具体描述
有一位攝影家，高行健讚喻他「用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師，也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人──柯錫杰。
本書是柯錫杰執相機五十年首度公開他的攝影美學之精華集結。在他眼中，什麼是美？什麼是藝術？如何拍出好照片？為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍？書中都有精彩論述。
他是一個極其純真浪漫的人，面對美景時，他經常感動落淚，高興時又不顧周遭眼光，脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時，他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她，他說，「舞台有了，燈光有了，就是缺少一個舞者。」一頭白髮，一顆少年的心，帶著一身憨膽，柯錫杰走遍世界，擁有與眾不同的精彩人生，也透過他的心和眼，給我們一張又一張動人的精彩照片。
攝影家說，「現在，只要拿起相機，開始走路，他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說：「那不是技巧，是靈魂。」
作者简介
柯錫杰
1929年出生於台南，早年赴日學習攝影，返國後以高度精準的影像技術拍攝指揮家郭美貞、舞蹈家黃忠良等人物寫真，展現強烈個人的視覺風格，並且表達人物內在深層的精神。
六○年代移居美國紐約，是少數能在美國紐約商業攝影界獲得肯定的亞裔攝影師，曾經為Bazaar、Essence等國際知名雜誌擔任特約攝影。1979年為追求個人藝術創作的突破，在名利雙收之際毅然結束在美國的事業，遠赴南歐及北非拍攝風景，完成了造型簡潔、風格獨特的「心象攝影」系列，成為日後引領台灣攝影發展的重要里程碑。2006年國家文藝獎得主。
目录信息
读后感
摄影小白，读了此书很受启发，这本书没有讲什么摄影的“招数”，更多是在说摄影的“心法”，我觉得这比学会什么技巧要有用的多的，“心法”毕竟是根本，一个除了摄影技巧什么也不懂的人，很难在摄影在取得什么成就。
评分我喜欢摄影，拍一些特立独行的东西。看到排出来好玩又有美感的照片，我会觉得很满足。 所谓心的体现，最好的诠释便是镜头背后的人道主义：Richard avedon的 "American west"系列 （美国大都会博物展览馆），还有书中提到的Irving penn还有silano的作品都应该值得看看。 摄影...
评分 评分柯锡杰 五十岁在纽约商业摄影界功成名就的他，毅然放弃所拥有的一切独自去欧洲流浪，他说他将在这趟流浪中得到重生。最后他做到了，在这次重生中，他开始了“心象摄影”的心历路程，开辟了极简主义的摄影风格，他拍出的照片，有诗的意境，画的质感。而这本《心的视界》，更像...
评分摄影小白，读了此书很受启发，这本书没有讲什么摄影的“招数”，更多是在说摄影的“心法”，我觉得这比学会什么技巧要有用的多的，“心法”毕竟是根本，一个除了摄影技巧什么也不懂的人，很难在摄影在取得什么成就。
用户评价
这本书最让我印象深刻的是它那种近乎诗意的语言表达，虽然主题是相当严肃和思辨性的，但作者的文字却充满了意象和回响。他很少使用直白的陈述句，而是偏爱使用比喻和排比，让抽象的概念仿佛获得了实体和色彩。比如，他描述“记忆的不可靠性”时，引用了“时间是一条不断自我吞噬的蛇”这样的短句，初读时觉得略显矫揉造作，但读到后半部分，随着情节的深入，这些精炼的句子如同谶语般反复出现，营造出一种宿命般的悲凉感。阅读这本书的过程，与其说是理解，不如说是一种沉浸式的“感受”过程。它不追求逻辑链条的绝对完美，反而更注重情感氛围的渲染和内在张力的把握。读完之后，很多具体的观点我可能无法逐字复述，但那种弥漫在字里行间的疏离感、对现代性迷思的质疑，却深深地烙在了我的感官记忆里。这更像是一部哲学配乐散文集，适合在深夜，伴着淅沥的小雨声来阅读。
评分这本厚厚的书，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，封面设计得极为简约，纯黑的背景上只有一行烫金的小字，仿佛在邀请你进入一个深邃的、需要静心探索的领域。我初次翻开时，就被作者那种近乎手术刀般精准的剖析能力所震撼。他似乎对人性的幽微之处有着超乎常人的洞察力，能够轻易地穿透那些我们习以为常的表象，直达核心的困境。这本书的叙事节奏很慢，不是那种快餐式的读物，它需要你放慢呼吸，跟随作者的思维轨迹一步步深入。其中关于“选择的悖论”那几章，简直像是一场智力上的马拉松，作者层层递进地探讨了自由意志在现代社会中如何被无限的可能性所裹挟和消解，读完后，我感觉自己对日常生活中做决定的那种焦虑感有了更清晰的认知，不再是模糊的不安，而是一种被精准命名的哲学难题。它不是给你答案，而是给你一把更锋利的解剖刀，让你自己去面对那些难以言喻的真实。书中的论证逻辑严密到几乎不留一丝喘息的空间，每一次的转折都充满了令人拍案叫绝的精妙，仿佛作者早已预设了读者可能产生的疑问，并在下一段便给出了一击致命的反驳。
评分说实话，这本书的阅读体验更像是一场与一位学识渊博但略显古板的教授进行的长达数周的深度对话。它的大部分篇幅都沉浸在对概念的辨析和宏大理论框架的构建上，学术气息极其浓厚。对于那些习惯了流畅情节或轻松散文的读者来说，这无疑是一场考验耐心的旅程。我尤其欣赏作者在处理历史脉络时的那种宏观视角，他将一个看似微不足道的社会现象，追溯到数个世纪前的哲学根源，构建了一个庞大而自洽的知识体系。例如，他对“边缘化群体声音的消弭”这一议题的探讨，并非停留在简单的道德批判层面，而是深入到权力结构、语言范式的形成机制中去挖掘其深层根源。这种“由宏观到微观，再由微观回溯宏观”的写作手法，使得全书的结构异常稳固，但也牺牲了一定的可读性。不过，一旦你咬紧牙关，跟上了作者的步调，你会发现自己获得了一种前所未有的思维上的广阔视野，那种感觉，就像是站在山顶，俯瞰了整个云海翻腾的景象，一切纷扰都变得渺小而有序起来。
评分我必须坦白，这本书的难度对我来说，可能超出了我现有的知识储备所能应对的范围。我承认，我可能只理解了其中三到四成的核心论点。这本书的专业性体现在对各种晦涩术语的频繁使用上，而且作者在行文中极少进行必要的背景解释，仿佛默认读者已经掌握了扎实的特定领域知识。我不得不频繁地停下来，查阅大量的术语定义，这极大地打断了阅读的流畅性，也让我时常感到挫败。然而，即使是那些我没有完全消化的部分，也散发着一种令人敬畏的智慧光芒。那些晦涩难懂的段落，就像是一道道紧锁的密码门，虽然我打不开，但光是站在门前，也能感受到门后所蕴藏的巨大能量。这本书更像是一部“工具书”或者“参考书”，而不是适合通读的文学作品。它更适合作为特定领域研究者进行深度研讨时的参照物，对于普通读者而言，可能需要更具耐心的、伴随着大量外部学习的辅助阅读才能真正领会其精髓。
评分这本书的叙述风格极其具有个人色彩，仿佛作者将自己最私密、最深处的思考毫无保留地倾泻在了纸上，读起来有一种近乎于“偷窥”的紧张感。它不像传统论著那样力求客观中立，相反，作者的立场极其鲜明，甚至可以说是偏执的。书中充满了大量的反问句和带有强烈情绪色彩的判断，这种激烈的个人化表达，对于不喜欢被牵着鼻子走的读者可能会产生排斥感，因为它不允许你轻易地站队或保持中立。我个人非常欣赏这种“赤裸裸”的真诚，作者毫不掩饰自己的挣扎、困惑乃至愤怒，他对当下社会某些现象的批判，尖锐得令人心惊肉跳。阅读过程中，我感觉自己仿佛被拉入了一场没有硝烟的口水战，需要不断地在心中进行辩驳和自我修正。这种强烈的互动感，让阅读过程充满了张力，也让我不得不重新审视自己一些根深蒂固的观念。这绝对是一本会让你产生激烈情绪反应的书，要么深爱，要么深恶痛绝，中间地带很难存在。
评分一個智者錘煉了一生的精華。
评分照片拍成了畫。 因為一張拍攝老屋的照片，讓他的丈母娘看出他是一個顧家的男人，於是，終於同意把女兒嫁給了他。
评分作者的論述和觀點偏於個人生命的體現，就如你上大師班，你不一定完全同意作者的所說的，但這是毋疑提供了一條路。
评分作者的論述和觀點偏於個人生命的體現，就如你上大師班，你不一定完全同意作者的所說的，但這是毋疑提供了一條路。
评分有的拍的真的很棒 有的真的没有他自己说的那么厉害
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