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出版者:天津人民出版社

作者:颜歌

出品人:

页数:379

译者:

出版时间:2011-9

价格:29.80元

装帧:平装

isbn号码:9787201071411

丛书系列:

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• 颜歌
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《声音乐团》是一个关于一群怀揣音乐梦想的年轻人的故事。 故事发生在一个名为“星光镇”的宁静小镇，这里的生活节奏缓慢，人们淳朴善良。然而，在这看似平静的表面下，却涌动着对音乐的无限渴望。故事的主角是一群有着各自不同背景、却都对音乐有着执着追求的年轻人。 领衔的是乐队的主唱艾伦，他拥有着一副能穿透人心的嗓音，以及对旋律敏锐的创作天赋。他内向而敏感，常常将内心的情感倾注于歌词和旋律之中。他的歌声，时而如清晨的露珠般晶莹剔透，时而如暴风雨般炽烈澎湃，总能触动人心最柔软的部分。 吉他手莉莉，是乐队的灵魂人物之一。她热情洋溢，技术精湛，她的吉他solo仿佛在诉说着无尽的故事，时而奔放不羁，时而细腻缠绵。莉莉从小就展现出惊人的音乐天赋，她的手指在吉他弦上跳跃，就能弹出令人惊叹的乐章。她也常常是乐队中那个最能点燃气氛的人，她的活力感染着每一个人。 贝斯手马克，是乐队沉稳的基石。他话不多，但每一次的演奏都精准有力，为乐队提供了坚实的节奏支撑。他的贝斯线条流畅而富有张力，如同乐队跳动的脉搏，将所有成员紧密地联系在一起。马克有着深厚的音乐功底，他对音乐的理解独到而深刻，常常能给出最关键的建议。 鼓手凯文，是乐队的能量源泉。他精力充沛，节奏感极强，每一次的击鼓都带着一种蓬勃的力量，将音乐推向高潮。凯文是乐队中最爱热闹的，他的笑声和敲击声常常充满了整个排练室，为枯燥的练习增添了无数乐趣。 键盘手艾米，为乐队注入了细腻的情感和层次感。她的键盘音色变化多端，时而如流水般潺潺，时而如星辰般闪耀。艾米有着扎实的理论功底，她能为歌曲编排出丰富的和声，让音乐更加饱满和动人。她也常常是乐队中最细心体贴的一员，总是能注意到大家的情绪变化。 《声音乐团》的故事，从他们第一次偶然相遇，被彼此对音乐的热情所吸引，并决定组建一个乐队开始。他们在一间老旧的仓库里，用简陋的设备，开始了他们艰苦的排练。从最初的生疏和碰撞，到逐渐磨合出默契，再到一次又一次地突破自我，每一次的练习都是一次对音乐的探索和对梦想的追逐。 他们经历了无数的挑战：找不到合适的演出场地、面对家人的不理解、与其他乐队的竞争、以及来自内心深处的自我怀疑。一次次的失败，一次次的打击，都曾让他们想要放弃。然而，对音乐的热爱，对彼此的信任，以及对美好未来的憧憬，支撑着他们一路向前。 故事中，他们会在星光镇的街头巷尾进行小型演出，用自己的音乐点亮小镇的夜晚。他们会参加各种音乐比赛，虽然屡屡受挫，但每一次的经验都让他们更加强大。他们会创作出属于自己的原创歌曲，这些歌曲记录了他们的成长、他们的喜悦、他们的悲伤，以及他们对生活和世界的感悟。 《声音乐团》不仅仅是一个关于音乐的故事，更是一个关于友情、关于坚持、关于成长的故事。它展现了年轻人在追逐梦想的过程中，所经历的挣扎、蜕变和最终的绽放。它告诉我们，只要心中有爱，有坚持，有不屈不挠的精神，无论起点如何，都能在属于自己的舞台上，奏响最动人的乐章。 故事的发展，将围绕着声音乐团如何从小小的排练室走向更广阔的舞台展开。他们将在这个过程中，遇到形形色色的人，经历不同的挑战，收获宝贵的经验，并最终找到属于他们自己的声音，在音乐的海洋中，留下属于他们独特的印记。 《声音乐团》将勾勒出他们每一个成员独特的个性和成长轨迹。艾伦如何在音乐中找到释放内心痛苦的方式，并从中汲取力量；莉莉如何从一个玩世不恭的女孩，蜕变成一个有担当的音乐人；马克如何用他的沉稳，成为乐队中不可或缺的定海神针；凯文如何在看似疯狂的节奏中，找到内心的秩序；艾米又如何用她的细腻，为冰冷的音符注入温暖的灵魂。 整个故事将充满了青春的活力、音乐的魅力，以及追逐梦想的艰辛与甜蜜。它会让读者感受到，即使身处平凡的生活，只要心中怀揣着梦想，并为之不懈努力，也终将绽放出属于自己的璀璨光芒。

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这是一本可有可无的书 所谓的可有可无 倒不是书本本身有什么劣迹以致难阅读 只是过多琐碎冗杂交织在一起 让人乏力 总之不能一口气读下去 总是要歇息了再歇息 没有到沉重 而是更像是难眠的夜 在清醒和昏沉之间反复地作着连续又让人匪夷所思的梦 醒来后全身大汗 一面觉得忘...

评分☆☆☆☆☆

看这本书的时候，非常怀念起《五月女王》和《异兽志》来，相比前两本的通俗易懂，这本相当的繁杂艰深。 就这三部作品来看，颜歌的文风一向是在很日常很生活化看上去无比现实的剧情中突然插入令人惊讶的想象。比如袁青山的突然增高，比如这一部里的兽，比如杨帆忽然变成一个...  

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好吧，我们还是要提到《盲刺客》与《赎罪》。就算我不说，也会有人提到的。这本《声音乐团》的叙述结构和《盲刺客》一样，同为三层嵌套。在《盲刺客》中，第一层是行将就木的艾丽丝欲盖弥彰地讲述自己的回忆，第二层则是艾丽丝妹妹劳拉写下的小说《盲刺客》，第三层则...  

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这本厚重的精装书，拿到手里沉甸甸的，那种纸张特有的油墨香气混合着一点点陈旧的霉味，一下子就将我拉入了一种怀旧的情绪之中。我本以为这会是一部专注于某个特定时期或者某种流派的音乐史，带着一种学院派的严谨和疏离感。然而，当我翻开扉页，看到那精心设计的排版和穿插其中的大量黑白照片时，我意识到我错了。这不是一本简单的“记录”，它更像是一场跨越了数十年的、对“声音”本身进行哲学思辨的旅程。作者的叙事非常散漫，从阿尔卑斯山脉的自然回响聊到都市里地铁的轰鸣，再过渡到某个不知名的小酒馆里即兴演奏的蓝调片段。他似乎并不急于下结论，而是用一种近乎诗意的语言，描摹了那些瞬间被捕捉住的、难以言喻的听觉体验。最让我印象深刻的是他对“寂静”的论述，他没有将寂静视为声音的对立面，而是把它视为所有音乐得以诞生的基础母体，那种对细节的捕捉和对宏大主题的游离，让人在阅读过程中不得不放慢呼吸，去重新审视自己日常生活中那些被忽略的背景噪音。这本书的魅力就在于它的“不确定性”，它不试图给你一个标准答案，而是提供了一面镜子，让你在文字中反观自己的听觉世界。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个漫长而枯燥的通勤过程中读完这本书的。起初，我只是把它当作一种消磨时间的工具，期待着能从中找到一些关于古典乐理的小窍门或者名人轶事。然而，这本书完全没有提供任何轻松的谈资。它专注于探讨“创作的困境”——那些艺术家如何在既定的文化框架内，用有限的资源去表达无限的内心涌动。作者的笔触非常克制和冷静，他很少使用情绪化的词汇，而是用精准的描述来构建场景。尤其是在讨论到一些失传的乐器制作工艺时，那种对细节的推敲，简直像是在给文物做精密的CT扫描。这本书的叙事节奏非常缓慢，很多时候一个段落只讲述了一个微不足道的事件，比如一次乐器调音时的失误，或者一次排练中突如其来的停顿。但正是这些“无用”的停顿，构建了一种强大的叙事张力，让你感受到创作过程中的那种挣扎与坚持。它迫使我放下了对“即时满足”的期待，转而欣赏一种缓慢而深刻的理解过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的开篇差点让我把它合上。那种密集的学术引文和层出不穷的德语或法语术语，让我感觉像是在参加一场我完全不具备资格的研讨会。我一度怀疑自己是不是拿错了一本深奥的声学物理学教材。但坚持翻过前三章后，情况豁然开朗。作者突然从晦涩的理论跳脱出来，开始讲述他早年游历中亚草原时，亲耳聆听到的那些游牧民族口头传承的歌谣。那段文字充满了画面感和强烈的异域风情，仿佛耳边真的响起了风笛和低沉的喉音吟唱。这本书的结构像是一张错综复杂的电路图，有些地方过于细致和冗余，让人摸不着头脑，但当你理解了其中某一个关键的“节点”——比如他对十二平均律历史性限制的批判时，之前所有看似无关的章节，突然间都串联了起来，形成了一种震撼的整体感。这更像是一本“思想的地图”，而不是一本线性的故事书。它要求读者具备极大的耐心和一定的背景知识储备，但对于那些愿意深入挖掘的人来说，它绝对是一座宝藏，它拓展了我对“音乐本体论”的理解边界。

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这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“技术伦理”的探讨。在谈及电子音乐合成器和早期数字采样技术时，作者并没有停留在技术本身的美学分析上，而是深入挖掘了这些工具如何重塑了人类对“原创性”和“作者身份”的认知。他提出了一个非常尖锐的问题：当声音可以被无限地复制和篡改时，音乐的“神圣性”是否还存在？他巧妙地将这种现代困境与古代吟游诗人在口头传播中的身份危机进行了类比，这种跨越时空的对话极具启发性。书中的语言风格极其现代且富有棱角，充满了后现代主义的解构意味，句子结构多变，充满了跳跃性的思维链接。读这本书，就像是在跟随一位思路敏捷的智者，在知识的丛林中进行一次高强度的脑力探险。它不是让你“学习”知识，而是让你“质疑”你已有的认知结构。读完之后，我发现自己对很多习以为常的音乐现象都产生了全新的、甚至是颠覆性的看法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是灾难性的。字体选择偏小，行距过于紧凑，配图少得可怜，而且质量也极其不稳定，有些照片已经模糊得看不出是何物。但奇怪的是，这种粗糙感，反而意外地契合了书中所探讨的主题——那些地下文化、边缘艺术以及非主流的创作实践。它不是一本用来“收藏”的书，而是一本用来“折腾”的书。我毫不犹豫地在上面画满了圈点和批注，甚至因为不赞同作者某段激进的观点，还用红笔狠狠地划了一条线。它引发了我强烈的反驳欲，这恰恰说明了它的生命力。书中对战后先锋派实验音乐的描述尤为辛辣和透彻，它没有美化那些噪音和失真，而是直接揭示了它们在社会和政治语境下的真实意图。我从中学到了一点：伟大的艺术往往诞生于最不“舒适”的介质之中。这本书的阅读体验是物理性的，它让你感到不适，却又让你欲罢不能地想要去探究其背后的逻辑和反叛精神。

评分☆☆☆☆☆

看下来，形式感觉像微暗的火，整个故事又让人想起了异兽志。恩，我准备再看一遍。。重新了解一下整个秘密。。

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我能感觉的到，每当颜歌写下一部新书，她有多努力把它写的与过往不同。或许意图证明“我能办到”，或许单纯不想“重蹈覆辙”。从《关河》的耽于梦呓，到《五月女王》的严肃文学，再到《声音乐团》亦虚亦实的多重叙事故事框架..每个人有每个人的惯性，颜歌的写作惯性是——真相遥不可知。你可以看见真相的尾巴，却无法把握到它的全貌。说回《声音乐团》，个人喜欢Day1，2带有推理的部分。推理使人怀揣破解之心急于侦出内幕。就像颜歌在后记里写的，她生她长的小镇们都叫做平安镇，平安镇外都叫做永安城。以至于我不自觉的把《异兽志》里的世界与《声音乐团》的重叠。最后，这不过是一个虚假的环环相套的奇情故事。

评分☆☆☆☆☆

过时的意象和语言 这是真实还原了一种幼稚还是真是作者翻出来的很久远的手稿？？ 故事很没意思 气氛倒是到位

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年度华语原创

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这是一部神奇的小说！结构之重~