具体描述
赋格曲是一种独立体裁的乐曲，它建立在模仿复调音乐的基础上。乐曲一开始，主题就在各个声部依次进入，在乐曲的发展过程中，主题又不断地在各声部多次出现，这就是赋格曲的写作特点。
本书根据赋格曲的结构特点，结合教学上先按结构程序分别学习，再进一步掌握赋格曲整体写作的要求，在编排上采取以下的顺序：
1、主题，2、答题，3、对题，4、呈示部，5、间插段，6、中间部，7、紧接模仿，8、再再部与尾声，9、赋格曲的整体布局，10、二重、三重赋格曲，11、声乐赋格曲，12、赋格段的写作，共十二章。要求学生在学习的过程中，先掌握生个部分的写作特点以及它在赋格曲结构中的作用，然后写作完整的赋格曲，整体地掌握赋格曲的结构特点、调性布局、高潮的安排以及声部的处理等方法，而且具有在不同的作品中采取不同的方法写作赋格曲的能力。
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用户评价
《赋格曲写作》这本书，对我而言，是一次对“秩序与自由”关系的深刻体验。赋格，作为一种高度结构化的音乐体裁，其严谨的对位规则，似乎预示着创作的束缚。然而，作者通过精妙的讲解和丰富的实例，让我看到了恰恰是这些看似严苛的规则，孕育了无限的音乐可能性。他细致地解析了主题的引入、应答，各种模仿手法，以及和声的编织，让我惊叹于作曲家如何在有限的框架内，创造出如此丰富、复杂而又和谐的音乐织体。我开始理解，赋格的魅力，就在于它能够在理性与感性之间找到完美的平衡点。它既有逻辑的严密性，又不失情感的流动性。这种在结构中发现自由，在秩序中体验无限的精神，对我而言，是一种极大的启发。我仿佛看到，那些伟大的赋格作品，就像一座座精美的建筑，每一个构件都严丝合缝，但整体却散发出勃勃生机和无限的艺术魅力。
评分《赋格曲写作》这本书，与其说是一本教学指南，不如说是一扇通往音乐深层智慧的窗口。我从书中获得的，远不止是关于赋格曲写作的技术层面。更令我着迷的是，作者通过对赋格体裁的阐释，无形中揭示了一种普遍的艺术创作规律。赋格中主题的展开、变奏、模仿和重叠，在我看来，与我们在生活中解决问题、进行思考的方式有着异曲同工之妙。一个核心的观点，经过不同的角度审视，被赋予新的意义，再与其他观点相互印证、融合，最终形成一个更加全面和深刻的理解。这种“多声部”的思维方式，让我对音乐的理解提升到了一个全新的维度。我开始意识到，那些伟大的赋格作品之所以能够经久不衰，正是因为它们触及了人类思维和情感的共鸣点，展现了一种高度的理性与感性的统一。这本书让我不再将赋格视为一种遥不可及的音乐形式，而是将其看作是一种精妙的思维模式，一种能够激发创意、构建秩序的强大工具。
评分我之所以会被《赋格曲写作》吸引，很大程度上源于我对音乐内部结构的好奇。我总觉得，那些能够经久不衰的音乐作品，一定蕴含着某种超越时空的普适性原理。这本书，恰恰满足了我对这种“内在逻辑”的探索。作者没有停留在表面上的旋律分析，而是深入到赋格曲的“骨骼”——主题的构建、声部的交织、对位的运用，以及不同乐句之间的呼应与对比。他通过对巴赫等大师作品的拆解，让我得以窥见音乐创作的“幕后”是如何运作的。我惊讶于每一个音符、每一个乐句，都仿佛经过了精密的计算和巧妙的安排，却又能在整体上呈现出浑然天成的美感。这种理性与感性的完美结合，让我对音乐的理解，从“听”变成了“看”和“懂”。我不再是仅仅被动地接受音乐，而是开始主动地去理解它，去感受它背后的智慧与匠心。这种求知欲的满足，让我感到由衷的喜悦。
评分当我翻开《赋格曲写作》时，我期待的更多是一种“技术手册”式的指导。我希望能够找到关于如何构建赋格的具体方法和技巧。然而，这本书所带给我的，却远比我想象的要深刻和富有哲理。作者不仅详细讲解了赋格的结构和写作要点，更重要的是，他通过对赋格体裁的阐释，揭示了一种普遍的艺术创作规律。赋格中主题的不断发展、变形与重组，在我看来，与我们在生活中认识世界、解决问题的过程有着内在的联系。一个核心的观念，通过不同的角度去审视，被赋予新的意义，再与其他观念相互印证、融合，最终形成一个更加全面和深刻的理解。这种“多声部”的思维方式，让我对音乐的理解提升到了一个全新的维度。我开始意识到，那些伟大的赋格作品之所以能够跨越时空的界限，至今仍能打动人心，是因为它们触及了人类思维和情感的共鸣点，展现了一种高度的理性与感性的统一。这本书，让我不再将赋格视为一种遥不可及的音乐形式，而是将其看作是一种精妙的思维模式，一种能够激发创意、构建秩序的强大工具。
评分《赋格曲写作》这本书，对于我来说，更像是一场关于“结构之美”的深度对话。它不仅仅是在教我如何“写作”赋格，更是引导我去欣赏和理解隐藏在音乐背后的逻辑与秩序。作者在书中详细阐述了赋格的各个组成部分，从主题的提出、应答，到对位的运用，再到各种变奏和模仿的手法，都讲解得细致入微。但最让我印象深刻的是，他并没有将这些理论孤立出来，而是将它们融入到对具体音乐作品的分析之中。通过对巴赫、莫扎特、贝多芬等大师作品的深入剖析，我得以亲眼见证赋格是如何被创造和演变的，那些抽象的理论规则是如何在实践中被灵活运用，甚至被打破和超越。我开始理解，为什么那些伟大的赋格作品能够跨越时空的界限，至今仍能打动人心。那是因为它们不仅仅是音符的堆砌，更是思想的碰撞、情感的表达，以及对宇宙秩序的一种隐喻。阅读这本书，让我对音乐的理解不再停留在表面的旋律和节奏，而是开始触及到其更深层的骨架和灵魂。我感觉自己仿佛拥有了一双能够洞察音乐内在肌理的眼睛，能够看到那些隐藏在声音之下的智慧之光。
评分当我决定深入研究《赋格曲写作》这本书时，我心中其实充满了对“如何写出好的赋格”的直接渴望。我希望它能为我提供一套清晰的步骤，一套可以遵循的公式。然而，这本书所给予我的，却远比我想象的要丰富和深刻得多。它不仅仅是告诉“怎么做”，更是在引导我“为什么这样做”，以及“这样做背后的逻辑是什么”。作者在书中对赋格体裁的演变历程进行了详尽的梳理，让我看到了一个音乐形式是如何在历史的长河中不断发展、完善，并最终形成其经典的样貌。这种宏观的视角，让我明白赋格并非一蹴而就，而是经过无数代音乐家的智慧结晶。更重要的是，书中对不同时期、不同作曲家赋格作品的细致分析，让我看到了赋格在不同的语境下所呈现出的多样性和生命力。它告诉我，音乐创作并非一成不变的教条，而是在规则的框架下，充满着个性化的表达和创新的可能性。这种对创作过程的深刻洞察，让我对音乐艺术的理解，变得更加立体和全面。
评分《赋格曲写作》这本书，对我来说，是一场关于“精细与宏大”的奇妙旅程。赋格，这个词本身就带着一种精巧、细致的意味，而这本书，也确实在细节上做到了极致。作者对每一个声部的走向，每一个和弦的连接，甚至每一个音符的起承转合，都进行了细致入微的分析。然而，令人称道的是，这种对细节的关注，并没有让整本书变得琐碎和枯燥，反而是在这些精密的分析中，逐渐构建起一个宏大的音乐世界。我看到了如何从一个简单的主题，经过层层递进的模仿和发展，最终演变成一个复杂而统一的整体。这种“少即是多，精微见宏大”的艺术理念，通过赋格的创作过程被完美地展现出来。它让我明白，真正的宏大，并非来自于空洞的叙事，而是来自于对每一个组成部分的精雕细琢。这本书，让我对音乐的理解，以及对艺术创作的认识，都得到了升华。
评分当我拿到《赋格曲写作》时，我预设它会是一本纯粹的理论书籍，充斥着晦涩的术语和复杂的图表。然而，这本书却以一种令人惊喜的方式，打破了我的预期。作者并非简单地罗列规则，而是通过一种更具叙事性和启发性的方式，引领读者一步步走进赋格的创作世界。他巧妙地将历史的演进、作曲家的创作心路，与理论的讲解融为一体。我尤其欣赏书中对一些经典赋格作品的“解构”过程，作者就像一位经验丰富的侦探，将复杂的乐章层层剥开，露出其精巧的构造。我能感受到他对于音乐的热爱，以及希望将这份热爱传递给读者的真诚。通过这本书，我不仅学到了赋格的写作技巧，更重要的是，我开始领悟到一种严谨而自由的创作精神。赋格看似受到严格规则的约束，但恰恰是这些规则，为作曲家提供了无限的创新的空间。这种在约束中寻求自由，在复杂中实现统一的艺术理念，对我而言，具有深刻的启示意义。它让我明白，真正的创造力，往往诞生于对规则的深刻理解和灵活运用之上。
评分一本名为《赋格曲写作》的书，我在书店的角落里偶然瞥见了它，那一刻，仿佛被一种莫名的力量所吸引。书名本身就带着一种古典的韵味和严谨的结构感，让人不禁联想到巴赫那些层层叠叠、相互交织却又浑然一体的音乐篇章。我并非科班出身的音乐理论家，也非经验丰富的作曲家，但作为一个对艺术充满好奇心的普通读者，我总渴望能更深入地理解那些令我心神向往的艺术形式。这本书的封面设计朴素而典雅，没有花哨的插图，只有清晰的书名和作者的名字，这反而让我觉得它更专注于内容本身。拿到手中，纸张的质感温润，散发着淡淡的油墨香，这一切都预示着一场即将展开的知识探索。我迫不及待地翻开了第一页，心中涌动着对未知领域的期待，想象着作者会如何将赋格曲这一看似复杂深奥的音乐体裁，用文字的方式一一剖析，让像我这样的门外汉也能窥见其精妙之处。我期待它能如同引路人一般，带我穿越时空的阻隔，走进那个充满逻辑与美感的赋格世界，让我能理解音乐家们是如何在有限的规则下，创造出无限的可能。我希望它能解答我心中那些关于“赋格”的疑问：它究竟是什么？它的结构是如何形成的？它又为何能拥有如此持久的生命力？这些问题一直萦绕在我脑海，而这本书，或许就是我寻找答案的钥匙。
评分当我决定翻阅《赋格曲写作》时，内心深处是怀揣着一种求知的热情，同时又夹杂着些许忐忑。毕竟，“赋格”这个词汇本身就带着一种学术的、甚至是有些令人望而生畏的光环。我担心自己是否能够跟上作者的思路，是否能够理解那些专业术语背后的含义。然而，事实证明我的担忧是多余的。从书籍的开篇，作者便以一种极其平易近人却又不失学术严谨的方式，将我引入了赋格的殿堂。它不像一本枯燥的教科书，而是更像一位耐心且知识渊博的导师，用生动的语言，配合着恰到好处的例子，一点一点地揭示赋格的奥秘。我惊叹于作者对音乐史的渊博学识，他不仅详细介绍了赋格的发展脉络，更将其置于更广阔的音乐文化背景下进行解读，让我明白赋格并非孤立的存在，而是与当时的社会、哲学思潮紧密相连。每当我读到一个精彩的乐句解析，或是对某个作曲家在赋格创作中的独到之处有所领悟时，我都感觉自己的音乐视野得到了极大的拓展。我开始能够理解，为什么那些看似简单的主题，在经过赋格的严谨构建之后，能够焕发出如此强大的生命力。这种对音乐结构之美的深刻体验，是我在其他任何途径都难以获得的。
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