就仿佛踏入了一个由音符和旋律构筑的浩瀚宇宙。这本书并非冰冷的乐理讲义,而更像是一位循循善诱的向导,带领我这位对古典音乐门外汉,一步步揭开其神秘的面纱。序言部分便以一种诗意的笔触,描绘了古典音乐是如何跨越时空,触动人类最深层的情感,这种开篇就深深吸引了我。随后,作者并没有急于罗列作曲家和作品,而是从音乐的“语言”——即音乐元素入手,耐心地解释了旋律、和声、节奏、曲式等概念,用生动形象的比喻,将抽象的音乐理论变得易于理解。比如,他将旋律比作情感的起伏,将和声比作色彩的叠加,将节奏比作心跳的韵律,这些通俗易懂的类比,让我在阅读过程中仿佛能“看见”音乐的形态,感受到音乐的脉搏。书中还穿插了一些关于音乐史的宏观介绍,简要勾勒出巴洛克、古典主义、浪漫主义等不同时期的风格特点,让我对古典音乐的发展脉络有了初步的认识,而不会被繁杂的时间线和人物关系所淹没。我尤其喜欢书中关于“倾听的艺术”的章节,它并非教导我如何去“分析”音乐,而是引导我如何去“感受”音乐,如何去捕捉音乐中微妙的情绪变化,如何去体会作曲家想要传达的情感。这种注重体验式的阅读方式,让我觉得这本书不仅仅是在“教”我知识,更是在“育”我情操,让我逐渐爱上这种需要沉静和专注的艺术形式。

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这本书的价值,在于它为我提供了一个全面而又系统的视角来认识古典音乐。不同于一些只专注于某一时期或某一类型的书籍,《古典音乐一本通》涉猎广泛,从巴洛克时期的严谨到现代音乐的实验,都进行了有条不紊的介绍。在介绍不同作曲家时,作者会强调他们的独特性,但同时也会将他们置于音乐史的大背景下,分析其在音乐发展中的地位和贡献。例如,在介绍瓦格纳的歌剧时,他会重点讲解“乐剧”的概念,以及瓦格纳如何通过音乐、文学、戏剧的融合,来创造一种全新的艺术体验。当我读到关于《尼伯龙根的指环》的介绍时,我仿佛能感受到那种宏大叙事的力量,以及音乐如何支撑起整个史诗般的场景。书中对一些音乐术语的解释,也恰到好处,不会过于专业,也不会过于肤浅,总能让你在理解的同时,又对音乐产生更浓厚的兴趣。它让我明白,古典音乐的世界,并非只有那些枯燥的理论,而是充满了生命力、情感和深刻的思想。这本书,让我从一个旁观者,逐渐变成了一个能够欣赏和理解的听众。

评分

这本书的魅力在于它不仅仅是知识的堆砌,更是一种情感的引导。在翻阅《古典音乐一本通》的过程中,我时常被书中那种对音乐的敬畏和热爱所感染。作者在介绍巴赫的作品时,并没有止步于对其复调技巧的赞美,而是深入探讨了巴赫音乐中蕴含的哲学思考和宗教情怀,那种对上帝的虔诚,对生命的敬畏,通过层层叠叠的赋格和对位,如同涓涓细流般渗透进我的内心。当我读到关于莫扎特的部分,我仿佛能感受到他那孩童般的纯真与天才的火焰交织在一起,他的音乐时而欢快跳跃,时而深沉忧郁,仿佛是他内心世界的真实写照。书中对贝多芬的描绘更是充满力量,从他与命运的抗争,到他音乐中迸发出的英雄主义精神,都让我热血沸腾。作者并非简单地罗列作品,而是将作曲家的生平、时代背景与音乐创作紧密结合,使得每一部作品都拥有了鲜活的生命。读到《命运交响曲》的开头,我仿佛能听到命运之神敲门的声音,那种不屈服于命运的呐喊,那种对自由的渴望,在我的脑海中回荡。书中对浪漫主义作曲家如肖邦、柴可夫斯基等的描述,更是将我带入了一个情感丰富、充满诗意的世界。肖邦那些细腻婉转的夜曲,如同月光下的低语;柴可夫斯基的芭蕾舞剧音乐,更是将我带入了一个如梦似幻的童话世界。这本书就像一把钥匙,为我打开了一扇通往古典音乐殿堂的大门,让我得以一窥其中宏伟壮丽的建筑和精致绝伦的雕塑。

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《古典音乐一本通》是一本非常适合“入门”的书,它没有给读者造成巨大的心理压力,而是像一位温和的朋友,循序渐进地引领你进入古典音乐的世界。我尤其喜欢书中关于“音乐的功能”的讨论。作者并没有将音乐局限于“艺术”范畴,而是探讨了音乐在人类历史、社会生活、乃至个人情感中的多种功能。比如,他会讨论宗教音乐如何安抚人心,如何与信仰连接;会讨论军队音乐如何鼓舞士气,如何凝聚力量;也会讨论歌剧音乐如何通过戏剧和音乐的结合,讲述荡气回肠的故事,表达复杂的人类情感。当我读到关于歌剧《卡门》的介绍时,我仿佛置身于那个充满西班牙风情的舞台,感受到卡门的热情、自由与悲剧性的命运。书中对器乐音乐的解读也同样精彩,它并非简单地描述乐曲的结构,而是尝试去解读乐曲背后的情感和意境。比如,他会谈论柴可夫斯基的《悲怆交响曲》如何表达人生的无奈和抗争,或者勃拉姆斯《第四交响曲》中那种沉郁而又充满力量的旋律。这本书让我明白,音乐不仅仅是悦耳的声音,它更是人类情感和思想的载体,它能够跨越语言的障碍,直接触动人心最柔软的部分。

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古典音乐盲觉得这本很有帮助。开始有些八卦,然后指挥乐器一章很涨知识,最后的作品赏析如果能边听曲子边读书就完美了。

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不成体系,过于琐碎。还是觉得音乐这种东西不能讲解,多听听比多看看要有用的多。

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看评论好像每个人都吐槽了书名哈哈哈。但是应该说,这是一本高质量的,而且惊喜不断的书。更为可贵的是,阿申老师是小提琴演奏家,最近又组乐团当指挥,因此书里还有很多来自实践的观点,是寻常书籍不容易有的。阿申老师的节目伴我走过高中时代的很多晚上,去年离校前夕还特意跑去点了圣桑,碰巧毕业前最后一场音乐会主持又是他…如此种种,读罢之后有怀旧感:p

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古典音乐盲觉得这本很有帮助。开始有些八卦,然后指挥乐器一章很涨知识,最后的作品赏析如果能边听曲子边读书就完美了。

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其实我没看完,但是就看过的部分感受来说,还是一本可以边做笔记边看的一本书,不错不错,下次再看起来

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