具体描述
一本材料丰富、内容翔实而切于实用的音乐词典，是每一个音乐工作者和音乐爱好者的良师益友；它既可以为你解答疑难、指示迷津，又可以供你随意翻阅，使你增进知识，获得教益。但一部单卷本的词典篇幅有限，要做到既能提供全球检索的系统知识，又有俯拾即是的参考材料,是很不容易的.本书所依据的《科林斯音乐百科词典》在这一方面确实有独到之处。
本书是一部中型的音乐和音乐家词典。本书的编辑方针，是以中、短条为主，兼备长条。本书的在编译过程中，除了修正《科林斯百科音乐词典》中的误论释文、补足疏漏的条目外，还增加了百余条音乐家条目，书中大部分朝鲜、日本、印度音乐家条目、许多苏联作曲家条目、许多著名的当代指挥家、钢琴家、小提琴家和歌唱家条目，都是在编译过程中增补的。为增补新的内容而收集的资料，截至1987年底。
作者简介
目录信息
读后感
收入的条目比较丰富。 p9 Adler Larry。唯一的世界水平口琴演奏者。 p59 巴托克对于民歌的系统性研究。 p139 肖邦对巴赫的学习，在其马祖卡中得到高超展现。 p423 Lacrimosa 泪经，拉丁安魂弥撒中的传统乐章。 p447 Londonderry Air <伦敦德里曲调> 极其美妙的曲调。 http...
评分很显然的，一个古典音乐的门外汉，天天在看着古典音乐史，研究着这些现今已经不可能的传奇人及其传奇作品。迷失在评论家眼中的音乐家，那些作曲家都是天才，演绎那些传奇的故事，而又都是勤奋到极致的人。可能对当时的偶是一种美好的乌托邦，流着哈喇子在想像着那天不才也有如...
评分很显然的，一个古典音乐的门外汉，天天在看着古典音乐史，研究着这些现今已经不可能的传奇人及其传奇作品。迷失在评论家眼中的音乐家，那些作曲家都是天才，演绎那些传奇的故事，而又都是勤奋到极致的人。可能对当时的偶是一种美好的乌托邦，流着哈喇子在想像着那天不才也有如...
评分收入的条目比较丰富。 p9 Adler Larry。唯一的世界水平口琴演奏者。 p59 巴托克对于民歌的系统性研究。 p139 肖邦对巴赫的学习，在其马祖卡中得到高超展现。 p423 Lacrimosa 泪经，拉丁安魂弥撒中的传统乐章。 p447 Londonderry Air <伦敦德里曲调> 极其美妙的曲调。 http...
评分收入的条目比较丰富。 p9 Adler Larry。唯一的世界水平口琴演奏者。 p59 巴托克对于民歌的系统性研究。 p139 肖邦对巴赫的学习，在其马祖卡中得到高超展现。 p423 Lacrimosa 泪经，拉丁安魂弥撒中的传统乐章。 p447 Londonderry Air <伦敦德里曲调> 极其美妙的曲调。 http...
用户评价
我曾經認為，對於一些比較小眾的音樂形式，如電子音樂、實驗音樂等，很難找到系統的資料。《外國音樂辭典》打破了我的這種想法。它對這些前沿音樂的介紹，讓我驚嘆於音樂創作的無限可能性。 我尤其對它對早期電子音樂的介紹感到興趣。它講述了合成器、採樣技術等電子音樂的誕生和發展，以及一些先驅者，如Karlheinz Stockhausen、Pierre Schaeffer等人的創作。辭典不僅會解釋這些音樂形式的技術原理，還會深入探討它們的藝術理念和對後世的影響。它讓我知道，音樂的邊界是可以不斷拓展的，而這些實驗性的音樂，正是推動音樂不斷前進的動力。
评分我之前對一些20世紀的現代音樂，如十二音技法、序列音樂等，總感到非常困惑，覺得它們聽起來“不像音樂”。《外國音樂辭典》在這方面給我帶來了極大的啟發。它以清晰易懂的語言，解釋了這些看似複雜的音樂理論和創作手法。 我尤其欣賞它對荀貝格的十二音技法的闡述。它不僅解釋了音列、逆行、倒影等概念，還會通過分析他的作品，例如《月光下的皮埃羅》，來展示這些技法在實際創作中的運用。辭典還會探討這些現代音樂的出現與當時社會變革、科學技術發展的聯繫，讓我理解了為何作曲家們會嘗試如此激進的音樂探索。
评分我一直覺得電影配樂是一門神秘的學問，能夠將視覺和聽覺完美地結合。《外國音樂辭典》在這方面提供了非常豐富的資訊。它對電影音樂的發展歷程、不同類型的電影音樂風格、以及一些重要的電影配樂作曲家進行了介紹。 我印象深刻的是，辭典會分析一些經典電影配樂是如何通過音樂來營造氛圍、烘托人物情感、甚至推動情節發展的。例如，它會探討約翰·威廉姆斯如何通過標誌性的旋律，讓《星球大戰》中的角色和場景深入人心，或者漢斯·季默如何運用宏大的管弦樂和電子音樂，營造出史詩般的電影氛圍。辭典還會介紹一些音樂術語在電影配樂中的應用，如 leitmotif（主導動機）等，讓我覺得電影配樂不再是單純的背景音樂，而是一門獨立而重要的藝術。
评分我一直覺得對爵士樂的認識僅僅停留在“隨性”、“即興”這幾個詞上，但《外國音樂辭典》的出現，讓我對這種音樂有了更深入的認識。它對爵士樂的起源、發展和各種分支流派進行了詳盡的介紹，從早期的紐奧良爵士，到搖擺樂、比波普，再到融合爵士，每一個階段都有代表性的音樂家和作品被提及。 我印象深刻的是，辭典不僅僅停留在對音樂風格的描述，還會探討爵士樂與其產生社會文化背景的緊密聯繫，例如它如何反映了非裔美國人的歷史和文化。它會用專業的術語解釋即興演奏的技巧，如搖擺、切分音、和弦進行等，並通過對Miles Davis、John Coltrane等大師作品的分析，讓我理解了他們如何在即興中展現出驚人的創造力和音樂智慧。
评分我一直認為自己對民族音樂的了解非常有限，大部分時候只是聽到一些旋律，卻不知道其背後的文化和歷史。《外國音樂辭典》在這方面為我打開了一扇窗。它對世界各地不同民族音樂的介紹，讓我驚嘆於音樂的多樣性和豐富性。 我尤其喜歡它對一些我不太熟悉的音樂類型，如非洲的部落音樂、印度的古典音樂、東歐的民間音樂等的介紹。它不僅僅是羅列一些樂器名稱和旋律特點，而是會深入探討這些音樂在該民族文化中的地位、宗教儀式中的作用、以及其獨特的演奏技法和音階結構。它會通過對特定樂器，如非洲的姆比拉、印度的西塔琴等的詳細介紹，讓我對這些樂器有了更直觀的了解。
评分我對歌劇的了解一直僅僅停留在“詠嘆調”、“宣敘調”這些術語的模糊印象上。《外國音樂辭典》的歌劇部分，讓我對這種複雜而迷人的藝術形式有了全新的認識。它對歌劇的起源、發展、不同時期的代表性作曲家和作品，都進行了詳盡的介紹。 我特別喜歡它對威爾第、瓦格納等歌劇大師的深入剖析。它不僅會介紹他們的生平，更會詳細分析他們的歌劇創作風格，例如威爾第對人聲的運用和對戲劇性的強調，以及瓦格納如何開創了“樂劇”這一概念，並運用主導動機等手法來貫穿整個作品。辭典還會介紹歌劇中的重要術語，如迴旋曲、重唱、合唱等，並通過對經典歌劇片段的分析，讓我更清晰地理解了歌劇的結構和戲劇張力。
评分我是一個熱愛旅行的人，總會在旅途中留意當地的音樂文化。《外國音樂辭典》為我提供了極大的幫助，讓我能夠在旅行前或旅行中，對目的地的音樂有更深入的了解。它對世界各地音樂的介紹，涵蓋了不同地區的民族音樂、古典音樂、以及現代音樂的發展。 例如，當我去意大利旅行時，我會事先查閱辭典中關於意大利歌劇的介紹，了解威爾第、普契尼等作曲家的作品，這讓我在欣賞歌劇時有了更深的體會。當我去巴西旅行時，我會了解桑巴音樂的起源和發展，以及其在巴西文化中的重要地位。辭典中的地圖標示和國家/地區分類，讓我可以輕鬆地找到我想了解的地區的音樂資訊，這對我來說是一本非常實用的音樂旅遊指南。
评分我之前對“印象派音樂”一直停留在一個模糊的概念，總覺得它很朦朧，像是油畫的寫意。然而，當我翻閱《外國音樂辭典》中關於德彪西和拉威爾的條目時，才真正理解了這種音樂風格的精髓。辭典不僅僅是簡單地定義“印象派”，而是生動地描繪了作曲家們如何運用音樂的色彩、質感和氛圍來捕捉轉瞬即逝的情感和自然景象。它會詳細闡述他們如何運用新的和聲手法，如全音音階、五聲音階，以及如何打破傳統的曲式結構，創造出如同水墨畫般流動、朦朧的音樂圖景。 當我看到對《牧神午后前奏曲》的深入分析時，我才了解到德彪西是如何通過模糊的旋律線條、豐富的管弦樂色彩和看似隨意的結構，營造出一種夢幻般的、充滿感官誘惑的氛圍。辭典還會引用當時評論家的評價，以及德彪西本人的音樂理念，這些都讓我覺得整個音樂的理解變得更加豐富和立體。它還提到了當時文學和繪畫領域的印象派思潮，讓我看到了音樂與其他藝術形式之間的聯繫，這對我來說是非常有啟發性的。
评分我一直對西方音樂史的發展脈絡感到好奇，但零散的知識點總是讓我難以串聯。這本《外國音樂辭典》就像一位經驗豐富的歷史學家，為我梳理了從中世紀音樂到20世紀現代音樂的完整圖景。我最欣賞的是它對每個音樂時期關鍵人物、代表性作品以及該時期音樂風格特點的清晰闡述。 例如，在介紹巴洛克時期時，它不僅會提及巴赫、韓德爾等巨匠，還會深入分析賦格、奏鳴曲等音樂形式的演變，以及複調音樂的輝煌。它會用圖表的形式展示不同時期音樂的發展節點，讓讀者對音樂史的進程一目了然。我之前總覺得古典主義時期的音樂聽起來比較“規矩”，但讀完辭典關於海頓、莫扎特等人的條目後，我才了解到他們是如何在嚴謹的結構中注入豐富的情感和戲劇性，將古典主義推向高峰。
评分初次翻开《外国音乐辞典》，便被那厚重的纸张和散发的油墨香气深深吸引。我一直对世界各地的音乐文化充满好奇，但苦于资料零散，难以系统地梳理。这本辞典就像一位渊博的向导，为我打开了一扇通往广阔音乐殿堂的大门。 我尤其喜欢它在条目编排上的用心。不同于一些枯燥的百科全书式罗列，这里的词条设计得既严谨又不失趣味。比如，当我查阅某个作曲家的名字时，除了他的生平、代表作，还能看到关于他创作风格的深入剖析，甚至是他当时所处的社会文化背景的简要介绍，这使得人物形象更加立体生动。例如，在介绍莫扎特时，辞典并没有仅仅列出他的交响曲、歌剧等，而是细致地阐述了他如何将歌剧的戏剧性与器乐的精妙技巧完美融合，以及他的音乐如何在古典主义时期占据了怎样的重要地位。 更让我惊喜的是，辞典对于各种音乐体裁的解释也鞭辟入里。从巴洛克时期的赋格，到浪漫主义时期的交响诗，再到20世纪的十二音技法，每一个概念的提出都伴随着清晰的定义、历史渊源、代表性作品以及对后世影响的论述。这对于我这样非音乐专业的读者来说，无疑是极大的福音。我可以清晰地理解不同时期、不同流派音乐的特点，从而更好地欣赏和品味那些曾经让我感到晦涩的作品。 我曾经对“印象派音乐”一知半解，总觉得它与绘画的印象派有着千丝万缕的联系，但具体体现在音乐上却难以把握。翻阅这本辞典后，我才豁然开朗。它用生动的语言描述了德彪西、拉威尔等作曲家是如何在音乐中捕捉光影、色彩和瞬间的情绪，通过模糊的音响色彩、不规则的节奏和新颖的和声，营造出一种朦胧而富有诗意的氛围。辞典还列举了《牧神午后前奏曲》、《夜曲》等具体作品，并分析了它们如何体现了印象派音乐的特征，让我茅塞顿开。 当然，作为一本辞典，《外国音乐辞典》在提供基础知识的同时，也展现了其深度。它不仅仅停留在名词解释的层面，而是试图连接音乐史、音乐理论、甚至社会学等多个学科。比如，在介绍某个音乐流派时，它会探讨该流派的兴起与当时的政治、经济、社会思潮之间的联系，这让我认识到音乐并非孤立的存在，而是与人类文明的发展息息相关。 我尤其欣赏辞典在处理一些较为前沿或小众的音乐类型时的严谨态度。即便是一些我从未听说过的作曲家或音乐风格，辞典也能提供详尽的信息，并且引用的参考文献也相当丰富，为我进一步深入研究提供了宝贵的线索。我曾偶然看到一个关于“具体音乐”的条目，起初觉得非常陌生，但辞典的解释让我了解了这种通过录音和剪辑声音素材来创作的音乐形式，甚至列举了一些先驱者的作品，这极大地拓宽了我的音乐视野。 辞典的排版设计也非常人性化。清晰的字体、合理的行距，以及恰当的图片和乐谱插页，都极大地提升了阅读体验。当我查阅某个作曲家时，除了文字描述，还能看到他的肖像，甚至是某些代表作的乐谱片段，这无疑能帮助我更直观地理解音乐的内涵。 读完一本辞典，我常常有一种意犹未尽的感觉。但《外国音乐辞典》给了我一种“填饱肚子”又“种下种子”的双重满足感。它解答了我许多关于外国音乐的疑问，同时也激发了我更多探索的热情。我开始主动去寻找那些被提及的作品，去聆听那些被介绍的作曲家，我感觉自己正一步步地走近那些伟大的音乐灵魂。 我是一个对音乐有濃厚興趣的業餘愛好者，平常聽聽Classical Music，偶爾也會嘗試一些World Music，但總覺得自己對它們的了解僅僅停留在表面。這本《外國音樂辭典》的出現，真的是如同及時雨一般。我最喜歡它對一些重要音樂家及其作品的介紹，總能挖掘出一些我之前忽略的細節。 比如，在提到貝多芬的某些交響曲時，辭典不僅會列出鋼琴版和管弦樂版的差異，還會深入分析他在創作中如何突破古典主義的框架，引入更強烈的個人情感表達，甚至是對社會變革的回應。它會從結構、調性、配器等角度，細緻地闡述這些創新之處。讀完後，我再重新去聽那些熟悉的樂章，會發現許多之前未能察覺的巧妙之處，彷彿打開了音樂的新維度。
评分至今最好的中文音乐词典
评分好厚一层灰
评分极力推荐！不论是在念本科还是考研，人手一本是必须的！
评分好厚一层灰
评分走亲访友，居家旅行必备！
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