他,魏德聖,台灣特有種導演,最直接、最勇敢、最真情至性的第一手告白。
《賽德克‧巴萊》可以說是一部創紀錄的電影,無論規模、成本、場面等等。導演魏德聖自十二年前萌發了意念,到2011年完成了電影,足足花了十二年的時間。
本書為魏德聖導演述說自己的《賽德克‧巴萊》故事,從決定開拍、前製,以及拍攝至殺青後的心情起伏;有失落、有煩躁、有鬱悶、有歡欣,當然更有堅持意念的動力與心境。
這本手記,可以說是追逐電影夢者的導覽;可以說是電影人工作日誌與教材;更可以是窺看電影導演幕後喜怒哀樂的心情日記。
魏德聖
1969年生,台南人。因為受到軍中同袍的影響,工專畢業的他一腳踏進了電影圈。1993年至2002年間參與多部電影和電視製作,同時開始提筆寫劇本,1994年完成的《賣冰的兒子》獲得新聞局優良電影劇本獎,也因此開始執導多部影片,其中1999年的《七月天》參加了加拿大溫哥華影展並獲得龍虎獎特別獎。那段期間參與的電影作品包括了日本導演林海象的《海鬼燈》、楊德昌導演執導的《麻將》、以及擔任陳國富執導的《雙瞳》策劃兼副導演。
2000年,完成講述霧社事件始末的劇本《賽德克.巴萊》,並再度獲得新聞局優良電影劇本獎的肯定。由於太太一句話的鼓勵,在2004年,不惜斥資兩百萬拍攝《賽德克.巴萊》五分鐘試拍片,這部影片在網路上廣為流傳。
2008年,執導的《海角七號》在觀眾口碑的帶動下,以票房五億三千萬的成績,成為台灣電影史上最賣座的台灣電影,除了獲得當年金馬獎年度台灣傑出電影、觀眾票選最佳影片、最佳男配角等多項大獎,更在夏威夷、日本海洋等國際影展上勇奪首獎。
他籌畫多年的史詩鉅片《賽德克.巴萊》,在歷經重重難關之後,終於完成,於2011年9月上映。
撰文整理:游文興
1983年生,不像台北人。嘉義縣私立南華大學文學系,勉強畢業。曾任電影《海角七號》、《賽德克.巴萊》製片助理,不務正業。以下,未完待續。
因為在豆瓣給《導演‧巴萊》的評分,給到了五顆星,引來詢問關於閱讀這本書的一些心得。 這類的導演筆記,今年正巧有兩本都很精采,而兩部電影也都賣座,一部是九把刀的《那些年,我們一起追的女孩》,一部則是《賽德克‧巴萊》。 在電影未上映前,出版社的發行依其日期...
评分因為在豆瓣給《導演‧巴萊》的評分,給到了五顆星,引來詢問關於閱讀這本書的一些心得。 這類的導演筆記,今年正巧有兩本都很精采,而兩部電影也都賣座,一部是九把刀的《那些年,我們一起追的女孩》,一部則是《賽德克‧巴萊》。 在電影未上映前,出版社的發行依其日期...
评分因為在豆瓣給《導演‧巴萊》的評分,給到了五顆星,引來詢問關於閱讀這本書的一些心得。 這類的導演筆記,今年正巧有兩本都很精采,而兩部電影也都賣座,一部是九把刀的《那些年,我們一起追的女孩》,一部則是《賽德克‧巴萊》。 在電影未上映前,出版社的發行依其日期...
评分因為在豆瓣給《導演‧巴萊》的評分,給到了五顆星,引來詢問關於閱讀這本書的一些心得。 這類的導演筆記,今年正巧有兩本都很精采,而兩部電影也都賣座,一部是九把刀的《那些年,我們一起追的女孩》,一部則是《賽德克‧巴萊》。 在電影未上映前,出版社的發行依其日期...
评分因為在豆瓣給《導演‧巴萊》的評分,給到了五顆星,引來詢問關於閱讀這本書的一些心得。 這類的導演筆記,今年正巧有兩本都很精采,而兩部電影也都賣座,一部是九把刀的《那些年,我們一起追的女孩》,一部則是《賽德克‧巴萊》。 在電影未上映前,出版社的發行依其日期...
从一个纯粹的电影爱好者角度出发,我最看重的是电影语言的探讨。那些关于镜头运动、景深运用、以及声音设计的细微考量,是不是能在这本笔记中得到详细的阐述?比如,在描绘那些气势磅礴的部落场景时,导演是如何调动有限的资源,去构建出无限的精神空间?这种创作手法上的“魔术”是如何实现的?我希望看到的是对技术与情感连接点的细致描摹。很多时候,我们赞叹一部电影的视觉冲击力,却不了解其背后有多少美术、摄影、灯光团队的集体智慧被凝聚在了那个瞬间。如果作者能将这些技术层面的思考,用一种非技术人员也能理解的方式表达出来,那么这本书的受众面会大大拓宽。它不应是给专业人士的内部报告,而应是引导大众欣赏电影艺术的钥匙。换句话说,它应该能教会我如何“更聪明地看电影”,而不是仅仅“被动地接受”电影。
评分这本书的装帧和排版,单从想象中都能感受到一种坚实而内敛的力量,这似乎与那位导演一贯的克制美学不谋而合。我更关注的是其文字的质感——是否带有那种长久打磨后的砂纸般粗粝感,还是如同雕刻般精确的线条。一本成功的“手记”,不该是空洞的口号,它应当是汗水、咖啡渍和深夜灵感的混合物。我期待它能揭示出那些在公众视野中被完美包装的形象背后,隐藏的巨大不确定性与自我怀疑。比如,在某一个关键角色的选角过程中,是否存在过近乎绝望的寻找?在后期制作中,是否有过推翻重来的痛苦决策?如果能找到一些关于预算、时间压力下,如何保持艺术纯粹性的具体案例,那将是极具启发性的。这部作品,对于任何一个正在尝试用影像媒介讲述本土故事的后来者而言,都应该是一份沉甸甸的教科书级别的参考资料,它不该只是关于“成功”的炫耀,而更应该是关于“坚持”的宣言。我希望读到的是一种近乎虔诚的自省。
评分阅读这类创作札记时,我总有一种窥探“文化责任感”的冲动。创作一部如此具有民族身份象征意义的作品,压力绝非来自票房或影评人,而是来自历史本身的重量。我想知道,在筹备和拍摄过程中,导演是如何处理来自不同世代、不同族群对于“真实再现”的期待与审视的?这种内部张力是如何被消化和平衡的?尤其是在处理涉及历史创伤和集体记忆的部分时,那种道德上的考量和艺术上的妥协,必定是交织在一起的。我希望书中能透露出作者如何定位自己的角色——是历史的记录者、是文化的诠释者,还是一个现代叙事的构建者。这种身份的定位,直接决定了最终作品的基调。这种深层次的文化对话和自我定位的挣扎,远比拍摄花絮来得更有价值,也更能体现作品的厚度。
评分这部作品,光是书名就透着一股子不一般的野心与沉潜,那种“特有种”的提法,立刻抓住了我的好奇心。我期待的,并非是一本流水账式的创作记录,而是能深入到灵魂深处的剖析。想象一下,一个创作者在面对宏大叙事和民族记忆时,内心是如何翻江倒海的?我希望能看到那些尚未被影像化的挣扎,那些在剧本堆里被反复揉搓、最终才诞生的每一个关键转折点的来由。它应该是一份关于“如何说一个如此重要却又如此敏感的故事”的内部辩论实录。我更想探究的是,导演在面对历史真实性与戏剧张力之间的取舍时,究竟在哪个岔路口做出了艰难的抉择,并详述了做出该抉择的哲学基础。如果仅仅是罗列拍摄过程中的幕后趣闻,那未免太轻浮了。我希望看到的是思想的重量,是作者如何将自身的生命体验嵌入到那段波澜壮阔的历史画卷之中,最终形成一种独一无二的、不可复制的艺术表达。这本书的价值,我认为应当体现在它能提供一个“观看幕后”的透镜,让我得以窥见一个艺术家的心路历程,而不是仅仅满足于一部电影成品带来的震撼。
评分坦白讲,我对那些过于温情脉脉的叙事是抱持警惕的。我更倾向于看到创作者面对困境时的“硬碰硬”。比如,在电影产业的商业逻辑与艺术追求发生冲突时,导演是如何捍卫自己的愿景的?他有没有记录下那些试图劝说他放弃某些“非主流”想法的内部会议场景?一个真正的“特有种”,必然是在主流的溪流中逆流而上的。因此,这本书如果能展现出一种不妥协的、近乎偏执的匠人精神,那才是真正具有感染力的。我希望它能像一面棱镜,折射出一位艺术家在长达数年的时间跨度内,如何保持初心的那份坚韧。与其说这是一本手记,不如说它更像是一份长期、艰苦的“精神远征”的地图,上面标注的,应该不是平坦大道,而是荆棘丛生的小径和险峻的隘口,以及他如何一步步穿越它们的故事。
评分花了110购买这本书,到昨天刚读完,所有的拍摄历程都记录在里面,作为一名导演,从无到有,执着坚持伴随着整个过程。他跟李安导演一样,都执着着做一件事情,哪怕是不可能完成的,到最后还是撑下来了,幸运也好,实力也好,总之他完成了,也做到了,这就是最好的记录
评分真的很难,我想说。诚实袒露拍片过程的种种包括所有抱怨,真的很难;电影从无到有的整个过程,真的很难。我看到了一个真心想做好一件事情的人,在做事时的拉扯、痛苦、矛盾、收获;也看到了走在行业前端的人的视野。
评分回憶起這本書不得不佩服導演,一份信念就堅持二十多年,當中的辛酸苦淚記錄在內。
评分感觉这本书魏德圣传递了满满的负能量 焦躁 停滞 自责可以看到一个导演的独白 也给我带了了恐惧与期待 致敬魏德圣.巴莱
评分真的很难,我想说。诚实袒露拍片过程的种种包括所有抱怨,真的很难;电影从无到有的整个过程,真的很难。我看到了一个真心想做好一件事情的人,在做事时的拉扯、痛苦、矛盾、收获;也看到了走在行业前端的人的视野。
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