姜斋诗话笺注

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出版者:上海古籍出版社
作者:王夫之
出品人:
页数:265
译者:戴鸿森 注解
出版时间:2012-2
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787532561148
丛书系列:中国古代文学批评要籍丛书
图书标签:
  • 王夫之
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具体描述

《薑斋诗话笺注》是明清之交著名学者王夫之的文学理论专著,分为三卷。卷一《诗译》,对《诗经》作阐释发扬,提出了做诗需有"活法"、意为诗帅、情景相配体情察物等看法。卷二《夕堂永日绪论内编》,品评历代诗人,尖锐地批判了诗歌创作史上的形式主义、门户派别之争等等流弊难治的现象。卷三《南窗漫记》,记载与作者同时参加抗清运动之人的诗句,充满亡国之痛、愤懑之情。

好的,这是一本名为《古今文苑探微》的图书简介,内容详尽,旨在探讨中国文学史上几个关键时期的文人风骨与创作流变,与《姜斋诗话笺注》无涉: --- 古今文苑探微 导言:时代的剪影与文脉的流淌 《古今文苑探微》是一部深入剖析中国文学发展历程中,尤其关注魏晋南北朝至宋明清这一漫长历史阶段中,知识分子群体在社会变革、思想冲突与审美转向中的精神图谱与艺术实践的学术专著。本书不满足于对文学现象的表面梳理,而是着眼于“文”背后的“人”与“世”,力求揭示特定历史语境如何塑形文学风貌,以及文人的个体选择如何映照时代的宏大叙事。全书以时间为轴,以地域为辅,精选了数个关键的文学节点进行深度挖掘。 第一编:魏晋风度与玄言的滥觞 第一章:士的自觉与个体精神的觉醒 本编聚焦于汉末至魏晋的剧变时期。东汉经学对士人精神的束缚逐渐瓦解,个体生命意识开始强力抬头。我们详细考察了建安文学中曹氏父子的“慷慨悲歌”,分析了其如何将个人际遇的苍凉感提升至时代共鸣的层面。重点研讨了“竹林七贤”的文化现象,不仅分析阮籍、嵇康的诗文创作,更着重探讨他们通过“非主流”的生活方式和言行对僵化礼教的反抗姿态,揭示了“魏晋风度”中蕴含的深刻的生命哲学与审美情趣——那种对自然本真的回归和对生命瞬间的珍视。 第二章:玄学清谈与辞赋的嬗变 玄学思想的兴起是魏晋文坛的核心特征之一。本书梳理了王弼、何晏等对《老庄》的重新阐释,并论证了玄学如何渗透到诗歌的创作中,形成了“玄言诗”的独特风格。同时,本书对骈文的发展进行了细致的考察,分析了以曹植、曹丕为代表的文人如何提升辞赋的艺术性,尤其是对声律、对偶的极致追求,如何为后世的格律诗乃至八股文的文风埋下了伏笔。我们对比了南北方文学的差异,指出北方文学的雄浑与南方文学的清婉在这一时期的初步分野。 第二编:唐代气象:格律的成熟与盛衰的悲歌 第三章:初唐的承袭与格律的定型 本书将唐诗的勃兴置于隋唐大一统的社会背景下考察。详细分析了“初唐四杰”如何继承六朝余绪,为格律诗的成熟做好了技术准备。着重探讨了武则天时代文风的变化,以及科举制度对诗歌内容与形式提出的新要求。 第四章:盛唐气象的多元性与巅峰的景观 盛唐是唐诗的黄金时代,本书将其视为中国文学史上少有的“集大成”时期。 1. 浪漫主义的高峰:以李白为代表,探讨其诗歌中磅礴的想象力、对自由的极致追求,以及对传统神话、仙道思想的融合。分析了其诗歌结构如何突破既有范式,展现出一种近乎“散文化”的自由奔放。 2. 现实主义的深度:以杜甫为核心,系统梳理了杜甫“诗史”的内涵,分析了其如何将个人的苦难与国家的兴衰紧密结合,体现了儒家“兼济天下”的担当。特别对安史之乱前后的诗风转折进行了细致的比较研究。 3. 边塞诗与山水田园的风格分野:分别考察了王维、孟浩然在田园诗中对禅宗思想的运用,以及高适、岑参在边塞诗中对异域风光和军旅生活的描摹,揭示了盛唐精神的双重面向——内在的宁静与外在的开拓。 第五章:中晚唐的转折与“诗史”的延续 中唐的韩愈、白居易代表了两种不同的文学路线。本书重点分析了韩愈“古文运动”的文学意义,探讨其如何试图回归先秦两汉的质朴文风,并对诗歌创作带来的影响。白居易的新乐府运动则被视为对社会现实更直接、更普及化的干预尝试。晚唐的李商隐、杜牧则将个人情感与政治失意推向了精微、唯美的极致,标志着唐诗在形式和意境上的最后一次辉煌。 第三编:宋代文人:理学浸润下的审美转向 第六章:宋词的兴起与抒情主体的深化 宋代文学的中心转移至“词”体,本书认为这是文人对唐代“言尽而意不尽”的诗歌表达方式进行补充和超越的结果。 1. 婉约派的审美拓展:以柳永、李清照为代表,分析了词体如何更好地承载细腻的个人情感、闺阁心事和对逝去美好的追忆,探讨了词中音律美学对内容表达的制约与提升。 2. 豪放派的开拓与气象:重点分析了苏轼如何以其旷达的胸襟和深厚的学养,将词的题材由宴饮酬唱拓展到哲理思辨和人生感悟,赋予词体以接近诗歌的博大境界。并通过对辛弃疾的分析,探讨南宋文人如何在强烈的爱国情怀下,利用词的“变格”来表达壮志难酬的悲愤。 第七章:宋诗的“理”与“学” 宋代文学深受程朱理学的影响,诗歌创作呈现出“尚理”的倾向。本书细致梳理了“宋诗四大家”(欧阳修、苏轼、黄庭坚、陈师道)的创作理念。特别是对黄庭坚的“点铁成金”理论,解析了其对诗歌语言的提炼、对传统意象的转化,以及其对后世江西诗派的深远影响。 第四编:明清变局:小说与戏曲的勃兴与文人阶层的分化 第八章:明代文人的“性灵”呼唤 明代中后期,商品经济的发展和市民阶层的壮大,使得文学思潮趋向于个体情感的肯定。本书深入探讨了以李贽为代表的“童心说”对文坛的冲击。重点分析了“公安派”袁宏道兄弟如何倡导文学的本色和率真,主张回归自然,反对陈腐的格套,这构成了对理学僵化的另一种反抗。 第九章:小说与戏曲的登堂入室 明清时期,长篇章回小说和成熟的戏曲成为最重要的文学载体。本书选取了《三国演义》《西游记》和《金瓶梅》作为研究范本,分析了其叙事技巧、人物塑造的世俗化趋势,以及其中潜藏的社会批判力量。对《红楼梦》的分析则放在清代中叶的社会剧变中,探讨曹雪芹如何以家族的兴衰为缩影,构建了一个百科全书式的“末世悲剧”。 第十章:清代文学的总结与反思 清代文学在继承前代成就的基础上,出现了回归经典的倾向。本书考察了“性灵派”与“格律派”的论争,分析了“神韵说”在文学批评领域的影响。最后,本书总结了清代文人如何在文字狱的阴影下,通过诗词、笔记、小说等体裁,对历史教训和现实困境进行隐晦而深刻的反思,为近现代文学的转型积蓄了能量。 结语:文脉流转中的永恒命题 《古今文苑探微》旨在提供一个宏观的视角,理解中国文学并非是孤立的文本集合,而是特定社会结构、思想潮流与审美趣味相互作用下的产物。通过对不同历史阶段文人精神面貌的描摹,本书期望读者能体会到,每一代文人都在用自己的语言和形式,试图回答关于“人为何而活”、“何为美”、“如何与时代相处”的永恒命题。 --- 本书特点: 史料扎实:大量引用一手文献的诗文及批语进行分析。 视角独特:强调文学思潮与社会政治、哲学思想的互动关系。 体系完整:覆盖了魏晋至清末近两千年的核心文学发展阶段。 论证严谨:避免空泛赞美,侧重于对风格形成、技巧革新的机制性探究。

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用户评价

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《姜斋诗话笺注》给我带来的,是一种宁静而深邃的阅读享受。它没有强烈的叙事冲突,也没有华丽的语言辞藻,但却有一种直击人心的力量。在阅读的过程中,我感受到了作者对诗歌艺术的虔诚,以及对姜斋先生思想的敬重。这本书的魅力在于,它能够让你慢下来,去感受诗歌的韵味,去体味文字的精妙。我尤其喜欢书中关于“写景”的讨论,姜斋先生认为,写景不仅仅是描摹景物的形态,更重要的是要融入作者的情感,将景物转化为心境的写照。这种“情景交融”的理念,在作者的笺注下,得到了淋漓尽致的展现。我仿佛能够看到,姜斋先生是如何在山水之间,寻找到诗意的灵感,又如何将这份灵感,化为一首首动人的诗篇。这本书,就像一杯陈年的老酒,需要慢慢品味,才能感受到其醇厚绵长的芬芳,它让我重新审视了自己对诗歌的理解,也让我对中国古典诗歌的博大精深,有了更为深刻的认识。

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《姜斋诗话笺注》是一本让我感到“有料”的书。它不像是那种流于表面、泛泛而谈的读物,而是真正深入到了诗歌创作的肌理之中。我最欣赏的是,它在解读姜斋先生的诗话时,并未止步于简单的解释,而是进行了更为广阔的引申和拓展。比如,在讨论“用典”这一话题时,作者不仅解释了姜斋先生的观点,还结合了其他时代、其他诗人的用典方式,进行对比分析,从中揭示出不同风格和意境的形成原因。这种“以点带面”、“触类旁通”的解读方式,极大地丰富了我的认知,让我能够从更宏观的视角去理解诗歌的发展脉络和风格演变。阅读过程中,我不时会被作者的某个观点所启发,停下来思考,甚至会重新翻阅自己以往的诗歌作品,从中发现新的问题和改进的空间。这本书不仅是知识的载体,更是一面镜子,照见了我在诗歌道路上的不足,也指明了前进的方向,让我受益匪浅。

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这本《姜斋诗话笺注》,拿到手的那一刻,就被它厚重的质感和古朴的书页所吸引。迫不及待地翻开,扑面而来的并非是繁复晦涩的学术术语,而是那种穿越时空的,与一位古人进行心灵对话的温润感。我一直对诗歌的创作过程和背后的思考有着浓厚的兴趣,但往往在阅读一些诗话时,总会因为其年代久远、语言晦涩而望而却步,感到疏离。然而,这本书的出现,却像一把钥匙,轻轻推开了那扇紧闭的门。那些对于诗歌意境、格律、炼字等方面的精妙论述,在作者细致入微的笺注下,变得鲜活起来,不再是陈腐的教条,而是鲜活的生命体。我特别喜欢其中关于“神韵”的探讨,姜斋先生的见解,让我对诗歌的非物质层面有了更深刻的体悟。他并非空谈玄虚,而是结合大量的诗歌范例,层层剥茧,将那难以言说的“神韵”具象化,让你仿佛能触摸到诗句中跳动的灵魂。这种研究方式,既保留了古籍的严谨,又充满了现代的解读视角,使得阅读过程既有知识的获取,又有思想的碰撞,让人回味无穷。

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初识《姜斋诗话笺注》,便被其独特的装帧设计所打动,仿佛一件精心雕琢的艺术品,而非简单的书籍。其内容之丰富,让我着实惊喜。尽管我并非诗学研究的专家,但阅读过程中,却能清晰地感受到作者对诗歌本体的深刻洞察和不懈追求。尤其是一些关于诗歌如何“由技入道”的讨论,让我大开眼界。姜斋先生的观点,并非一味地强调形式的完美,而是更注重内在情感的抒发与精神的升华。他指出,真正的诗歌,是情感的自然流露,是思想的自由驰骋,而形式的运用,则是为了更好地承载和表达这份情感与思想。这本书的价值,并不仅仅在于对古代诗歌理论的梳理和阐释,更在于其所蕴含的,关于如何创作出有生命力的诗歌的智慧。我尝试着将其中一些方法和理念,运用到自己的创作实践中,惊喜地发现,在不经意间,我的诗歌似乎也注入了一丝新的活力。这是一种潜移默化的影响,一种由内而外的改变,让我对诗歌的理解和感受,都上升到了一个新的高度。

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坦白说,在拿到《姜斋诗话笺注》之前,我对“诗话”这个概念并没有太多的好感,总觉得那是古代文人风花雪月、故弄玄虚的东西。然而,这本书彻底颠覆了我的固有认知。姜斋先生的诗话,并非空中楼阁,而是扎根于对具体诗歌的细致品鉴和深刻体会。而本书的作者,更是以一种极为“接地气”的方式,将这些珍贵的思想呈现出来。我特别喜欢书中对于“炼字”的论述,作者通过大量的例子,生动地展示了“一字之差,谬以千里”的道理。那些看似微小的字词选择,在不同的语境下,竟然能产生如此巨大的情感共鸣和意境差异,这让我不得不惊叹于语言的魅力和诗人的功力。阅读过程中,我仿佛置身于一个诗歌的“解剖室”,看着那些精妙的诗句被一一剖析,每一个词语、每一个句式,都仿佛有了生命,在作者的笔下跳跃。这种阅读体验,既严谨又有趣,让人在不知不觉中,被诗歌的智慧所折服。

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笺注很详细,很有用

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前两卷粗粗读过,还有些没看懂,南窗漫记很唏嘘,没来得及看完。

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竖排繁体要了老命。笺注挺好的

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十分不可愛。

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两行老泪

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