具体描述
就对艺术的刺激与影响而言，约翰·析格的《观看之道》是罕有匹故的。这本谈论艺术与社会之关系的小册子初版于1972年，基于英国BBC同名电视系列片写成。全书包括7篇文章，其中4篇，图文并用；其余3篇，纯用影像。每篇文章讨论一个主题，诸如：艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦。30多年来，这本书激起的争论历久不衰，其观点几成此一领域的常识。
作者简介
约翰·伯格（John Berger），英国艺术史家，小说家，画家。1926年出生于伦敦。1946年从军队退径后进入Central School of Art Chelsea School of Art学习。1948年至1955年以教授绘画为业，曾举办个人画展1952年，他开始为伦敦New Statesman杂志撰稿，并迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。此后他更有多部艺术专著问世，如《观看之道》、《看》、《另一种讲述的方式》等，他亦写小说，名篇G.（1972）获英国布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。
最近20年间，伯格一直生活在阿尔插斯山脚下的一个法国小村庄中，濒临消亡的传统山区生活方式令他着迷，并反映在他的作品中。
目录信息
读后感
这本《观看之道》是一本薄薄的小书，只有一百七十来页，里面又插入大量的图片，所以文字并不多，但是这本书看后却让我很有回味，很受启发，或许，这就是对“精辟”二字的最精辟例证，就如我在读这本书的过程中心中经常跳出的两个字――“精辟”。 本书的作者约翰．伯格...
评分 评分很多观点在读书的时候已经通过各种讲座和文章看得到过，这次算是自己完整的看了整本书，希望能够阅读到英文版的。
评分三周以前，去人艺看话剧。演出结束后，到大厅旁边的戏剧书店闲逛，无意中发现了这本小册子一样的书，翻了几页，就被深深吸引住了。 这本书英文名称为《Ways of Seeing》，作者John Berger是英国的艺术史家、小说家和画家。书的封底这样介绍：“这本谈论艺术与社会关系的小册子...
评分其实文章很短，一会儿就可以看完。象workshop的讲稿，用来引发思考。 很好。 回答了我一直以来的疑惑：为什么那些画是名作？看起来其实没啥意思，当然技巧是完善的，但，多么无聊的画啊！ 这下放心了，正如作者所言，观看名画已经变成了因为有名而去看，并努力找出理由来说明它...
用户评价
《观看之道》带来的冲击，远超我最初的预期。我一直以为自己是一个“看”得懂事理的人，能够分辨是非，也理解人情世故。然而，这本书以一种近乎颠覆的方式，挑战了我对“观看”的固有认知。它不是教你如何去“辨别”或“分析”，而是引导你去“体察”和“共情”。我开始理解，很多时候我们以为的“看”，不过是带着预设的标签去匆匆扫视，而这本书则鼓励我们卸下那些标签，以一种更加纯粹、更加开放的状态去迎接每一个呈现。它让我意识到，许多误解和冲突，都源于我们未能真正“看见”对方的存在，未能“看见”彼此视角下的世界。书中的一些段落，虽然没有明确的案例，但其文字间流淌的细腻情感，却足以引发我内心深处的回响。我反思自己过往的经历，那些不愉快的经历，是不是也因为我当时没有真正地“观看”？书中的“观看”是一种包容，一种接纳，一种对个体独特性的尊重。它告诉我，每一个被看见的生命，都有其独特的价值，都值得被温柔以待。读完这本书，我感觉自己仿佛卸下了许多心理的壁垒，开始以一种更加宽厚和理解的心态去面对周围的人和事。
评分初次翻开《观看之道》，就如同走进一个陌生的城市，一开始是带着几分好奇与茫然。我并非专业人士，只是一个对生活细节有着些许敏感的普通读者，常常在日常的观察中感到一丝若有所思，却又无法捕捉那稍纵即逝的灵感。这本书就像一位耐心的向导，没有冗长的理论，也没有晦涩的术语，而是用一种极其生活化的语言，带领我重新审视那些我习以为常的风景。我惊奇地发现，原来平日里匆匆一瞥的街景，被行走的孩童，甚至是光影的变幻，都蕴藏着如此丰富的“观看”的可能性。它教会我放慢脚步，去感受事物表象之下潜藏的节奏与韵律，去辨识那些被忽略的细节所传递的微妙情绪。每一次阅读，都像是与作者进行了一场心照不宣的对话，我从他的文字中获得了一种全新的视角，仿佛是戴上了一副特殊的眼镜，世界因此变得更加立体，更加鲜活。这不仅仅是一本书，更像是一种生活态度的启蒙，让我意识到，原来“观看”本身，也可以成为一种艺术，一种探索，一种与世界深度连接的方式。我开始在通勤路上、在咖啡馆里，甚至在与朋友的闲聊间，不自觉地运用起书中所提及的“观看”技巧，那些曾经平凡无奇的瞬间，竟迸发出前所未有的趣味与意义。
评分《观看之道》这本书，给我最深刻的印象，莫过于它所传递的那种“静”的力量。在信息爆炸的时代，我们总是被各种声音和影像裹挟着前进，很少有机会停下来，静静地“观看”。这本书就像是一剂良药，让我学会了如何在喧嚣中寻得一份宁静，如何在纷繁中保持一份清醒。我开始尝试在早晨，在傍晚，在独处的时候，进行一段“观看”的练习。去感受风吹过树叶的声音，去观察光影在墙壁上的移动，去留意自己内心的细微波动。这些曾经被我忽略的瞬间，在“观看”的加持下，竟变得如此丰富而有意义。它让我明白，真正的“观看”并非只是盯着某物，而是与事物产生一种深度的连接，一种超越时空的情感共鸣。书中的一些意象，例如“凝视”，“审视”，都让我感受到一种专注的力量，这种力量让我能够穿透表象，触及事物的本质。读完这本书，我感觉自己的内心变得更加澄澈，更加平和，仿佛是经历了一次精神的洗礼。
评分阅读《观看之道》的过程，体验可谓跌宕起伏，有时是豁然开朗的欣喜，有时又是若有所思的沉静。作者在字里行间构建了一个奇妙的“观看”世界，在这个世界里，我们不再是被动的信息接收者，而是积极的意义创造者。我尤其喜欢书中关于“节奏”的论述，它让我开始关注事物发展的内在韵律，不仅仅是宏观的事件，即便是微小的细节，也自有其生命力的跳动。这让我联想到音乐，联想到舞蹈，原来“观看”也可以有节奏，有旋律，有起伏。在某些章节，我甚至会因为作者的某个观察角度而感到一丝“惊吓”，仿佛是被点醒了沉睡的感官，原来一直以来，我都只是在“看”，而从未真正“观看”。这本书教会我，要学会“不设限”地去观看，放下那些既定的判断，让事物自己来呈现它的本来面貌。这对我而言，是一种巨大的挑战，也是一种解放。我开始享受这种“无目的”的观看，在其中发现意想不到的美好与深意。
评分总而言之，《观看之道》这本书，给我的感觉是一种“润物细无声”的改变。它没有那些激昂的口号，也没有惊世骇俗的理论，而是像一股清泉，缓缓地渗透进我的生活，让我逐渐发生着微妙却深刻的变化。我曾经以为，“观看”是一种被动接收信息的过程，而这本书却让我看到了“观看”的主动性与创造性。它不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的。书中的一些描述，比如对某个物体细节的捕捉，对某种情感氛围的描绘，都让我感叹作者的敏锐与功力。我开始尝试在自己的文字中，加入更多“观看”的元素，去描绘那些容易被忽视的瞬间，去传达那些难以言喻的感受。这让我发现，写作不再是一件枯燥的重复，而变成了一种探索与表达的乐趣。我曾经常常苦恼于自己的文字缺乏“画面感”，缺乏“感染力”，而《观看之道》就像点亮了我写作的灯塔，让我明白，要写出动人的文字，首先需要有一双善于“观看”的眼睛，一颗善于感受的心。这本书带给我的，是写作上的灵感，更是生活上的滋养。
评分惊人之作！油画不是观看世界的窗口，而是收藏世界的匣子，其中为伯格所揭示的资本主义文化逻辑有趣极了！作为景观的一切（尤其是实体化的）都能被买卖交易。那些不买这文化消费逻辑的账的家伙们——比如我大爱的伦勃朗——也往往才能成为大师级人物。
评分通俗读本。1.艺术与政治，本雅明的观点，艺术复制品。2.女性被“看”，男女不平等，始终处于“被看”地位。3.“油画自身的矛盾”，艺术与社会，社会权力、财富的显现。4.“广告”，资本主义制造幻觉，建构虚假的现实。
评分他居然发现了电视广告和油画之间的关联！！（看这书的时候发现我以前大大低估了佐佐木建一的《美学入门》的价值，记得找出来再翻翻，嗯）
评分文字的四部分：艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾，广告与资本主义白日梦。二、四两部分尤其让我受益匪浅感触颇多。关于男女之间的观察角度也有了更多的了解。“男性观察女性，女性注意自己被别人观察。这不仅决定了大多数的男女关系，还决定了女性自己的内在关系，女性自身的观察者是男性，而被观察者为女性。因此，她把自己变作对象——而是是一个极特殊的视觉对象：景观。”根深蒂固的关系。还有关于广告是关于未来的理论，以及对广告和画作关系的论断，我都很佩服。
评分惊人之作！油画不是观看世界的窗口，而是收藏世界的匣子，其中为伯格所揭示的资本主义文化逻辑有趣极了！作为景观的一切（尤其是实体化的）都能被买卖交易。那些不买这文化消费逻辑的账的家伙们——比如我大爱的伦勃朗——也往往才能成为大师级人物。
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