具体描述
作曲，是集作曲技术理论为一体的创作实践和综合运用的
过程，更是展示作曲者的内心音响想象、美感取舍和逻辑思
辨的音乐创造性源泉。要想普遍提高国民的艺术素质，就要
从点滴的认识基础做起，这是未来腾飞的必要基石，也是艺
术教育和音乐事业赋予我们的历史责任。艺术的美不是依据
某些空话做出的承诺，而是以实践为前提、以参与为条件、
以感悟为动力、以美感为愉悦的心智创造性活动。
在由姚恒璐编著的《作曲的基础训练》一书9章的设计中，你或许发现
，前六章是为音乐创作而
设定的技术准备；后三章则讲述了钢琴小品、艺术歌曲和室
内乐重奏的写作技法，它们通常是音乐学院作曲系大三学生
必达的教学标准。
如果你是一位初涉作曲的普通音乐爱好者，或是一位有志
于报考作曲专业的青年学生；即便你已然是一位身处大学讲
授、学习作曲专业的人士；抑或，你可能是一位在音乐其它领
域有着斐然建树的专家，想要了解专业音乐创作的思路、细
节及其构成的实践过程，《作曲的基础训练》都是你作为了解、参考、实
践、联想的良师益友。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的封面设计真的很有艺术感，虽然没有太多华丽的装饰，但却能传达出一种沉静、专注的创作氛围。我一直认为，音乐创作是一种非常个人化的表达，它需要创作者对内心的感受有深刻的理解，并且能够将这种感受转化为具有感染力的音符。而这本书，似乎正是为那些渴望将内心世界付诸于音乐的人而准备的。我本身对古典音乐情有独钟，尤其是那些旋律优美、结构精巧的作品。我总是在思考，为什么有些音乐能够如此轻易地触动人心，唤起我内心深处的情感？这本书的出现，让我觉得或许能够找到答案。我迫不及待地想去了解书中是如何讲解“旋律的创作原则”和“和声的色彩运用”的，这两点对于一首乐曲的生命力至关重要。我个人在旋律的构思上经常会遇到瓶颈，总是觉得写出来的旋律不够动听，不够有记忆点。我希望这本书能够提供一些实用的技巧和方法，帮助我突破瓶颈。另外，我也对书中关于“配器法”的部分充满期待，虽然我还不打算进行复杂的管弦乐创作，但了解不同的乐器特性以及它们如何组合，能够极大地丰富我创作的可能性。这本书的纸张质量也很好，摸起来很有质感，印刷清晰，阅读起来非常舒适。我感觉这本书不仅仅是一本技术性的教程，更像是一位经验丰富的老师，在循循善诱地引导我进入音乐创作的殿堂。
评分这本书的封面设计非常引人注目，一种深邃的蓝色背景，搭配着简洁而富有力量的字体，让我一眼就感受到了它的专业性和深度。我一直认为，音乐不仅仅是悦耳的声音，更是情感和思想的载体。而作曲，就是将这些无形的情感和思想，通过音符转化为有形的艺术。这本书的出现，对我来说，就像是一把钥匙，能够开启我内心深处对音乐创作的渴望。我之前接触过一些音乐理论的书籍，但总是觉得它们要么过于枯燥，要么过于晦涩，很难找到真正适合自己的。而这本书的目录，让我看到了希望。它涵盖了从最基础的乐理知识，到更深入的和声、对位、曲式等内容，并且似乎还包含了大量的实践练习。我尤其对书中关于“动机的塑造与发展”和“乐句的构建与连接”的讲解很感兴趣。我总觉得，一首动听的旋律，就像是一句充满智慧的语言，它需要有清晰的“主语”和“谓语”，并且能够自然地连接在一起。我希望这本书能够教会我如何构建有生命力的音乐“句子”。这本书的纸张质感也非常好，摸起来很舒服，印刷清晰，排版也显得很专业。我期待着在这本书的引导下，能够逐渐掌握作曲的基本功，并且能够用音乐来表达我内心最真实的情感。
评分这本书的封面设计非常别致，一种深沉的墨绿色，搭配着烫金的标题，散发出一种沉静而厚重的学术气息。我一直对音乐创作有着强烈的兴趣，但总觉得作曲是一门非常高深的学问，需要专业的知识和长期的积累。而这本书，似乎正是为那些想要入门音乐创作的人而量身定做的。我仔细地翻阅了目录，发现它从最基础的乐理知识讲起，逐步深入到和声、对位、曲式等更为复杂的领域，并且还包含了大量的练习题。这让我觉得，这本书不仅能够让我了解作曲的理论，还能够通过实践来巩固和提升。我尤其对书中关于“如何发展音乐动机”和“如何运用不同的音乐织体”的讲解很感兴趣。我总觉得，一首好的音乐作品，就像是一个生长着的生命体，它需要有核心的“种子”，并且能够不断地“生长”和“变化”，产生丰富的“肌理”。我希望这本书能够教会我如何播下音乐的“种子”，并且让它茁壮成长。这本书的纸张也很好，印刷清晰，排版也很整洁，长时间阅读也不会感到疲劳。我期待着在这本书的帮助下，能够真正地掌握作曲的一些基本方法和技巧，为我日后的音乐创作打下坚实的基础。
评分这本书给我的第一印象是它的知识密度非常大，我大概翻了几页，就觉得里面的内容需要反复研读，不能草草浏览。封面上的那个“作曲的基础训练”字样，虽然直白，但却准确地概括了这本书的定位，让我对它有一个非常清晰的认知。我之前在网上看过一些关于音乐理论的零散资料，但总是觉得不成体系，缺乏系统性。这本书的出现，正好填补了这一空白。我注意到它涵盖了从最基础的乐理知识，到更深入的和声、对位等内容，这对于想要系统学习作曲的人来说，简直是福音。我个人对音乐的理解还停留在比较感性的层面，能够欣赏，但很难用理性去分析。所以，我希望通过这本书，能够更深入地理解音乐的构成，掌握创作的基本方法。我尤其对书中关于“曲式结构”的讲解很感兴趣，因为我总觉得一首好的乐曲，除了动人的旋律和和谐的和声，还需要有一个清晰的结构来支撑，才能让听众更好地理解和接受。这本书的排版设计也很有考究，每一页的内容都显得饱满但不拥挤，图表和乐谱的运用也很恰当，能够很好地辅助文字内容的理解。我感觉这本书更像是一本“教科书”，需要静下心来，认真地去学习和消化。我希望在读完这本书后，能够真正地掌握作曲的“基本功”，为日后的创作打下坚实的基础。
评分这本书的封面设计很有质感，一种低饱和度的黄色，配上简洁的黑色字体，散发出一种复古而又不失活力的气息。我一直认为，音乐创作是一门将抽象情感具象化的艺术，而这本书，似乎就是一本帮助我们实现这一目标的“工具书”。我个人对音乐的热爱由来已久，但一直以来，都只是一个聆听者，从未尝试过真正的创作。这本书的出现，激起了我内心深处想要去尝试的冲动。我粗略地翻阅了一下，发现这本书的内容非常详实，从最基础的音程、和弦，到更深入的和声进行、曲式分析，几乎涵盖了作曲的方方面面。我尤其对书中关于“旋律的呼吸感”和“和声的色彩变化”的讲解很感兴趣。我总觉得，一首动人的旋律，就像是充满了生命力的呼吸，而和声的变化，则能够为音乐增添无穷的色彩。我希望通过这本书，能够学习到如何让我的旋律“呼吸”，并且能够运用不同的和声来描绘出我内心的情感世界。这本书的纸张手感也很好，印刷清晰，排版也显得非常用心，让我有信心能够沉浸其中，深入学习。我期待着，在这本书的引导下，能够踏上属于我的作曲之路，用音符来表达我内心的故事。
评分这本书的封面设计倒是挺别致的，简约的线条勾勒出一架古朴的钢琴，配合着一种淡淡的复古色调，很容易让人联想到那些经典时代的音乐。我拿到这本书的时候，第一感觉就是它似乎蕴含着一股沉静的力量，仿佛邀请我去探索一个充满旋律的世界。我个人一直对音乐怀有浓厚的兴趣，但从未系统地学习过作曲。总是觉得作曲是一件非常高深莫测的事情，需要天赋异禀，需要多年的磨砺。但内心深处，又渴望能够创作出属于自己的旋律，能够用音符来表达内心的情感。这本书的出现，恰好满足了我这种朦胧的期待。虽然我还没来得及深入阅读，但光是翻阅目录，我就已经感受到了一种条理分明的逻辑。它似乎将作曲这个庞大的体系，拆解成了许多易于理解的模块，这让我这个初学者感到一丝安心。我尤其对其中关于“和声基础”和“旋律写作”的部分充满了好奇。一直以来，我总觉得旋律的流畅性和和声的色彩感是音乐中最具魅力的部分，而这两者之间的关系又是如何奇妙地 interplay 的，这一点非常吸引我。这本书的装帧也相当不错，纸张的质感很好，翻阅起来很舒服，字体大小适中，排版也显得很用心，不会让人产生阅读疲劳。我期待着在这本书的指引下，能够逐步解锁音乐创作的奥秘，哪怕只是写出一些简单的乐句，对我来说也是一种巨大的成就。这本书的出版，无疑为我打开了一扇通往音乐创作世界的大门，我迫不及待地想去探寻里面隐藏的宝藏。
评分这本书的整体设计风格很朴素，没有太多花哨的图案，但就是这种简约反而透露出一种专业和严谨的气息。我一直觉得，音乐创作是一门科学与艺术相结合的学科，它既需要严谨的逻辑推理，也需要天马行空的想象力。而这本书，似乎就在试图连接这两者。我个人一直对那些能够将复杂概念清晰呈现出来的教程情有独钟，而这本书的目录，恰恰让我看到了这种可能性。从最基础的音程、和弦，到复杂的曲式分析，内容循序渐进，逻辑清晰。我之前也接触过一些音乐理论的书籍，但很多都停留在理论层面，缺乏实践指导。我非常好奇这本书是如何将理论与实践相结合的，尤其是在“旋律写作技巧”和“和声配置练习”这些部分。我希望能够从这本书中学习到一些具体的操作方法，而不仅仅是了解一些概念。我之前在尝试自己写一些简单的旋律时，常常会感觉“卡壳”，不知道如何继续发展下去。我期待这本书能够提供一些“工具”和“方法”，帮助我解决这些问题。这本书的装帧也很好，纸张厚实，印刷清晰，翻阅起来很舒服。我感觉这本书更像是一位经验丰富的作曲家，在手把手地教我如何构建一首完整的音乐作品。
评分这本书的封面颜色我很喜欢，是一种比较沉静的蓝色，配上金色的书名，显得既专业又不失艺术气息。我一直对音乐创作有着浓厚的兴趣，虽然我不是科班出身，也没有接受过系统的音乐训练，但我总觉得音乐是人类最直接的情感表达方式之一。我喜欢听音乐，也喜欢思考音乐背后的逻辑。这本书的出现，正好满足了我对“作曲”这个领域的好奇心。我粗略地翻阅了一下目录，感觉这本书的内容非常系统，从最基础的乐理知识开始，逐步深入到和声、对位、曲式等更复杂的概念。这让我这个初学者感到很踏实，不用担心会因为基础不牢而跟不上。我尤其对书中关于“动机发展”和“织体变化”的讲解很感兴趣。我总觉得一首好的作品，需要有清晰的动机，并且能够在发展中不断变化，产生不同的色彩和情绪。这本书似乎能提供一些构建音乐“骨骼”和“血肉”的方法。我个人在创作时，常常会陷入“想到哪儿写到哪儿”的困境，缺乏一个明确的创作思路。我希望这本书能够帮助我建立起一套完整的创作流程，让我能够更有条理地进行创作。这本书的纸张手感也很好，印刷清晰，版面设计也很人性化，长时间阅读也不会感到疲劳。我期待着通过这本书，能够真正地掌握作曲的一些基本原理和技巧，让我的音乐创作之路更加顺畅。
评分这本书的封面设计给我一种宁静而专注的感觉，简洁的黑白配色，搭配着一本翻开的乐谱，仿佛诉说着音乐创作的严谨与深沉。我一直以来对音乐有着无法言喻的热爱，特别是那些能够触动我内心深处，引发我无限遐想的旋律。然而，当我尝试自己去创作时，却常常感到力不从心，不知道如何将脑海中的想法付诸笔端。这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了我前行的道路。我仔细地翻阅了目录，发现它涵盖了从最基本的乐理概念，到复杂的和声色彩和曲式结构，内容由浅入深，逻辑清晰。我尤其对书中关于“节奏的律动感”和“旋律的起伏性”的讲解充满了好奇。我总觉得，音乐的灵魂在于其律动和起伏，而这两者之间的完美结合，才能造就一首真正动听的作品。我希望这本书能够提供给我一些实用的方法和技巧，帮助我理解并掌握如何创造出富有感染力的节奏和旋律。这本书的纸张也很好，印刷清晰，排版也显得非常专业，让我有信心沉下心来认真研读。我期待着通过这本书，能够真正地理解音乐的语言，并且能够用自己的方式去创作出属于我的音乐。
评分这本书的封面上，那个抽象的音符图案，配上略带复古的字体，给我一种既现代又经典的感觉。我一直认为，作曲是一门需要天赋也需要技巧的艺术。虽然我自认为在音乐方面没有太高的天赋，但我坚信通过系统的学习和勤奋的练习，一定能够有所进步。这本书的出现，恰好满足了我这种学习的愿望。我粗略地翻阅了一下这本书，发现它的内容非常丰富，从最基础的音程、和弦，到更高级的和声进行、对位技巧，甚至还包括了曲式分析和配器法。这种全面的内容覆盖，让我觉得这本书能够成为我学习作曲的“一本通”。我尤其对书中关于“和弦连接的逻辑性”和“旋律线条的走向”的讲解很感兴趣。我总觉得，一首乐曲的优美，很大程度上取决于和弦之间的流畅连接，以及旋律线条的自然发展。我希望这本书能够提供一些清晰的指导，让我明白这些“规律”是如何运作的。这本书的纸张质量也很好，翻阅起来手感舒适，印刷清晰，排版也很合理，不会让人感到眼花缭乱。我期待着在这本书的陪伴下，能够一步一个脚印地打牢我的作曲基础，为我未来的音乐创作之旅打下坚实的基础。
评分很好，很详实
评分很好，很详实
评分很好，很详实
评分很适合初学者。
评分很好，很详实
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