继《木之匙》《日日器物帖》后,日本木艺大师三谷龙二带来散文集《远乡的手,以及手作》。
沿着成长的足迹,三谷龙二重访福井、京都和松本,与生活在三座城市里的手艺人、工坊主倾心交谈。
这是一次对往日人生的回望,也是对日本手工艺的历史、今生和未来的叩问。
福井是手作之乡,我谷盆、越前漆、岩佐黑板、山元眼镜商会……福井手艺人为日本贡献了别具特色的手作工艺。
京都是传承之都,国宝级木工黑田辰秋、瓷土艺术家娓奈奈子、纸艺家井上由季子……在日本,没有任何地方比京都更重视匠人精神的传承。
松本是工艺新城,松本工艺祭、濑户内生活工艺祭,手艺人与使用者在这座城市聚集交流,工艺与生活的交汇在这里重新开始。
带着一双记忆之眼与现实之眼,三谷龙二与手作的美、生活的美真诚相会。
三谷龙二
木艺师,画家,装帧设计师,日本设计委员会成员,“生活工艺”的倡导者和领军人物。
他是当代木质器物的开拓者,在日本年轻人中引发了使用“好用不贵的木质小物”的风潮。
除了各种平面和立体的作品以外,三谷龙二也参与了伊坂幸太郎的《哦!爸爸们》《重力小丑》和本哈德施林克的《朗读者》等书籍封面的制作。筹备并持续参与日本最大的工艺博览会“松本工艺祭”,后又发起“工艺的五月”“濑户内生活工艺祭”等活动。
著有《日日器物帖》《木之匙》《三谷龙二的木器》等。
译者 小米呆
七十年代初生于湖北,学生生涯在东北,毕业于大连外国语学院日语语言文化专业。现旅居日本。
译作有《做衣服》(山本耀司著)、《好物100》(松浦弥太郎 、伊藤正子著)、《深夜食堂 严选之味》(饭岛奈美、安倍夜郎著)等。
“在日常生活中,就像一缕微风吹过,使用者有时会忽地一下,突然‘身临其境’般体验到制作者在做东西时的感受。在制作者手中形成的小小旋涡,又在使用者手中出现了。” 在《远乡的手,以及手作》中看到这段话时,忽然觉得这是种很美妙的体验。的确,有时候人们可以通过通过触...
评分前几年《舌尖上的中国》纪录片大火的时候,记忆尤深的一集是在建水拍摄豆腐的制作过程,后来有幸在云南求学,趁着假日独自去建水玩耍了一趟。建水是一个小县城,生活节奏缓慢,就犹如两位年入古稀的老人怡然自得的下着一盘象棋,谁都没想着赢,日晷在他们身上斑驳变化,天色渐...
评分用于生活的文化如果消失,制作的文化亦将随之灭绝。 ——三谷龙二 《远乡的手,以及手作》 翻开本书的封面内侧,赫然写着这位我并不认识的日本木艺家三谷龙二的相关介绍:1952年出生于日本福井县,1981年移居长野县松本的木工设计师,提倡将木质器皿作为日常餐具。著有多部关...
评分从事木艺这门古老的手艺,三谷龙二却和一般的木艺家不太一样。他不是早年跟班做学徒、打基础的传统手艺人,有过追随潮流、“不务正业”的青年时代,年届三十才涉足木艺。三谷自己也惊奇,如此乐此不疲的工作,之前竟从未引起他的注意。一边踏上远乡故土,寻过去自己的初心,一...
评分用于生活的文化如果消失,制作的文化亦将随之灭绝。 ——三谷龙二 《远乡的手,以及手作》 翻开本书的封面内侧,赫然写着这位我并不认识的日本木艺家三谷龙二的相关介绍:1952年出生于日本福井县,1981年移居长野县松本的木工设计师,提倡将木质器皿作为日常餐具。著有多部关...
这本书所营造的氛围极其独特,带有一种挥之不去的、略带忧郁的美感,像是一首低沉的大提琴独奏,在讲述着关于时间流逝和记忆沉淀的故事。它没有用激烈的冲突去推动情节,而是依靠一种内在的、缓慢渗透的力量,慢慢地瓦解读者的心防。那种淡淡的失落感,并非是令人沮丧的,反而带有一种诗意的宁静,让人愿意沉浸其中,去感受那种“物是人非”的况味。作者对“缺憾”的描摹尤其出色,那些未曾说出口的话,那些擦肩而过的缘分,都被赋予了一种永恒的美感,仿佛正是因为不完美,才成就了最终的完整。阅读它,就像是在一个黄昏时分,独自坐在老屋的窗边,静静地看着光线一点点黯淡下去,心中充满了对过去温柔的回望和对未来的平静接纳。这是一本需要用心灵去感受,而非仅仅用眼睛去“看”的书。
评分这本书的结构处理非常具有实验性,它并非采用传统的线性叙事,而是通过碎片化的叙述、穿插的旁白和大量的内心独白,共同编织成一张庞大而精密的网。初读时可能会有些许不适应,感觉像是在解一个精巧的谜题,需要不断地在不同的时空节点之间跳跃和连接。然而,一旦适应了这种独特的节奏,你会发现这种结构恰恰是表达主题的最佳载体——它模拟了人类记忆的随机性和情感的非线性发展。作者非常聪明地利用了这种跳跃感,使得情感的爆发力被积蓄到了极致。它挑战了我们传统的阅读习惯,但回报是极其丰厚的。最后,当所有的线索在脑海中汇聚成一个清晰的画面时,那种豁然开朗的震撼感是无与伦比的。这不仅仅是一次阅读,更是一场智力上的挑战与最终的圆满解答,让我对作者的叙事技巧深感钦佩。
评分这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴,那种质感和色彩的搭配,让人一拿在手就爱不释释。翻开扉页,第一眼就被那排版深深吸引了,留白恰到好处,文字与图案的呼吸感十足,仿佛每一个字都在为你讲述一个精心编织的故事。作者的文字功力绝对是顶尖的,遣词造句间充满了细腻的情感和对生活独特的洞察力。读起来,就好像走进了一个精心布置的艺术展厅,每翻一页都是一个全新的视角,让人忍不住放慢脚步,细细品味每一个细节。特别是那些对环境的描写,简直是身临其境,仿佛能闻到空气中的味道,感受到微风拂面的触感。这种沉浸式的阅读体验,是我近年来少有的。它不仅仅是一本书,更像是一件精心打磨的工艺品,值得反复摩挲和回味。装帧的用心程度,从纸张的选择到印刷的精细度,都体现了出版方对品质的极致追求,这对于追求高品质阅读体验的读者来说,绝对是一个巨大的加分项。我甚至愿意为了这份精美的手感而多买一本收藏。
评分如果要用一个词来形容阅读这本书的感受,那便是“熨帖”。作者对于生活细节的捕捉,精确得令人咋舌。比如对清晨第一缕阳光穿过百叶窗在木地板上投下的光影的描绘,或是对老旧物件上磨损痕迹的细致勾勒,都显示出一种对日常事物发自内心的尊重和热爱。这些看似微不足道的小片段,却构建了一个无比真实、有温度的世界。我感觉自己仿佛是故事中一个隐形的观察者,近距离目睹了这些角色的酸甜苦辣,他们的挣扎与坚持,都显得那么的真实可感,完全没有虚构作品常有的疏离感。这本书的魅力就在于,它把宏大的主题隐藏在了最细小的日常肌理之中,让你在不知不觉中,就已经完成了对某种人生哲学的领悟。每一次重读,都能从那些之前忽略的细节中,发掘出新的滋味和感悟,这大概就是好作品的生命力所在吧。
评分这本书的叙事节奏拿捏得极妙,它不像有些小说那样急于抛出高潮,而是像一位经验丰富的老者,不慌不忙地展开他的画卷。故事的起承转合自然流畅,每一个转折点都铺垫得恰到好处,让你在不知不觉中就被卷入角色的命运之中。我尤其欣赏作者对人物心理的刻画,那种复杂、矛盾、甚至有些自我拉扯的情绪,被描摹得入木三分,让人在阅读过程中不断产生“原来我也是这样想的”的共鸣。它没有故作高深的术语或矫揉造作的辞藻,语言是朴素而有力量的,直击人心最柔软的部分。读完一个章节,我常常需要停下来,望向窗外,整理一下思绪,因为书里描绘的那些场景和情感冲击力太强了,需要时间来消化。这种阅读体验是主动的,而非被动的接受信息,它激发了我对自我、对世界更深层次的思考,读完后感觉自己的精神世界被拓宽了不少,像是进行了一次深度的精神漫步。
评分早上看完三古龙二的工艺物语,大体日本讲民艺器物分五种,松浦弥太郎讲日常生活中器之用,三谷讲器之美(受和觉),赤木明登讲器之色(形和素),高仲健一讲器之造,柳宗悦则讲器之道,不落色相,器成道生。
评分看到说以前日本的饺子皮是用kaikado罐子压出来的,所以饺子皮大小和罐子大小差不离,很有趣啊!
评分很日式的一本书,可以感受到大师的质朴,但是不得不说可读性不强……
评分器物之美,静。想起一段时间听着木工锯极有规律的声音,眼神间歇失焦,脑袋放空的某个冬日的午后。
评分挺不错的 以前总觉得那些工艺用具(兼生活用品)卖得很贵 虽然设计是很好看 现在也稍微了解一点了 手艺人的工匠精神是无价之宝 手作品更是难得 (做得好 优秀 能传递生活之美的作品 卖得贵也理所应当)以后自己也要去尝试做一些简单的「生活用品」吧!
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