具体描述
本书计划就是直扑景点－音乐史上最重要的作曲家和他们的代表作品，以作曲家最为叫座，也最能激发起听众共鸣的乐曲为线索，联系作品背景，介绍作曲家其人其乐，以及相关的音乐流派，并穿插一些作为音乐欣赏基础的知识点。所谈到的乐曲，也以在爱好者中具有较大影响的作品为主－声乐作品因为都具有较为明确的内容，理解上的问题不如在器乐作品中那么突出，所以较少涉及。谈到的器乐作品也不重乐理上的分析解剖，而是强调这些乐曲给我们留下的听觉和心理印象。这样做下来的实际成果，自然也还有待于读者的慧眼，但是它无法脱开一个尽人皆知的真理－也是感叹－“有得必有失”，也是没有疑问的。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
最近翻阅了一本名为《我的音乐手册》的书，说实话，这本书给我的体验相当……独特。我原以为这会是一本关于乐理知识、和弦进行或者编曲技巧的工具书，毕竟名字里带着“手册”二字。然而，打开它，映入眼帘的却是大量手绘的、风格迥异的涂鸦，有些像是随意的速写，有些则带着一种强烈的、近乎迷幻的色彩感。文字部分少得可怜，零星散落在图画的空白处，更像是某种心情的速记，而不是系统的讲解。比如有一页，画着一只戴着墨镜的猫在弹奏一把看不出型号的吉他，旁边只有一行潦草的字：“蓝调需要烟雾，或者至少是想象中的。”我努力去解读这背后的深意，是关于音乐的情绪表达？还是对某个特定流派的致敬？书中似乎没有提供任何线索。它更像是一本私人的日记本，被不小心遗漏在了公共场合，让人窥探到主人那些跳跃的、未经修饰的内心碎片。我尝试用学音乐的知识去套用，去分析那些图形的结构和布局，但很快就放弃了，因为这本书似乎压根就不想被“分析”，它只想被“感受”。这让我对“手册”这个词的定义产生了极大的困惑，如果说一本工具书是教你如何搭建房子，那么这本书更像是在描述搭建过程中，建筑师瞥见的一朵云，一片突然落下的雨滴，以及那一刻他脑海中闪过的某个旋律片段。它完全没有提供任何可复制的知识体系，读完后我还是不知道如何去写一首歌，但我隐约感觉到了一种非常原始的、对创作冲动的捕捉。
评分这本书给我的感觉，与其说是一本“手册”，不如说是一份对音乐本体的哲学探讨，只是这种探讨极其晦涩和个人化。我花了整整一个下午，试图理解其中一个反复出现的主题——“沉默的频率”。书中用了一些非常复杂的几何图形来代表声音的波形，但有趣的是，很多波形图的中央都被一个巨大的、留白的圆形所取代，作者在旁边标注：“此处为只有耳朵能听见的音乐。”这让我深思，难道作者在探讨音乐的非物质性，或者说，音乐作为一种感知体验，其核心部分是无法被记录和传授的？如果把这本书视为一个教学工具，那它绝对是反教育的典范。它不教你如何弹奏C大调，却可能让你对C大调产生一种全新的、甚至略带怀疑的看法。它更像是作者在向世界发出的一系列挑战书：你们真的听到了吗？你们的听觉被现代的噪音污染了吗？书中的排版也十分古怪，有几页是完全黑色的背景，上面只有一行非常细小的、白色的小字，内容像是某种晦涩的诗歌或者乐理注释，如果不把书拿到强光下仔细辨认，很容易就错过了。这种阅读体验，要求读者投入极大的耐心和一种近乎朝圣般的心态，去探索那些被刻意隐藏起来的信息。
评分初次接触这本《我的音乐手册》时，我的第一反应是，这可能是一本为特定年代的地下音乐爱好者准备的“圣经”。它的装帧粗糙得很有味道，纸张略微泛黄，边缘处理得像故意经过了磨损，带着一种仿佛刚从某个老旧唱片店的角落里翻出来的历史感。内容上，它呈现出一种近乎碎片化的叙事方式。大量的篇幅被用来记录一些无法考证的“轶事”，比如某位传奇吉他手如何在一次即兴演出中，因为灯光故障而即兴创造出了一个至今无人能解的指法，或者某个著名乐队的主唱，声称他所有的歌词灵感都来源于他对着老式收音机“听见”的未来电波。这些故事的真实性无从验证，它们更像是一种都市传说，被精心打磨后，植入到了这本书的结构中。书中反复出现的主题似乎是“失真”与“偶然”，似乎作者极力想表达的是，最伟大的音乐往往诞生于计划之外，诞生于技术失灵、设备损坏、甚至是糟糕的心情之中。对于追求严谨和规范的读者来说，这本书无疑是令人抓狂的，它拒绝提供任何清晰的“如何做”的步骤，反而充满了“当时发生了什么”的描述。阅读它，就像是试图通过阅读一堆零碎的电影胶片，来重构一部完整电影的剧情，你需要大量的想象力和背景知识，才能勉强勾勒出一个轮廓。
评分这本书的“手册”属性，在我看来，可能指向的是对“生活本身就是音乐”这一概念的阐释。其中有一个章节，占据了全书近三分之一的篇幅，完全由各种不同城市交通工具的票根、电影票根以及收据组成，没有任何作者的评论。有一次，我特意对照了一下其中一张公交车票的日期，发现它恰好是某个著名音乐节举办的前一天。我开始推测，作者想通过这些日常的、微不足道的“凭证”，来构建一个音乐家的日常生态——创作不是发生在录音棚里，而是发生在你通勤的路上，在你排队买咖啡的时候。这本书几乎没有使用任何标准字体，所有的文字都是手写体，而且不同段落的笔迹和墨水颜色都在变化，给人一种时间错位感，仿佛这本书是在漫长的几十年中，一点一点被积累起来的。它迫使读者跳出对“音乐成品”的关注，转而去关注“音乐产生之前的那个瞬间”。我无法从中学到任何乐器演奏技巧，也无法掌握任何和声法则，但读完之后，我走在街上，会不自觉地去留意电车刹车声的音高，以及行人脚步的节奏，这或许才是这本书最深层的目的：重新校准你的耳朵，让你对周围环境的声音保持一种高度警惕和好奇。
评分我不得不承认，《我的音乐手册》这本书的装帧设计简直就是一场行为艺术。封面是粗麻布包裹的，中间用几根麻绳松松垮垮地系着，拿到手里沉甸甸的，但打开后，内容却轻盈得像一阵烟。我注意到书中有一个章节，完全是用各种不同国家的邮票拼贴而成的，这些邮票的图案五花八门，从热带鱼到已故的政治人物都有，唯一的联系似乎是它们都带有面值，暗示着音乐的“价值”或者“流通性”？在这些邮票的缝隙中，作者夹杂了几句关于即兴演奏的评论，比如“每一次呼吸都是一次新的面值发行”。这本书对于那些希望系统学习音乐理论的人来说，大概率会是灾难性的体验，因为它似乎在极力反对任何形式的系统化。它更像是一个声音采集者的剪贴簿，记录的不是声音本身，而是声音在采集者心中产生的化学反应。我甚至怀疑这本书的“读者”定位，它似乎更像是给那些已经功成名就的音乐家看的，让他们回忆起自己最初的、未经污染的创作冲动。对于新手来说，这本书提供的信息量为零，但它提供的“氛围感”和“叛逆精神”却足够强烈，让人在阅读时忍不住会想，是不是该把手上的教材扔掉，然后去街头随便找个乐器就开始乱弹了。
评分没什么存在的意义
评分对我来说，是个入门介绍书。从巴赫开始。
评分很好的一本书
评分在同类书中写得别出心裁
评分音乐欣赏入门书
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有